Hedvig Hedqvist – författare

Våren 1956 reste keramikern Wilhelm Kåge till Japan för en två månader lång vistelse. Under resans gång fyllde Kåge ett tjockt skissblock med egna skisser och bilder på människor, byggnader och landskap. I boken Kåge/Hamada återges skissblocket i sin helhet för första gången för en allmänhet. Andra upplagan.

Utställningen "Barnets århundrade: Nordisk design för barn 1900 till idag (10 maj-28 september 2014) är Museum Vandalorums största hittills. Här visas för första gången 1900-talets och nutidens mest progressiva nordiska design, arkitektur och konst för barn. Utställningen lånar sin titel från Ellen Keys bok med samma namn från år 1900. Hennes banbrytande teorier om vikten av att främja barns kreativitet, utbildning och rättigheter löper som en röd tråd genom projektet. Målet med utställningen är att visa hur nordiska formgivare, arkitekter och konstnärer bidragit till att stärka barns intellektuella, känslomässiga och fysiska utveckling. De ur designperspektiv förväntade inslagen som leksaker, kläder och möbler visas tillsammans med skolarkitektur, konstprojekt, lekparker, barnböcker, textilier, kollektivboenden, spel, reklamkampanjer, illustrationer, sagovärldar, förskolor mm. Genom detta inkluderande och breda förhållningssätt till design vill utställningen förnya och erbjuda exempel på alternativa lösningar i dagens debatt om barns utbildning, boende och roll i samhället. Utställningskatalogen innehåller texter av ett 15-tal nordiska och amerikanska författare, curatorer, forskare och professorer, däribland Ronny Ambjörnsson, Hedvig Hedqvist, Ning de Coninck-Smith, Elna Svenle, Aidan O"Connor, Anne-Louise Sommer och Christian Holmsted Olesen. De berättar om ett 60-tal av utställningens ca 200 föremål och projekt, skapade av exempelvis Alvar Aalto, Elsa Beskow, Kay Bojesen, Nanna Ditzel, Olafur Eliasson, Estrid Ericson, Stephan Gip, Arne Jacobsen, Tove Jansson, Wilhelm Kåge, Carl Larsson, Stig Lindberg, Alva Myrdal, Palle Nielsen, Vuokko Nurmesniemi, Peter Opsvik och Hans J Wegner.

Vinnarna av 2015 års Bruno Mathsson-pris är de Stockholms-baserade arkitekterna och formgivarna Claesson Koivisto Rune. De har i över tjugo års tid varit ett kraftfält i internationell arkitektur och formgivning. Denna bok berättar i bild och text om ett sextiotal av deras projekt från debuten med Villa Wabi 1994 - via möbler, belysning, textilier, golv, villor m.m. - till galleribyggnaden i Marfa i Texas som invigdes tidigare i år. Boken ges ut av Vandalorum i samband med prisutdelningen och invigningen av Claesson Koivisto Runes utställning på museet. Bruno Mathsson-priset är ett av de stora formgivningsprisen i Norden med en prissumma på 250 000 kronor. Styrelsen för Karin och Bruno Mathssons fond, som delar ut priset, skriver så här i sin motivering: "Mårten Claesson, Eero Koivisto och Ola Rune inledde sitt samarbete redan första dagen på Konstfack. Med sitt examensarbete betonade de kopplingen mellan arkitektur, rumsgestaltning och formgivning av föremål. Sedan dess har de finslipat sin designfilosofi genom att skala ner till kärnan och utveckla sambanden mellan funktion och estetik. En finslipning som även har tillfört dimensioner av humor. Claesson Koivisto Rune har med sina omfattande internationella uppdrag haft en betydelsefull roll för att öka intresset i världen för samtida svensk design."

Bok om Resan som redskap (2021), en utställning där besökaren får följa med på nordiska formgivares resor världen över. Att resa har spelat en avgörande roll för många formgivare, arkitekter och konsthantverkare i de avlägsna nordiska länderna. Förutom nya idéer och influenser har det möjliggjort möten med obekanta material och tillverkningsmetoder, gett kunskap och utvecklingsmöjligheter, skapat värdefulla kontakter med likasinnade, samt genererat samarbeten och utvecklingsprojekt. För vissa har resandet varit en nödvändighet för att undkomma ohållbara situationer. Genom filmer, fotografier, resedagböcker, brev och vykort, ger utställningen en inblick i resor som gjorts från 1940-talet till idag. Parallellt med denna dokumentation visas de föremål, byggnader och projekt som skapats på resmålet eller efter hemkomst. Utställningen och dess katalog tar sig också an de konsekvenser resorna fått, samt på vilket sätt de förändrats sedan 1940-talet: från att ha varit omsorgsfullt planerade och kostsamma långfärder, till att bli så tillgängliga att de blivit en del av vardagen. Det senaste året har resandet närmast omöjliggjorts pga pandemin. Denna situation, såväl som klimatkrisen, kan i framtiden leda till alternativa sätt att både förflytta sig och samarbeta internationellt. 40 nordiska formgivare, arkitekter och konsthantverkare (enskilda eller grupp) ingår i utställningen: Alvar Aalto, Iman Aldebe, Vivianna Torun Bülow-Hübe, COMPANY, Ingrid Dessau, Sverre Fehn, Rasmus Fenhann, Kaj Franck, Josef Frank, Glimpt, Saara Hopea, Karen Ihle & Jens Eliasen, Fujiwo Ishimoto, Maija Isola, Arne Jacobsen, Ville Kokkonen & Harri Koskinen, Samu-Jussi Koski, Henrik Kubel, Yrjö Kukkapuro, Anne Mette Larsen, Lisa Larson, Bruno Mathsson, Antti & Vuokko Nurmesniemi, Margrethe Odgaard, Masayoshi Oya, Raili & Reima Pietilä, Grete Prytz Kittelsen, Åsa Pärson, Tina Ratzer, Anders Herwald Ruhwald, Ingegerd Råman, Kustaa Saksi, Kyllikki Salmenhaara, Ramona Salo Myrseth, Johanna Seelemann & Björn Steinar, Brynjar Sigurðarson, Ilmari Tapiovaara, Mats Theselius, Jørn Utzon, Hans J. Wegner Utställningen är producerad i samarbete mellan Vandalorum, Designmuseet i Helsingfors och Kunstmuseet i Tønder, Danmark. Texter: Anne Blond, Hedvig Hedqvist, Charlotte Jul, Kaisu Savola, Astrid Skjerven, Elna Svenle, Anna Vihma.Bok om Resan som redskap (2021), en utställning där besökaren får följa med på nordiska formgivares resor världen över. Att resa har spelat en avgörande roll för många formgivare, arkitekter och konsthantverkare i de avlägsna nordiska länderna. Förutom nya idéer och influenser har det möjliggjort möten med obekanta material och tillverkningsmetoder, gett kunskap och utvecklingsmöjligheter, skapat värdefulla kontakter med likasinnade, samt genererat samarbeten och utvecklingsprojekt. För vissa har resandet varit en nödvändighet för att undkomma ohållbara situationer. Genom filmer, fotografier, resedagböcker, brev och vykort, ger utställningen en inblick i resor som gjorts från 1940-talet till idag. Parallellt med denna dokumentation visas de föremål, byggnader och projekt som skapats på resmålet eller efter hemkomst. Utställningen och dess katalog tar sig också an de konsekvenser resorna fått, samt på vilket sätt de förändrats sedan 1940-talet: från att ha varit omsorgsfullt planerade och kostsamma långfärder, till att bli så tillgängliga att de blivit en del av vardagen. Det senaste året har resandet närmast omöjliggjorts pga pandemin. Denna situation, såväl som klimatkrisen, kan i framtiden leda till alternativa sätt att både förflytta sig och samarbeta internationellt. 40 nordiska formgivare, arkitekter och konsthantverkare (enskilda eller grupp) ingår i utställningen: Alvar Aalto, Iman Aldebe, Vivianna Torun Bülow-Hübe, COMPANY, Ingrid Dessau, Sverre Fehn, Rasmus Fenhann, Kaj Franck, Josef Frank, Glimpt, Saara Hopea, Karen Ihle & Jens Eliasen, Fujiwo Ishimoto, Maija Isola, Arne Jacobsen, Ville Kokkonen & Harri Koskinen, Samu-Jussi Koski, Henrik Kubel, Yrjö Kukkapuro, Anne Mette Larsen, Lisa Larson, Bruno Mathsson, Antti & Vuokko Nurmesniemi, Margrethe Odgaard, Masayoshi Oya, Raili & Reima Pietilä, Grete Prytz Kittelsen, Åsa Pärson, Tina Ratzer, Anders Herwald Ruhwald, Ingegerd Råman, Kustaa Saksi, Kyllikki Salmenhaara, Ramona Salo Myrseth, Johanna Seelemann & Björn Steinar, Brynjar Sigurðarson, Ilmari Tapiovaara, Mats Theselius, Jørn Utzon, Hans J. Wegner Utställningen är producerad i samarbete mellan Vandalorum, Designmuseet i Helsingfors och Kunstmuseet i Tønder, Danmark. Texter: Anne Blond, Hedvig Hedqvist, Charlotte Jul, Kaisu Savola, Astrid Skjerven, Elna Svenle, Anna Vihma.