Musikböcker

The memoir by co-founding member of Soundgarden and lead guitarist Kim Thayil about one of the 1990s’ signature rock bands

From Soundgarden’s humble beginnings manifesting grunge in Seattle's beer-soaked punk clubs to their revered status today as rock icons, the band’s journey has been nothing short of extraordinary. In A Screaming Life, founding member and guitar god Kim Thayil goes backstage to introduce the band that fearlessly pushed the boundaries of rock, invented a new genre, and amassed fervent fans from every corner of the world.

Thayil shares the story of how he and his Soundgarden bandmates—Hiro Yamamoto, Ben Shepherd, Matt Cameron, and Chris Cornell—faced the triumphs and challenges on the road to their historic and influential rise. His storytelling channels the essence of Soundgarden’s era-defining sound—one that’s supercharged with raw creativity and unapologetic lyrics—and explores the ways that Soundgarden was shaped by the diverse backgrounds of its creators: Thayil's Indian heritage and founding bassist Hiro Yamamoto's Japanese background added unique dimensions to the band's identity, influencing not only their music but also their experiences in the industry.

For Soundgarden fans and ‘90s alternative rock enthusiasts, A Screaming Life not only gives behind-the-scenes access to one of the most revered bands, but it also demonstrates the power music and its creators have to transform culture.

När Horace Engdahl är femton år hör han för första gången en viss tonsättning av Frédéric Chopin, en händelse som förändrar hans liv. Stycket väcker hans lust att själv spela piano och öppnar vägen till musiken, som sedan ska bli hans ständiga följeslagare. "Själen och musiken" innehåller fyra essäer om kompositörerna Chopin, Wagner och Brahms samt om poeten Mallarmé. Boken är samtidigt en resa i minnet för att spåra en själs tillblivelse. Resultatet är ett slags självbiografi speglad i konsten och en berättelse om musikens omvälvande kraft.

Minnen av framgångar och succéer bleknar bort och försvinner, det är när allting går åt helvete som det blir en bra historia – så småningom. Att jag fick sparken av Cornelis Vreeswijk, tre gånger samma år, det gick från att vara pinsamt till en rolig anekdot och idag; något jag berättar med viss stolthet. Precis som historien om när Robert Broberg spårade ur i tv-studion, eldsvådan med Max Martin och Fred Åkerströms tårar. När jag idag följer mitt spår tillbaka i tiden ser jag ingen sammanhållande linje. Där fanns aldrig någon tydlig målbild, jag ville bara så innerligt gärna spela gitarr hela tiden. Jag visste från första stund att detta var mitt. Hur jag kunde vara så säker – det är helt obegripligt. Den här historien börjar när jag är tio år gammal och av en slump tar upp en gitarr. Hela mitt liv skulle komma att få sin prägel av den där dagen, men det visste jag ju inte då. Johan Norberg är gitarrist och skribent. Han har krönikerat för Tidningen Vi i över två decennier, och spelat ihop med de flesta av Sveriges största artister.

Att lyssna på Bob Dylan betyder att lyssna på hans texter och musik, att lyssna på honom som artist på scen, att lyssna på honom som författare och programledare i radio, och att lyssna på vad han själv haft att säga om sin karriär och sin konst. De flesta experterna och böckerna har koncentrerat sig på ett av alla dessa sätt att lyssna, men i den här boken vågar musikprofessor Lars Berglund ta helhetsgreppet. På så sätt har han något både för de inbitna Dylanfansen och de lätt nyfikna. 

Med ett stort antal nedslag i kända och okända låtar från hela den långa karriären vill den här boken inspirera alla att lyssna på Bob Dylan. 

Boken, som sammanfaller med Dylans 85-årsdag, innehåller också flera färgbilder.

”Lättöversiktlig, men samtidigt djuplodande … kunnigt och engagerat och samtidigt inte så där dyrkande som böcker i den här genren tenderar att vara.” Erika Hallhagen, SvD

”Exposén är givande och matnyttig, utan att bli för nördig eller detaljerad … Analyserna framstår som kunniga och passionerade utan att bli storögt enahanda. Han drar sig inte för att peka på mindre smickrande detaljer … Varje kapitel hade kunnat vara grunden för en egen bok.” Gabriel Zetterström, DN

”Hela boken är jättebra! Mina dylangubbiga petimäterinvändningar omfattar inte ens en ynka procent av innehållet på de finfina 330 sidorna som stiligt parar ihop personliga med relevanta nedslag i mästarens karriär.” Fredrik Virtanen, Fokus

 ”Varken stöddig eller magsur. Lars Berglunds avspända bidrag till dylanologin är enkelt. Samtidigt berikar han förståelsen av den mytomspunne artisten.” Erik Bergqvist, Fokus"Det har varit en glädje att få läsa" P1 Kultur, Sveriges radio"En måste-bok för alla Dylanfans och även för dem som inte riktigt fått grepp om Dylans sångtexter."BTJ Betyg 5/5

"...ovanligt intelligenta och välskrivna Dylankompanjon. Men framför allt är ”Lyssna på Bob Dylan” en lysande Dylan för dummies. Perfekt för den yngling som sett filmen ”A complete unknown” och vill vidare – men får panik av bokhyllans oöverskådliga kaninhålsutbud."Hynek Pallas, Expressen  

Folk frågar, om du kunde göra om allt, om du visste vad du vet idag, skulle du göra något annorlunda? Jag svarar så f*n heller. Om jag varit ren och nykter skulle jag inte varit Ozzy. Om jag gjort normala och förnuftiga saker skulle jag inte ha varit Ozzy.

Vid 69 års ålder 2019 var Ozzy Osbourne på en hyllad avskedsturné, och spelade på utsålda arenor världen över. Sen kom katastrofen. På några veckor gick han från att vårdas på sjukhus för ett infekterat finger till att ställa in sin turné – och alla offentliga framträdanden – nästan helt förlamad från halsen och nedåt.

Sista riterna är en chockerande och underhållande historia om Ozzys nedstigning till helvetet. Längs vägen finns reflektioner om hans makalösa liv och karriär, inklusive hans äktenskap med Sharon, och vad som krävdes för att han skulle återvända till scenen för den triumfartade heldagskonserten Back to the Beginning i Birmingham, där Ozzy några veckor före bortgången återförenades med bandkollegorna i Black Sabbath för sista gången. Med sin livsbejakande och brutala ärlighet visar boken varför Ozzy blev en folkhjälte och ikon.

OZZY OSBOURNE föddes 1948 i Aston i Birmingham, och var sångare i det legendariska metalbandet Black Sabbath. Han uppnådde till och med större framgångar som soloartist. Ozzy gick bort 2025 och efterlämnade sin fru Sharon och fem barn.

"Boken är skriven i en torr brittisk humoristisk ton som är riktigt rolig. Språket gör att biografin blir mycket lättläst. Boken ger en bra bild över människan Osbourne och den är mer välskriven och innehållsrik än de två tidigare biografierna. Man skulle rent utav kalla den här för den ultimata Ozzy-biografin. Och så är den ju så rolig. En höjdare!" Btj

Kjell Höglunds sångtexter, alltifrån underfundiga bagateller till livsfilosofiska tankar, verkar aldrig gå ur tiden. Han återupptäcks ständigt av unga i nya generationer, som berörs av hans texter och sånger. Här är hans sångtexter samlade. En sångbok med samma titel kom efter det nionde skivalbumet. Den har här kompletterats med texterna runt de fem sista albumen samt ytterligare återfunna alster. Totalt 291 texter varav 170 utgivna på skiva.

»Jag är en entertainer. En entertainer med självtvivel. I många år hade jag tvekat inför att ge mig ut på vägarna. Att åka på sommarturné kändes för stort, för läskigt. Jag vågade inte ta nästa steg. Tills jag hittade tillbaka till lilla Benjamin, han som växte upp på scenen, som en dag skulle ta över världen oavsett vad omgivningen tyckte om honom.

Så sommaren 2023 tog jag med mig honom ut på turné. Jag satte honom i en buss med bara en toalett, tillsammans med Sveriges bästa band och crew. Vi hade fruktstunder och åt mängder av kanelbullar. Och vi kanske inte tog över världen, men tillsammans med publiken skapade vi allt det vackra som jag tidigare knappt vågat drömma om. Både på och utanför scenen.«

*

Allt det vackra är Benjamin Ingrossos egen dagbok från en förtrollad sommar. Det är en kärlekshyllning till musiken, publiken och den svenska sommaren -- och innehåller mängder av unika bilder.

"Soltimmar är inte en bok som logiskt kan placeras mellan Baez och Boye i biografihyllan, utan snarare nånstans i närheten av Susanna Alakoskis Svinalängorna, kanadensiska Tanya Tagaqs Spricktand och Andrew Waldens Jävla karlar." - Erika Hallhagen, SvD

"I den välskrivna och avväpnande uppriktiga biografin Soltimmar varvar Victoria Bergsman minnesbilder från barndomen ... och ett liv i musikvärlden." - Jan Gradvall, DI

"Sångaren från The Concretes, Taken By Trees och Peter Bjorn & Johns Young folks skriver vackert om en indieprinsessas irrfärder." - Fredrik Strage, EFN

"en gripande berättelse om identitet och att hitta ljuset i en mörk tillvaro." - BTJ

"Avslöjande bok om hur sjukt jobbigt det kan vara i musikbranschen - mellan alla himla få magiska höjdpunkter på scen." - Lasse Anrell, Nya Wermlands-Tidningen

Hon är rösten på ”Young Folks”. Kvinnan i New Order-videon. Sångerskan längst fram på Glastonburys scen.

Hon är också barnet som gömmer sig för gubbars bläckfiskarmar, den unga tjejen som navigerar i tillvaron på psyket. Hon är kvinnan som är hög och medvetslös efter en Late Night-spelning, på ett flygplan, på ett hotellrum.

I sin självbiografiska debutbok Soltimmar väver Victoria Bergsman samman barndom, ungdom och vuxenliv. Musiken finns där hela livet. Från pappans egenkomponerade sånger, till den första regndränkta spelningen med The Concretes, turnélivet med Peter Bjorn And Johns världssuccé och ruset i att skapa egen musik med Taken By Trees. Musiken gör allt möjligt, toppar och dalar, framgångar och fritt fall.

Soltimmar är en smått psykedelisk berättelse om ett liv, och alla de jag som ryms i en människa. Den är skriven med en ärlighet så stark att den bränns, och med en humor som svalkar.

"Det var sommaren då Coltrane dog. Sommaren då Jimi Hendrix satte eld på sin gitarr och Kina sprängde en vätebomb. Det var uppror i Newark och protestmarscher mot Vietnamkriget. Världen stod på tröskeln till en ny tid. Det var kärlekens sommar. Det var sommaren som förändrade mitt liv. Det var sommaren då jag mötte Robert."Den heta sommaren 1967 lämnar Patti Smith hemstaden i New Jersey. Hon hoppar av sin lärarutbildning och tar sig till äventyret i New York. Hon är tjugo år gammal och har tröttnat på hemstadens inskränkthet. Hon vill få nya intryck och utvecklas. Och framför allt vill hon skapa. I New York träffar hon sin själsfrände Robert Mapplethorp. De två blir ett par och lever tillsammans i många år. Tillsammans med Robert kommer Patti rakt in i en miljö och atmosfär som sjuder av kreativitet och liv. Båda får de inspiration att utvecklas, och båda kommer de med tiden att nå stor berömmelse och revolutionera sina konstarter; han som fotograf och hon som musiker och poet.Just Kids är en levande skildring av New Yorks avantgardistiska och spännande kulturliv i början av 70-talet. Här får vi möta författare, musiker och konstnärer, och många av dem har påverkat en hel generation och givit avtryck långt utanför New Yorks gränser. Här fanns Sam Shepard, Janis Joplin, Jim Morrison, Andy Warhol, Bob Dylan, William Burroughs, Tom Verlaine och många fler.Just Kids är inte bara ett unikt tidsdokument utan också en varm och innerlig kärleksförklaring till en älskad vän.Polarprismotivering: "Polar Music Prize 2011 tilldelas den amerikanska poeten och musikern Patti Smith. Genom att viga sitt liv åt konst i alla dess former har Patti Smith visat hur mycket rock'n'roll det finns i poesi och hur mycket poesi det finns i rock'n'roll. Patti Smith är en Rimbaud med Marshall-förstärkare. Hon har förändrat hur en generation ser ut, tänker och drömmer. Den unika konstnärssjälen Patti Smith visar att people have the power."

»Min barndom var sådär underbar som den bara är i självbiografier. Inte hemsk som den är i dom känslopornografiska gråta-ut-programmen i teve nuförtiden. Bägge föregående meningar är givetvis lögn. Jag rådde inte på min barndom, det var inte jag som bestämde över den. Knappt mina föräldrar heller. Eller jo, dom var i alla fall ansvariga. Klart dom kunde ha gjort annorlunda. Men nu blev det som det blev. Nu blev jag som jag blev. Det här är ett försök att förstå varför jag är som jag är, men det kan också vara ett försök att förstå varför du blev som du blev. Jag vet ju inte vem du är, men du som sitter och läser det här ska inte tro att du vet vem jag är. Det vet jag ju inte ens själv. Det blir så klart en jävla massa killgissande. Allt som kanske skett. Allt som kanske kan ske.«

STEFAN SUNDSTRÖM är låtskrivare, artist och författare med en lång karriär bakom sig. Han har gett ut skivor i över trettio år, skrivit flertalet böcker och är återkommande krönikör i ETC.

Hon har i två decennier varit en av de mest älskade låtskrivare och artister vi har i landet, och är flerfaldigt Grammisbelönad för sina låttexter.

Nu kommer Annika Norlins alla texter såhär långt i samlad form, komplett med ett längre nyskrivet förord av henne själv. Nya boken Jag ville ju komma så nära innehåller också mängder av bonusinformation om bakgrunden till en rad texter från samtliga album. 

Boken är också illustrerad med bilder från hela karriären från 2005 och fram till idag.

Den svenska visskatten innehåller ett överflöd av glimrande pärlor från skilda tider. I En svensk visbok presenteras 99 visor och en psalm från medeltiden och fram till visvågen på 1960-talet. Fokus ligger på den litterära visan, med namn som Carl Michael Bellman, Alice Tegnér, Birger Sjöberg, Dan Andersson, Evert Taube, Nils Ferlin, Barbro Hörberg, Olle Adolphson och Cornelis Vreeswijk. Utöver en mängd välkända klassiker finns här nya upptäckter att göra, samtidigt som de enkla och stilrena musik - arrangemangen gör En svensk visbok användarvänlig för alla musicerande som vill ta del av vår levande vistradition. Till samtliga visor finns utförliga kommentarer. Bokens illustrationer är utförda av vispoeterna själva.

Urval, kommentarer och ordförklaringar av David Anthin och Martin Bagge. Inledning av Mats Malm.

”I sin nya memoarbok, Änglars bröd, möter läsaren återigen denna osannolika konstnärssjäl – jag hittar till slut inget bättre ord – som på en och samma gång är så skör och så obändigt stark och självklar.” Tidningen Vi

”Hon har aldrig skrivit bättre ... en innerlig hyllning till både friheten och konsten och skapandet, och till hemligheterna och magin i livet ... Det är i särklass det bästa jag läst av Patti Smith, faktiskt. Hon lyckas göra liv till litteratur och det är inte det enklaste, det vet vi.” SR Kulturnytt

"Änglars bröd är en generös, ofta intim bok. Här finns mötet med hennes stora kärlek, Fred Smith, vackert skildrat. Likaså hennes val att lämna rockscenen och bilda familj i slutet av 1970-talet ... Allt i en memoar, som på ett kongenialt vis, också den går sin egen väg." Dagens Nyheter

”En skakande vacker memoar i helfigur ... jag hittar inget bättre ord än: helighet.” Svenska Dagbladet

Trots knappa förhållanden var Patti Smiths uppväxt i efterkrigstidens Philadelphia fylld av fantasi, lek och kärlek. I barndomens skogar och sagornas förtrollande världar kunde hon förlora sig, alltid på jakt efter det spännande och magiska. Tjugo år gammal tar sökandet henne vidare till New York där hon träffar Robert Mapplethorpe, Sam Shepard och Tom Verlaine. Hon blir snart en i kretsen runt William Burroughs, Allen Ginsberg och Bob Dylan.

Musiken får en allt större plats i hennes liv och leder fram till den ikoniska debutskivan Horses 1975. När hon träffar Fred ”Sonic” Smith, gitarrist i gruppen MC5, lämnar hon New York för ett lugnare familjeliv utanför Detroit. Efter fjorton års äktenskap blir Fred svårt sjuk och går bort och hon står ensam med två små barn. Åter söker hon sig till New York där hon finner tröst och sammanhang.

Nu skriver hon den kritikerrosade boken Just kids och en ny tid tar sin början. Oupphörligt nyfiken, ständigt på väg, alltjämt på jakt efter det magiska.

"Patti Smith är en lysande författare, som vet hur man gör konst av sitt liv. Hon skriver med oavbrutet starkt vibrerande närvaro." Aftonbladet

I "Mitt liv med Freestyle och Style" berättar Tommy Ekman för första gången ocensurerat historien om den blyga killen från Östberga, som tillsammans med Christer Sandelin skapade ett av Sveriges största och mest ikoniska popband.

Med hits som Vill ha dej, Fantasi och Dover Calais skulle de komma att tonsätta flera generationer svenskars ungdom. 

Brighton 1974. Abba, en okänd grupp från Sverige, vinner Eurovision Song Contest med låten Waterloo. För Anni-Frid (Frida), Benny, Björn och Agnetha blir det början på en enastående framgångssaga. Abba är snart en av världens främsta popgrupper. Hitlåtarna avlöser varandra: Waterloo, Dancing queen, Chiquitita, Super trouper, Fernando, The winner takes it all, Thank you for the music, med flera. Låtar som blivit klassiker! I ABBA The Backstage stories berättar Ingmarie Halling, kostymör under Abbas utlandsturnéer och idag curator på ABBA The Museum, personligt och med glimten i ögat, om de spännande turnéåren och om det som hände backstage; det som ingen berättat om tidigare. Om allt det roliga bakom kulisserna och om de fantastiska kläderna som bidrog till gruppens berömmelse. Journalisten Carl Magnus Palm skildrar Abbas historia, från Ring ring 1973 fram till idag. Och många av alla de som var med – inte minst Frida, Benny, Björn och Agnetha – bidrar med sina minnen. ABBA The Backstage stories är en spännande scrapbook, rikt illustrerad med många privata bilder ur fotoalbumen från de som var med när det hände. Frida, Benny, Björn och Agnetha har också skrivit varsitt personligt förord i boken. Ur Fridas förord: ”Ingmarie, vår vän, vilken härlig dagbok du skrivit om en tid i våra liv som på många sätt formade oss till de personer vi är idag. Det du berättar är en bit musikhistoria där vi alla har varit delaktiga, en ovanlig och kreativ ungdomstid då allt var lätt och kul. Drömmar som blev sanningar och sanningar som blev historia." ABBA The Backstage stories innehåller också ca 15 unika faksimil av minnessaker, som en handskriven låtlista och en handskriven sångtext, dagbok, kontrakt med mera, med mera.

Många barn upplever noter som ett  svårt och otillgängligt språk och som något som ligger i vägen för drömmen om att kunna  spela ett instrument. Samma sak gäller många vuxna.

Spela piano med hjälp av flygmaskin, elefant, cykel och citronBehovet för en alternativ väg in i musiken är katalysatorn för skapelsen av ”Pianolek för barn, föräldrar, mor- och farföräldrar”. Jag har helt enkelt bytt ut de traditionella noterna mot en hel värld med skojiga figurer i många färger. Figurerna gör det roligt och lätt för barn och deras föräldrar att lära sig spela piano eller keyboard. Det krävs inga särskilda musikaliska förutsättningar, alla kan vara med! 

Kända svenska barnvisor som motivationsfaktorEtt annat musikpedagogiskt knep är bokens 33 kända svenska barnvisor. De flesta som försöker lära sig spela ett instrument blir motiverade av melodier de känner igen: “Åh ja - den är bra! Den vill jag spela!”. När barnet öppnar boken känner det igen sig, vilket är värdefullt i inlärningsprocessen.

Musik är själens språk Man säger ofta att musik är själens språk. Kan ditt barn spela musik äger det sålunda ett extra språk genom vilket barnet kan kommunicera med sig själv och omvärlden. Denna tanke framgår av kapitlet Musikaliska lekar där barnet genom enkel lek på pianot tränar sin musikalitet och lär sig förstå att musik också handlar om barnets egen fantasi, historieberättande och musikaliska uttryckssätt, t.ex. att spela starkt eller svagt, ilsket eller glatt.

Kjell Höglund är i dag mer populär än då han gav ut skivor och uppträdde på scen. Hans sånger har inte bara levt vidare, de har stärkts genom åren, talar till nya generationer lyssnare. De tolkas av yngre sångare och, inte minst, sångerskor. Hans skivor säljs till höga priser, om de går att få tag på. T-shirts, tygkassar och handdukar säljs med citat ur Höglunds sångskatt: ”Man vänjer sig”, ”Rötterna blir starka när det blåser”, ”Hellre full än glad”.

Privatpersonen Kjell Höglund är dock föga känd. Aldrig har han talat ut om familj, barndom, ungdom. Aldrig koketterar han med outsiderns roll, spelar förfördelad, åsidosatt. Ingenstans i hans sånger finns en upplysning av tydlig privat karaktär. Han kunde ha kommit var helst ifrån: en trubadur från kung Arturs England, en herrelös hund, en desertör.

Anders Sundelin har tagit sig an gåtan Kjell Höglund. Med reportern envishet tar han läsaren tillbaka till trakten för hans barndom och ungdom, spårar de äldsta vännerna, reder ut hur det egentligen gick till när han spelade in sin första platta. Han lyssnar ordentligt på sångerna, låter andra berätta om sina möten med den egensinnige Höglund, bland dem Annika Norlin, Ellen Sundberg och Lars Winnerbäck. Själv träffade han Kjell Höglund redan innan denne spelade in den första skivan.

Anders Sundelin, född 1948 i Örnsköldsvik, är reporter och författare som har gett ut ett femtontal böcker.

"en fantastisk bok"

David Lagercrantz, Expressen

"Fem Historievärldar av fem möjliga. Rekommenderas varmt!"

Bo Eriksson, historiker

Stulen musik är det avslutande kapitlet i Anders Rydells trilogi om nazisternas plundring av kultur under andra världskriget, efter de hyllade Plundrarna och Boktjuvarna.

I boken får vi följa ett antal judiska musiker, såsom Wanda Landowska, Arthur Rubinstein, Władysław Szpilman, Shony Braun och Alma Rosé, från mellankrigstidens vibrerande musikliv till nazisternas förföljelse, flykt och Förintelsen. Parallellt berättas om musikens roll i Tredje riket och den omfattande och systematiska plundringen av tiotusentals instrument, manuskript och böcker.

Specialkommandot Sonderstab Musik ledde jakten på Europas främsta musikskatter, ovärderliga instrument och manuskript av mästare som Bach, Mozart och Beethoven. Bara i Paris stals över 8 000 flyglar och pianon från judiska hem. Plundringen dirigerades av den nazistiske musikhistorikern Herbert Gerigk, med det ideologiska målet att utplåna det judiska inflytandet över den europeiska musiken.

Genom sin trilogi skapar Anders Rydell en fördjupande berättelse om detta brott och dess långtgående följder. Om hur plundring användes för att beröva människor på kultur, språk och identitet. Stulen musik är en berättelse om nazisternas försök att tysta sina offer, men också om musik som motståndshandling.

"Omistlig läsning för historieintresserade."

Yukiko Duke, Pensionären

"Med enorm kunskap och glöd skildrar Anders Rydell den fasansfulla kampanjen i Tredje riket för att utradera judiska musiker och deras verk ur historien."

Rakel Chukri, Sydsvenskan

"Rydells skildring av världshistoriens största stöldturné är imponerande."

Owe Nilsson, Göteborgs-Posten

"Starkt och känsligt om hur de judiska musikerna jagades (...) Anders Rydell kryper nära sina utvalda musiker och följer dem på deras skakiga flykt undan ondskan. Häri ligger bokens styrka och bultande hjärta."

Camilla Lundberg, Dagens Nyheter

"Drabbande bok om hur Förintelsen påverkade Europas musikliv."

Tobias Lund, Sydsvenskan

"Medryckande och levande"

Rikard Flyckt, Jönköpings-Posten

”Hans bok är ett stycke musikhistoria.”

Göran Elgemyr, Nyhetsmagasinet Fokus

”Bara detta att tvingas lämna från sig sin fiol. Den djupa kränkningen i det, och hur musiker försökte gömma sina instrument, sälja dem, lista dem som något annat. Det är hjärtskärande, och säger mer än hundra filosofier om musikens väsen. Styrkan i "Stulen musik" är å ena sidan redogörelsen av vidden - ett storskaligt rån, som författaren formulerar det."

Sofia Lilly Jönsson, Svenska Dagbladet

Gitarristen Kenny Håkansson har med sitt unika spel satt ett betydande avtryck i svensk musik. Likt tusentals tonåringar bildade han i mitten av 1960-talet ett band när den brittiska pop- och rockvågen sköljde in över Sverige. Snart tog han steget vidare och utforskade nyfiket olika musikaliska uttryck, inte minst den svenska folkmusiken.

Som tongivande medlem i band som Baby Grandmothers, Mecki Mark Men, Kebnekajse och Dag Vag befann sig Kenny i centrum för en ny, säregen musik som växte fram i brytpunkten mellan 60- och 70-tal – och som fortfarande lockar nya lyssnare från världens alla hörn.

I bokens historiska berättelse följer Håkan Thörn Kenny Håkanssons musikaliska resa 1965–1980, den svenska progressiva musikens guldålder.

Fotograf Katarina Despotovic skildrar samtidigt Kenny Håkansson som en intensivt turnerande musiker under 2020-talet.

Förordet är skrivet av M. A. Numminen, finsk musiker och språklig ekvilibrist som först såg Kenny spela på Klubb Filips i Stockholm 1967.

Boken är formgiven av Spektra design.