Sara Arrhenius – författare

Sara-Vide Ericson arbetar med ett måleri som bottnar i personliga och kroppsliga erfarenheter. Minnet av platsen, ögonblicket och den nedärvda historien överförs genom konstnärens process i en kamp med och mot materialen till en koncentrerad ny verklighet. Sara-Vide Ericson förekommer ofta själv i sina målningar men ser det inte som självporträtt utan snarare som att hon spelar olika roller och lånar sin kropp till målningarna.

Den nya boken, den mest heltäckande publikationen hittills, innehåller ett urval av Sara-Vide Ericsons arbeten från 2013 fram till idag, samt texter av Sara Arrhenius, chef för Institut suédois i Paris, Daniel Birnbaum, chef för Acute Art i London och konstkritiker och Sinziana Ravini, författare och psykoanalytiker baserad i Paris. Publicerad i samarbete med Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, i samband med Sara-Vide Ericsons omfattande utställning Desire of the Tail på Institut suédois i Paris (17 oktober 2023 18 februari 2024).

Sara-Vide Ericson s paintings are rooted in personal and bodily experiences. Memories of places, moments and inherited experiences are, through the artist s work process and the characteristics of the material, transformed into a concentrated new reality. Sara-Vide Ericson often depicts herself in her work but doesn t think of them as self-portraits, rather as if she plays different roles and lends her body to the paintings.The new book, the most comprehensive publication to date, includes a selection of Sara-Vide Ericson s oeuvre dating from 2013 to the present, with texts by writer and curator Sara Arrhenius, director of Institut suédois in Paris, writer and curator Daniel Birnbaum, director Acute Art in London and Paris based writer, critic, and psychoanalyst Sinziana Ravini. Published in collaboration with Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, in conjunction with Sara-Vide Ericson s major exhibition Desire of the Tail at Institut suédois in Paris (17 October 2023 18 February 2024).

Noa Eshkol: Rules, Theory & Passion är den första omfattande retrospektiven i Norden med israeliska konstnären, koreografen, teoretikern och dansaren Noa Eshkol (1924-2007). Utställningen, som är kuraterad av Marianne Hultman och Helena Scragg, omspänner hela hennes skapande gärning. Här ingar arkivmaterial i form av fotografier, filmer och originalillustrationer som ger en unik inblick i det arbete Eshkol oförtrutet ägnade sig at fran 1950-talet och framat tillsammans med sitt team och med The Chamber Dance Group. Hennes notationssystem lade grunden för de koreografier som idag uppmärksammas internationellt i vitt skilda sammanhang. En väsentlig del av utställningen är de textilier i stort format som hon kom att arbeta med fran 1970-talet och framat. Materialet till dessa väggmattor är alltifran överblivna stuvbitar till gamla kläder, täcken och filtar. Textilierna bygger pa inre upplevelser medan dansen strikt och regelmässigt undersöker kroppens rörelsemönster. 

Boken ges ut av Judisk Kultur i Sverige och är redigerad av Lizzie Oved Scheja, Marianne Hultman, Helena Scragg och Daniel Pedersen.