¡Abajo el muro! Arte, neoliberalismo y emancipación desde 1989 interroga las transformaciones más significativas en las prácticas artísticas contemporáneas con el auge de las políticas neoliberales y su impacto global. Sobre ese trasfondo, este volumen rastrea tanto el replanteamiento del vínculo entre arte y política y las implicaciones de exigir un arte "socialmente útil" como el auge de la colaboración social, el papel de las ruinas del imaginario moderno y la necesidad de desplazar los relatos artísticos en México hacia los feminismos o las singularidades de Oaxaca o Monterrey.Diseminadas conceptual y geográficamente, las contribuciones que se reúnen aquí se hacen eco del proceso mismo que se cifra en el derrumbe del Muro de Berlín, con reverberaciones dilatadas espacial y temporalmente que aún atraviesan las formas tomadas por las prácticas artísticas en la actualidad. Encuentra la versión impresa en publicaciones.iteso.mx (ITESO), (ITESO Universidad).

This is the first comprehensive monograph on the pioneer of Korean avant-garde, Seung-taek Lee.Seung-taek Lee was born in 1932 in Gowon, Hamgyeongnam-do (currently a province in North Korea). Part of a generation that was deeply affected by the Korean War, he was exposed to works by Russian Constructivist and Realist artists at school and was trained in realistic depiction. As a refugee settled in Seoul, his determination to be an artist of the time was super-ordinary, exploring the possibilities of formless art or site-specific installation works in the 1960s, when no such concept had yet been introduced to the Korean art scene.Lee is best known for his “bound” series of object-based three-dimensional works and his “wind” series of ephemeral performances. Much of Lee’s paintings, sculptures, and environmental interventions share a kinship with both American land art and Korean shamanic traditions, and they embrace chance and ephemerality in their attempts to form a collaborative partnership with natural phenomena such as fire, water, wind, and smoke. Much of his work is rooted in folklore and has thus utilized traditional objects or natural materials such as tree branches, hanji paper, stones, rope, and wire transformed in almost metaphysical ways.Beautifully showcased in this seminal book, Lee’s iconic works have been selected under two separate themes: (Un) bound and Non-material, spanning 70 years of Lee’s oeuvre in two separate volumes in a slipcase binding.

Esta colección de microrrelatos invita al lector a explorar los rincones más profundos de la mente humana a través de historias breves, pero intensas. Con un estilo evocador y reflexivo, el autor nos sumerge en dilemas éticos, filosóficos y existenciales que desafían nuestras creencias y emociones. Desde la lucha entre el bien y el mal hasta el sentido de la vida y la muerte, cada relato deja una huella imborrable, impulsando al lector a cuestionar la realidad que lo rodea. Una obra perfecta para quienes disfrutan de la literatura que deja huella y despierta el pensamiento crítico.

¡Abajo el muro! Arte, neoliberalismo y emancipación desde 1989 interroga las transformaciones más significativas en las prácticas artísticas contemporáneas con el auge de las políticas neoliberales y su impacto global. Sobre ese trasfondo, este volumen rastrea tanto el replanteamiento del vínculo entre arte y política y las implicaciones de exigir un arte "socialmente útil" como el auge de la colaboración social, el papel de las ruinas del imaginario moderno y la necesidad de desplazar los relatos artísticos en México hacia los feminismos o las singularidades de Oaxaca o Monterrey.Diseminadas conceptual y geográficamente, las contribuciones que se reúnen aquí se hacen eco del proceso mismo que se cifra en el derrumbe del Muro de Berlín, con reverberaciones dilatadas espacial y temporalmente que aún atraviesan las formas tomadas por las prácticas artísticas en la actualidad. Encuentra la versión impresa en publicaciones.iteso.mx (ITESO), (ITESO Universidad).

This is the first comprehensive monograph on the pioneer of Korean avant-garde, Seung-taek Lee.Seung-taek Lee was born in 1932 in Gowon, Hamgyeongnam-do (currently a province in North Korea). Part of a generation that was deeply affected by the Korean War, he was exposed to works by Russian Constructivist and Realist artists at school and was trained in realistic depiction. As a refugee settled in Seoul, his determination to be an artist of the time was super-ordinary, exploring the possibilities of formless art or site-specific installation works in the 1960s, when no such concept had yet been introduced to the Korean art scene.Lee is best known for his “bound” series of object-based three-dimensional works and his “wind” series of ephemeral performances. Much of Lee’s paintings, sculptures, and environmental interventions share a kinship with both American land art and Korean shamanic traditions, and they embrace chance and ephemerality in their attempts to form a collaborative partnership with natural phenomena such as fire, water, wind, and smoke. Much of his work is rooted in folklore and has thus utilized traditional objects or natural materials such as tree branches, hanji paper, stones, rope, and wire transformed in almost metaphysical ways.Beautifully showcased in this seminal book, Lee’s iconic works have been selected under two separate themes: (Un) bound and Non-material, spanning 70 years of Lee’s oeuvre in two separate volumes in a slipcase binding.

Esta colección de microrrelatos invita al lector a explorar los rincones más profundos de la mente humana a través de historias breves, pero intensas. Con un estilo evocador y reflexivo, el autor nos sumerge en dilemas éticos, filosóficos y existenciales que desafían nuestras creencias y emociones. Desde la lucha entre el bien y el mal hasta el sentido de la vida y la muerte, cada relato deja una huella imborrable, impulsando al lector a cuestionar la realidad que lo rodea. Una obra perfecta para quienes disfrutan de la literatura que deja huella y despierta el pensamiento crítico.