Dansböcker

"Det är just när Mohamed vågar släppa garden och vara som mest öppen, sårbar och ödmjuk om sitt liv och artisteri som hennes berättelse blir som starkast. Och hon är modig nog för att våga det många gånger under bokens gång."

Aftonbladet

När Imenella är liten tvingas hon och hennes mamma fly inbördeskriget i Somalia. De lyckas ta sig till Nairobi, men efter en tid lämnar mamman Kenya för att flytta till Sverige. Imenella blir ensam kvar, utlämnad till främmande vuxna som inte vill henne väl. Det kommer att dröja flera år innan hon återförenas med sin mamma.

Idag är Imenella en av våra mest respekterade rappare, dansare och koreografer. Men det har varit en lång väg dit.

I Jag ska vara drottning här berättar hon om uppväxten i Tensta, om att leva med svåra barndomsminnen, om att försonas med sin mamma och skapa sitt eget liv. Och så handlar det om musiken och dansen, som förändrade allt.Berättat för Nina Wähä.

Frigörande Dans i mindfulness - Vad händer egentligen?

När du i den Frigörande Dansen lyssnar hem till kroppen, är det inte i första hand intellektet du använder dig av. Med hjälp av rörelserna följer du impulserna från kroppens intelligens. Du utvecklar din kroppskännedom och din intution- känslans intellegens- och stärker upplevesen av nuets kraft.

Boken består av två delar. I den första berättar Anne Grundel om dansen som friskvårdsmetod och ger exempel på hur ett danspass kan utformas.

I den andra delen berättar sjukgymnaster, lärare och forskare om hur dansen används inom olika områden och om vårt behov av dans - nu och i framtiden.

Anne Grundel är pedagog med mångårig erfarenhet av självkännedom, friskvård, meditation och dans. Hon är även utbildad journalist och lärare. Inom dansen har Anne skapat en egen metod efter skolning i England av bland andra Gabrielle Roth och Rosie Manton. 1993 startade hon Frigörande Dans Akademin i Sverige.

Som ledare är Anne speciellt uppskattad för att skapa en trygg atmosför, som inspirerar till medveten närvaro och tillåter deltagarna att hitta sin egen väg till utveckling och läkning genom dansen.

Hur kan kunskapande i dans beskrivas och förstås? På vilka olika sätt förmedlas och kommuniceras dans? När äger lärprocesser rum? Det finns många frågor att ställa om vad lärande i dans kan vara. Antologin syftar till att belysa dans i olika lärandesammanhang och ur skilda perspektiv.

Den fyller ett behov av kurslitteratur passande för dans och rörelsemoment framskrivna i de nya läroplanerna 2011. Olika perspektiv syftar till att ge en lättillgänglig och samtidigt mångfacetterad bild av vad estetiskt såväl som kroppsligt lärande med särskilt fokus på dans kan innebära.

Här behandlas lärprocesser i, om, med och genom dans med blicken riktad mot lärande i relation till skola och utbildning. Frågor tas upp som kan inordnas under begreppen kunskapande, estetisk kommunikation, didaktik, lärande, genus och kropp. De historiska utblickarna är avsedda att visa på en både komplex och flerdimensionell utveckling. Texterna knyter an till aktuell forskning som behandlar dans och lärande som idé och praktik.

Boken är ett utmärkt läromedel, arbets- och diskussionsmaterial för lärare från förskola till gymnasium samt som kurslitteratur på lärarutbildningar generellt. Det handlar särskilt om kurser där kunskapande processer i dans och estetiskt lärande lyfts fram.

Sagt om bokenEtt välkommet bidrag inom ämnesområdet dans där flera författare från olika lärosäten ger sin syn på dans i olika lärandesammanhang. Boken kan ses som kurslitteratur inom lärarutbildningen och som fortbildningsunderlag för i första hand skolpersonal. Sammantaget finns här ett brett anslag - från idéhistoria till konkreta lektionsbeskrivningar för förskola till gymnasium, inklusive analyser. Intressanta diskussioner förs om dansens egenvärde kontra dans som pedagogiskt verktyg, om dansens estetiska uttryck, om "översättningar" och tolkningar och om dansens plats i dagens skola. Många kopplingar görs till aktuell forskning.

Värt att notera är att dans ingår i det centrala innehållet i ämnet idrott och hälsa i grundskolan, men i praktiken får undervisning i dans ofta stå tillbaka, många gånger på grund av okunskap om vad dansundervisning av professionella danslärare kan ge eleverna. Boken ger fördjupad kunskap om dans som uttrycksmedel, som konstart och som kommunikationsform och ger många argument för dansens rättmätiga plats i skolan." Elisabeth Sörhuus, lektör, BTJ-häftet nr 18, 2015.

Om författarnaI denna antologi medverkar författare som representerar områden där kunskapande processer undersöks, historiskt eller praktiknära. De är verksamma inom lärarutbildningar på en rad lärosäten: Göteborgs universitet, Malmö Högskola, Gymnastik- och idrottshögskolan, Dans- och Cirkushögskolan, Umeå universitet samt Luleå Tekniska universitet.

Jag avundas målarna. Deras verk är oändliga. Verken bär sitt eget liv inom sig, oberoende av deras skapare. En dans lever ganska kort. Lika kort som dansören själv.

Jean Börlin

I efterkrigstidens 1920-tal blomstrade nya idéer och en kreativ experimentlusta väcktes till liv. Ett nytt avantgarde tog form. I dess epicentrum fanns en nyskapande danstrupp med en radikal och utmanande repertoar som inte drog sig för att provocera sin publik, de kallade sig Svenska Baletten (Ballets Suédois). Dess ledare var det excentriska paret Rolf de Maré och Jean Börlin, men medskaparna var många. Svenska Baletten var inget danskompani i vanlig mening, deras skapelser var mer än bara koreografi, de var allkonstverk. Förutom de unga dansarna i kompaniet, samarbetade man med konstnärer som Nils Dardel, Francis Picabia och Fernand Léger och kompositörer som Erik Satie, Hugo Alvén och Darius Milhaud, för att nämna några.

Med multimediala verk som Bröllopet på Eiffeltornet (Les Mariés de la Tour Eiffel), Iberia, Människan och hennes åtrå (L Homme et son désir) och Världens skapelse (Le Création du monde), där musiken, scendekoren, koreografin, dräkterna, framförandet och ibland till och med publiken var en del av skapelsen, intog de scener runt om i Europa och USA mellan 1920 och 1925.

I tio kapitel författade av konstvetare, danshistoriker, musikvetare, teaterforskare och koreografer berättas historien om Svenska Baletten: Genom striderna med Stockholmsoperan, skandalerna och det illvilliga skvallret i pressen. Genom konstsamlingarna och målningarna som inspirerade och inspirerades. Genom den historiska synen på den manliga kroppen. Genom de kvinnliga dansarnas äventyr. Genom kärlek, vänskap, konflikter och tragedier. Genom ekonomiska bekymmer och konkurrensen med Ryska Baletten. Genom Paris, Stockholm och Köpenhamn. Genom experimentella musikaliska kompositioner och dess betydelse för kompositörer som John Cage. Genom extravaganta och innovativa haute couture-kostymer. Genom arvet som de lämnat efter sig till nya generationer dansare och genom ett återuppförande av deras dadaistiska verk Relâche. Svenska Baletten var före sin tid på många plan.

Svenska Baletten var queer långt innan queer blev ett begrepp inom genusforskningen. Svenska Baletten skapade performancekonst långt innan Fluxusrörelsen introducerade det för konstvärlden på 1960-talet. Den här boken lyfter fram deras betydelse för modernismen såväl som för efterkommande generationers konstnärer, kompositörer, koreografer, dansare, modeskapare och forskare. Det blev som Börlin önskade, Svenska Baletten lever vidare, den är oändlig.

Tobias Karlsson berättar äntligen sin drabbande historia! Tobias är killen som aldrig kände sig hemma bland fotbollskillarna, som hellre umgicks med tjejerna i klassen och därför kallades fjolla och bög. Genom dansen fick han stunder då han kunde glömma alla plågoandar och vara sitt sanna jag – men det var också dansen som gjorde honom extra utsatt i ett mindre samhälle där man inte fick sticka ut. Tobias skildrar ärligt och naket vikten av att våga vara ärlig mot sig själv, vänskapens betydelse och hur man finner styrkan att gå vidare efter svåra händelser i livet. Med humor, självdistans och känsla berättar Tobias Karlsson om sitt liv och om dansen – och får oss alla att känna oss starkare.

»Ett praktverk [...] ett absolut måste [...] ett samspel mellan text och bild som är alldeles, alldeles lysande« SVT Gomorron

»Ett andlöst vackert verk som lyckas med det svåra att i bokform fånga lite av dansens dramatik och magi« Vi Läser

»Under väldigt lång tid trodde jag att balett var något ganska tråkigt. Men så blev jag medlurad på Cullbergbaletten, på något som Mats Ek hade koreograferat - och vips hade jag trillat dit. Synd bara att det inte går att fånga i bild, tänkte jag. Tills jag såg Lesley Leslie-Spinks bilder« DN.

Mats Ek är en av vår tids mest uppmärksammade koreografer. Cullbergbaletten och Mats Ek är affischnamn i hela världen. Hans omtolkningar av klassiker som Carmen eller Giselle sätts upp om och om igen på de internationella dansscenerna. Detta stora och aldrig tidigare sammansatta verk om Mats Ek berättar om hans danskonst först och främst i bilder. Fotografen Lesley Leslie-Spinks har följt Mats Ek sedan 1970-talet och har som ingen annan tolkat rörelsen, uttrycket och dramatiken i hans verk. I Leslie-Spinks unika bildmaterial kommer man nära både den enskilda dansaren och det sammansatta verket. Boken följer Mats Eks utveckling från hans första egna koreografi 1976 genom nästan 40 olika verk fram till solot för Sylvie Guillem, Ajö, som hade premiär på Sadlers Wells i London våren 2011.Boken innehåller även bilder från familjen Eks privata album.Dans- och teaterkritikern Margareta Sörenson beskriver Mats Eks konstnärskap i en längre essä i boken och ger värdefulla nycklar till varje verk.Boken är tvåspråkig, med svenska och engelska i samma utgåva, och innehåller även en DVD med verket Gammal och Dörr, skapad speciellt för Mats Eks mor, koreografen Birgit Cullberg. Denna unika film har aldrig visats för en större publik.

Sagt om Mats Ek»Ett praktverk med hundratals bilder i färg och svartvitt [...] Hon tillåter inte rörelserna att stelna utan fångar upp dem, liksom dansarnas linjer i precis rätt ögonblick, så att bilderna får spänst, fart och kraft. Hon laddar dem med energi fylld av verkens dramatik, lekfullhet och inte minst humor.«FOTO »en mycket vacker bildbok och en utmärkt present till alla som uppskattar dans och vackra fotografier. Det är intressant att läsa de förklarande texterna till bilderna och om Mats Eks liv och arbete i Margareta Sörensons essä [...] en bok som håller att ligga framme så att man kan titta på Lesley Leslie-Spinks underbara bilder i omgångar«Teatermagasinet» Läcker dansbok «CONNOISSEUR »Riktigt härligt tittgodis [...] rekommenderas«TV4 Nyhetsmorgon »Praktverk med dansbilder« www.fotosidan.se »Hon [Lesley Leslie-Spinks] har som ingen annan kunnat förmedla rörelsen, uttrycket och dramatiken i hans [Mats Ek] verk« Kulturens värld »Öga för rörelse« SvD »fantastiska frysta ögonblick från repetitioner och legendariska föreställningar« Sveriges radio - Kulturnytt »Leslie-Spinks har fångat rörelsens dynamik, dansarnas uttryck, koreografins inre väsen - Mats Ek!« www.dansportalen.se »an exceptionally beautiful book« DANCE EUROPE »ett stycke modern klassisk svensk konst« www.gunnarsson.blogspot.com »väldigt fina och dramatiska bilder som verkligen fångar dansögonblicken. Det här är helt klart en bok som den dansintresserade inte får missa!« Blandad Konfekt Blogg

»Strålande bokverk« DANSTIDNINGEN »en fantastisk fotobok« Kortedala och Gamlestads biblioteksblogg

I början förstod ingen riktigt vad som var på väg att hända. Fram till mars 2020hade vi dansat pardans och umgåtts som vanligt. Från en dag till en annan förändrades vår värld fullständigt.Pandemin la sig som en våt filt över allt när det gäller pardans eftersom restriktionerna och smittorisken hindrade oss från att träffas och umgås som tidigare. För många band och hängivna dansare innebar det enkatastrof men det var många som hittade kreativa lösningar för att nå sin publik.Dans har alltid tilltalat oss och dansbandskulturen har överlevt mycket.

Häng med in i en spännande värld av dans, musik och dess hälsobringandeeffekter. Träffa innovativa musiker. Låt dig förföras av glädjen i pardans. Lärkänna människorna bakom dansbandskulturen.Texten smittar av sig, inte av pandemin, men väl av kärleken till allt som har med dansbandskulturen att göra.

Författaren är själv, sen unga år en hängiven dansare. Genom text och bildförmedlar hon stämningen, pulsen, musiken och glädjen i att dansa.Boken är ett måste för alla er som älskar pardans och dansbandsmusik. Ävenför dig som är nyfiken på dansbandskulturen men ännu inte vågat komma utpå danser. Detta är en bok som är ett måste i bokhyllan för alla som är intresserade av dans och hälsa.

Pardans och pandemi är Anne-Mari Sandbergs första bok. Den är ettresultat av ett nytt intresse som uppstod när tidigare intressen som pardansoch körsång inte längre gick att genomföra under pandemin. Anne-Mari ärbosatt i Boglösa utanför Enköping och är ordförande i Boglösa bygdegårdsom finns omnämnd i boken. Där skapades också kontakten med en del avdansmusikerna som är intervjuade till boken.

Dansen har sedan barnsben varit ett stort intresse och danskurser av diverse slag som Gammeldans, Foxtrot, Bugg, Jitterbugg, Rock´n Roll och Squaredance har givit en stor erfarenhet av dans och kontakt med andra dansare. Boken är en hyllning till både dansare och dansband som har förgyllt författarens liv under alla år.