Sten Ingelf – författare

Boken behandlar hur man lägger, färgar, stämför och kombinerar ackord i jazzmusik-från traditionell till dagens jazz- samt pop/rockmusik. Detta är viktiga kunskaper för den som vill arrangera, "kompa" eller improvisera. Materialet är uppdelat i två delar: en FAKTADEL och en ÖVNINGSDEL. Grundidén är att visa hur ackord och färgningar används i jazz/popmusik och ta fram de principer som gäller. Detta sker i FAKTADELEN. Principerna praktiseras sedan på ÖVNINGSLÅTAR i ÖVNINGSDELEN. I det här avseendet skiljer sig den här boken från andra böcker i ämnet. Här får du inte bara lära dig en massa ackord och färgningar utan även hur du praktiskt kan använda dessa. En annan idé är att du får arbeta med "riktig" musik, i stället för konstruerade exempel och övningar. I faktadelen förekommer en hel del notexempel hämtade från inspelningar med betydelsefulla arrangörer/solister och i övningsdelen finns kända jazzlåtar i olika stilar. Boken är alltså inriktad på praktiskt arbete, där varje avsnitt avslutas med arbetsuppgifter med konkreta tips på hur du ska lära dig det som behandlats. Ditt ackordförråd byggs successivt upp till att så småningom omfatta mera komplicerade ackord och ackordföljder. Genom att lära in dessa på ditt ackordinstrument utvecklas också ditt gehör så att du lättare kan känna igen ackord/färgningar. Boken har utformats med tanke på: jazz- eller popmusikern/arrangören som vill utveckla sitt harmoniska kunnande för att "kompa", arrangera eller för improvisation. den som vill bredda sitt harmoniska kunnande, t. ex. studerande vid musikutbildningar som kommunala musikskolor, studieförbund, folkhögskolor, musikhögskolor. den som vill utveckla sitt ackordspel inom jazz- och popgenren.

The book contains analyses of Clifford Brown's solos with hundreds of notated examples – most of them comprising about 10 measures or more. Brown has been a model of great importance for many trumpeters but also other jazz musicians. The material also includes basic studies of music theory and jazz harmony up to 1960.

Observera att innehållet i denna bok redan finns på den DVD-rom skiva som medföljer FAKTADELEN, men finns alltså tillgänglig för den som önskar övningsdelen i bokform. Innehåller mängder av övningsuppgifter i form av harmonisering-, spel-, stämföring- och analysuppgifter med en direkt inriktning mot den klassiska repertoaren.

Boken har utformats med tanke på: nybörjaren eller den som kommit en bit på väg och på egen hand vill lära sig att ta ut ackorden till en visa eller schlager och t ex spela/sjunga till eget kompstudiecirklar, kommunala musikskolor etc där boken även kan användas för ackordspel i piano- eller gitarrundervisningenden som vill lära sig grunderna i satslära/harmonilära med moment som ackordlära, funktionslära, stämföring, två?, tre? och fyrstämmig sats etcmusikstuderande vid folkhögskolor och musikhögskolor, där boken kan användas som grundläggande material i ämnet satslära med arrangering.Materialet är baserat på vanliga ackord och ackordföijder i visor, folkvisor och schlagers. Denna harmoniska stil har sitt ursprung i 1600 –1700-talets Europeiska konstmusik, som även ligger till grund för andra genrer t ex jazz och underhållningsmusik. De principer som behandlas i boken har därför stor allmängiltighet.Materialet är uppdelat i två delar: en FAKTADEL och en ÖVNINGSDEL. Grundiden är att visa hur ackorden används i musiken och ta fram de principer som gäller. Detta sker i FAKTADELEN. Principerna praktiseras sedan på ÖVNINGSMELODIER i ÖVNINGSDELEN. En annan idé har varit att arbeta med ”riktig” musik, i stället för konstruerade exempel och övningar. I visor, folkvisor och schlagers används ackorden i ganska bestämda kombinationer, som kan omfatta ackordföljder på två eller flera ackord. Dessa vanligt förekommande ACKORDFORMLER får du lära dig att använda, samtidigt som ackorduppbyggnad, ackordläggning, stämföring etc behandlas. Genom att boken börjar med två ackord, som sedan successivt byggts ut till att omfatta alla ackordfunktioner, kan du bygga upp dina praktiska kunskaper på ackordinstrumentet parallellt med de teoretiska kunskaperna.

Boken har utformats med tanke på:nybörjaren eller den som kommit en bit på väg och som på egen hand vill lära sig arrangeralärare i kommunala musikskolan och i grund- och gymnasieskolan som vill lära sig skriva enkla arrangemang för elevensemblermusikstuderande vid studiecirklar, kommunala musikskolor, estetiska programmet vid gymnasieskolan, folkhögskolor och musikhögskolor, där boken kan användas som grundbok i ämnet satslära med arrangering.Bokens huvudsakliga syfte är att lära ut hur man skriver mindre arrangemang för bruksändamål. Du får lära dig att arrangera visor två?, tre- och fyrstämmigt samt att utforma ackompanjemang. Det linjära skrivandet, d.v.s. en sats där de enskilda stämmornas melodik sätts i centrum, har en framskjuten plats i framställningen. Du får därför även lära dig att skriva självständiga stämmor (enklare kontrapunkt) och att komponera melodier.I arrangeringsarbetet ingår att kunna skriva för olika instrument, t.ex. att känna till i vilket läge ett instrument klingar bäst eller hur instrumenten kan kombineras för att balansera varandra. För att få övning i detta, ingår i uppgifterna att arrangera för bestämda ensembler. Vidare får du lära dig att arbeta med form och uppbyggnad för att kunna göra varierade och intressanta arrangemang med enkla medel. Notation, i form av att skriva partitur och stämmor, kommer naturligtvis in som en viktig del av arbetet.

Learn from the Masters has been developed during my years as Professor of Music Theory at the Academy of Music in Malmö, Sweden. This material has been tested over a period of years in teaching situations, both individually as well as in groups at different levels, from beginners to students with a few years of study behind them. It is intended that this book will serve as effective material, for both self study and as a textbook for students in the subject. For whom is this book written? The book has been designed with the following in mind: beginners, or those who have some basic knowledge in harmony and prefer the do-it-yourself approach. music students at secondary and tertiary level, where the book can be used as the principal textbook in the subject on harmony. What prerequisites are required? It is an advantage if you can play the piano. If not, it is recommended that you learn the piano while using the book, so that you are able to play through the exercises. As well as this, it is necessary to have some rudimentary knowledge of basic music theory ie intervals, keys and major/minor scales. What will you learn? This textbook provides training in ‘classical’ harmony, which has been used by the great composers during the ages. This book is focussed on harmony that has been developed continually for three hundred years (ca 1650-1950), so you will also learn about the stylistic differences between the musical periods ie Baroque, Classical, Romantic, Impressionistic and 20th century. As I have designed the book so that it can be used together with my previously published book ‘Learn from the Masters – Arranging for two to five parts’, I am not including the study of 4-part harmony that is normally found in traditional harmony textbooks. This is explained thoroughly in ‘Learn from the Masters – Arranging for two to five parts’. It must be emphasised that a large number of the 4-part practical and written exercises in this book include playing cadences as well as spacing and voice leading. Apart from harmonic analysis, which includes both Roman numerals and chord symbols, great importance is attached to harmonization – a topic which is rarely found in traditional harmony textbooks. There are also composition tasks in connection with harmonization and 20th century music. The reading and understanding of figured bass is included in the book, although there are no figured bass exercises as such. There are many textbooks available if you would like to study this subject in detail.