Visar resultat för..."Kreativ kultur"

Det här är en bok för seriösa fotografer som inte nöjer sig med att stampa på stället. Det finns redan mängder av fotoböcker med knep som hjälper dig att utvecklas rent tekniskt. Men är det egentligen det bra fotografi handlar om?Den här boken fokuserar på dig som fotograf och vilka metoder du kan använda dig av för att växa i din kreativitet. Fotografen George Barr tacklar några sällan diskuterade men helt avgörande aspekter av god fotografi. Vad är det som gör en bra bild? Vilket slags bilder vill jag ta? Hur kan jag utveckla min kreativitet och mitt bildseende? Hur går jag vidare om jag har kört fast? Hur hanterar jag kritik? Boken ger läsaren handfasta verktyg och metoder för att komma vidare. George Barr skriver inspirerande och med en entusiasmerande, personlig ton, och illustrerar texten med prisade landskaps-, natur- och industribilder ur sin omfattande portfolio.Boken handlar bland annat om hur du kan stimulera din kreativitetutveckla ett öga för bra bilderavgöra vilka motiv som fungerarnärma dig motivet på bästa sättskissa motivet på papper för att skapa starkare kompositioneravgränsa motiv samt beskära och förbättra utskrifter för att framhäva budskapet i bildenlära dig att vända besvikelser till framgångaranvända tankelekar för att stärka självkänslanta och ge kritik, och använda den för att konstruktivt hitta lösningar på problemta reda på vilken nivå du befinner dig på för att kunna bli bättre och utvecklas vidareinspireras och lära av riktigt bra bilder av andra fotograferKort och gott: hur du kan bli självmedveten som fotograf och ta dina bilder till en högre nivå -- konstnärligt såväl som tekniskt.Om författarenGeorge Barr påbörjade sin fotografiska bana i hemstaden Calgary i Kanada redan som tolvåring -- först med en Zeiss Ikonta-kamera från 30-talet och mörkrummet i familjens källare, senare med mellanformat och 4 x 5-tums storformat. Idag är han hängiven digitalfotograf. När George för sista gången stängde dörren till sitt mörkrum hade han hunnit bli en mycket skicklig kopist. Som få andra har han lyckats föra över de gamla kvaliteterna till den moderna tekniken. Numera skapar han bilder av yppersta klass med digitalkamera, Photoshop och bläckstråleskrivare. George är aktiv i kurser, arbetar med gallerier och har bland annat fått sina bilder publicerade i Black and White Photography, Black and White, Focus, Lenswork och Outdoor Photography (brittiska upplagan). Dessutom samlar han en hängiven skara läsare till sina artiklar på fotosajten Luminous Landscape. Till yrket är George familjeläkare med ett specialintresse för psykiatri, men hans allra största passion i livet är konstnärlig fotografi. George är också en driven pedagog och har instruerat medicinstudenter, patienter och fotoentusiaster, både som författare av nyhetsbrev och som lärare. Han ger sig här i kast med svåra ämnen som estetik, bildseende och komposition på ett sätt som är lättillgängligt, praktiskt och användbart för många.Ur innehålletKapitel 1SeAtt läsa bilder1. Huvudmotivet2. Vad handlar bilden om?3. Vad handlar bilden om på ett djupare plan?4. Vilka beståndsdelar har bilden och hur hänger de ihop?5. Toner6. Känslomässiga intryck7. BristerÄr skönhet nödvändigt för riktigt bra bilder?Beståndsdelarna i en riktigt bra bildVad gör sig på bild?Att fotografera klichéerDet har gjorts förutAtt lägga märke till motivetKapitel 2Hitta bilderArbeta med motivet -- del 1Arbeta med motivet -- del 2Förutfattade meningars fördärvHitta inspiration -- nyfikenheten kommer först Regler för att tittaTrött av att tittaDet finns inget att fotografera här Vart ska man rikta kameran?Kapitel 3KompositionSkissa en bildAtt komplicera bilden hjälper inteBehöver en bild ett huvudmotiv? Hur nära perfektion måste man nå?Beslut och kompromisserDina alternativAtt avgränsa bildenBeskärning -- en konst och en religionAtt beskära eller inte, det är fråganFormat och proportionerBeskära på båda håll?Tillbaka till inramningenHjälp med avgränsningVad kanterna kan göra för bilden Att få fungerande kanterHörn och hur man hanterar demBildexempel -- komponera hörn och kanterSlutgiltig beskärningSammanfattningKapitel 4 Utvärdera bilderInledande besvikelseAtt välja bilder för presentationMer om att välja de bästa bildernaBrister i bildernaDe tio främsta anledningarna till att bilder blir misslyckadeKapitel 5TankelekarAtt köra i samma gamla hjulspårAtt hantera svackorNio sätt att utmana sig självKarriär, familj och fotografiAtt hantera besvikelserKognitiv terapiFotoflopparUtrustningsavundHur bra är utrustningen?PengarStatistik och sannolikheten att lyckasOm negativa tankarAtt leta efter perfektion -- experimentlustans prisKapitel 6Ta dina bilder till en högre nivåInledningDel 1 -- Hitta din nivåAtt bedöma kvaliteten på en kopiaIdentifi era din tekniska nivåTeknisk nivå 1Teknisk nivå 2Teknisk nivå 3Teknisk nivå 4Teknisk nivå 5Teknisk nivå 6Identifi era din estetiska nivåEstetisk nivå AEstetisk nivå BEstetisk nivå CEstetisk nivå DEstetisk nivå EEstetisk nivå FEstetisk nivå GFastställ din nivåDel 2 -- Ta hjälp för att utvärdera din nivåUtvärdera din tekniska och estetiska skicklighetTekniska nivåerEstetiska nivåerEgen utvärderingAtt få hjälpVärsta sortens feedbackSkaffa feedbackMen jag känner ingenHur man översätter feedback till nivåskalanLyssna till den kritik andra fårDen påhittade kursenSlutsats

Folgt man den Diagnosen verschiedener Soziolog:innen, dann ist kreativ zu sein keine Anforderung mehr an nur einige wenige Arbeitnehmer:innen, sondern bildet das zentrale Dispositiv der modernen kapitalistischen Gesellschaft. Kreativ zu arbeiten setzt den gängigen Annahmen nach voraus, erstens kontinuierlich Neues hervorzubringen und zweitens einer nicht standardisierten Tätigkeit nachzugehen und nicht standardisierte Produkte hervorzubringen. Prädestiniert für solche Tätigkeiten scheinen Solo-Selbstständige aus der Kultur- und Kreativwirtschaft zu sein.Die vorliegende Arbeit geht der Frage nach, welche Rolle Kreativität für die Arbeit von ebendiesen spielt. Hierzu wird das Verhältnis von Kreativität und Standardisierung einer genaueren Betrachtung unterzogen, wobei der Fokus auf der Ebene des Arbeitsprozesses, des Produkts sowie der Handlung liegt. Empirische Grundlage bilden 18 qualitative Interviews mit Solo-Selbstständigen aus den Bereichen Grafik- und Webdesign sowie YouTube.Die Analyse rückt die Perspektive der Befragten in den Mittelpunkt und arbeitet zunächst die jeweiligen Besonderheiten der Arbeit in den beiden genannten Bereichen heraus. Die Ergebnisse der empirischen Analyse werden zur Reflexion über die drei genannten Ebenen genutzt und das Verhältnis von Standardisierung und Kreativität als dialektisch bestimmt. Diese Dialektik zeigt sich gegenstandsbezogen und ist zutiefst verwurzelt in den spezifischen Bedingungen, unter denen die Arbeit ausgeführt wird.