Kaj Sophie Flora Hauser – författare

Studienarbeit aus dem Jahr 2024 im Fachbereich Kunst / Kunstwissenschaft / Kunstgeschichte, Note: 1,3, Ludwig-Maximilians-Universitat Munchen (Kunstgeschichte), Veranstaltung: Kunstlerische Revolution im Wald von Fontainebleau. Die Schule von Barbizon, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Hausarbeit beschaftigt sich mit der Malerei der Haager Schule im beginnenden 19. Jahrhundert. Die niederlandische Kunstlergruppe, die sich um 1870 als sogenannte Haager Schule zusammenfindet, legte einen wichtigen Meilenstein in der nationalen wie internationalen Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts. Charakteristisch fur ihre Arbeiten ist der Fokus auf das landliche Holland, seine Bewohner*innen, Dorfer, Dunen sowie Naturszenerien also die Anknupfung an den Topos der Genre- und Landschaftsmalerei. Annahernd vierzig Jahre fruher formierte sich im franzosischen Barbizon eine, ebenfalls als Schule betitelte, Kunstlerkolonie, die gleicherma en den Wald und das Umland von Fontainebleau zum Gegenstand ihrer Werke erhob. Den Rahmen zur generellen Einordnung der Haager Schule bildet ein chronologischer und historiographischer Abriss ihrer Entstehungsgeschichte und Verbindung zur Schule von Barbizon sowie der internationalen Verbreitung und Rezeption. Gestutzt durch entsprechende Fachliteratur, geht die Arbeit im Hauptteil der Kontroverse zwischen dem innerbildlichen Wahrheitsgehalt und der tatsachlichen landschaftlichen wie sozialen Realitat der Niederlande nach. Als Leitplanken dieser Fragestellung fungiert dabei die Herausarbeitung thematischer Uberkategorien innerhalb des Haager Werkkorpus, durch die, in Verbindung mit retrospektiven und zeitgenossischen Rezeptionen, tradierte Argumentations- und Inszenierungsmuster aufgezeigt werden sollen. In einem abschlie enden Teil werden die erarbeiteten formalasthetischen und inhaltsbezogenen Reflexionen uber die Arbeiten der Haager Schule, den kunstlerischen Prinzipien der Schule von Barbizon gegenubergestellt, um Gemeinsamkeiten und Abgrenzungspunkte festzuhalten.

Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Kunst / Kunstwissenschaft / Kunstgeschichte, Note: 1,0, Ludwig-Maximilians-Universitat Munchen (Kunstgeschichte), Veranstaltung: Sprache der (Kunst-) Objekte, Sprache: Deutsch, Abstract: Neil MacGregor geht in seinem Buch "e;Eine Geschichte der Welt in 100 Objekten"e; der Frage nach, wie Menschen uber (Kunst-) Objekte erzahlen konnen - und was diese Objekte uns erzahlen. Die Arbeit hat es sich dem entsprechend zum Ziel gemacht, in essayhafter Form die Brosche aus Fischhaut der islandischen Kunstlerin Hildur Yr Jonsdottir in ihrer Bedeutung als Autorinnenschmuck vorzustellen. Der Blick liegt dabei auf der Herausarbeitung von stilistischen und materiell verorteten Erzahlweisen uber das Heimatland der Kunstlerin, die dem Objekt inne liegen und die sich durch Jonsdottirs gesamtes Kunstschaffen ziehen. Freie Assoziationen zu asthetischen Stilmerkmalen der Brosche finden dabei ebenso eine Berechtigung, wie literaturgestutzte Recherchen zur Persona der Kunstlerin, ihrem Lebensmittelpunkt Island und den verwendeten Materialien des Objekts. Eindruckshafte Uberlegungen werden folglich bestmoglich durch wissenschaftlichen Betrachtungsansatze erganzt und untermauert, ohne den erzahlenden Charakter der folgenden Arbeit au er Acht zu lassen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Kunst / Kunstwissenschaft / Kunstgeschichte, Note: 1,15, Ludwig-Maximilians-Universitat Munchen (Kunstgeschichte), Veranstaltung: Abstrakte Kunst - Bedeutung und Funktion eines kunstlerischen Stils in der Kunst der Gegenwart, Sprache: Deutsch, Abstract: Im Zuge einer exemplarischen Uberblicksschau seines umfassenden Werkkorpus soll in dieser Hausarbeit im Speziellen das sogenannte "e;allererste abstrakte Bild der Welt"e; und dessen begriffliche Problematik in den Fokus geruckt werden, wobei ausgewahlte Stationen auf dem Weg Kandinskys hin zu einer abstrakten Malweise beleuchtet werden. Der russische Kunstler Wassily Kandinsky gilt durch seine gegenstandslosen Kunstwerke und malerischen Bildinhalte, die nurmehr auf Farbe und unfigurlicher Form beruhen, als Begrunder der abstrakten Malerei. Erganzend zu seinen praktischen Arbeiten, hielt er die inneren Beweggrunde und theoretischen Konzepte hinter seiner Malerei in verschiedenen Werken wie in "e;Uber das Geistige in der Kunst. Insbesondere der Malerei"e; von 1911 oder in "e;Punkt und Linie zu Flache. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente"e; von 1926 fest. Kandinskys Kunstwerke wurden dadurch gleichsam fur Zeitgenossen, wie auch fur die Nachwelt in ihrer Bedeutsamkeit untermauert und durch ihre theoretische Unterfutterung erklarbar gemacht. Die kunstlerische Entwicklung des Malers von 1900 bis 1914 wird ortlaufend in den theoretischen Uberbau "e;Uber das Geistige in der Kunst. Insbesondere der Malerei"e; eingebettet, wodurch Kandinskys schriftlich festgehaltenes Verstandnis des Wortes "e;abstrakt"e; mit spateren Aussagen des Kunstlers verglichen und gedeutet werden kann. Potenzielle Phanomene und Zeitmarker einer "e;Heldengeschichtsschreibung"e; werden in diesem Zuge ebenfalls sichtbar gemacht, um ein holistisches Bild uber die andauernde Deklaration Kandinskys als ersten abstrakten Maler zu erlangen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Kunst / Kunstwissenschaft / Kunstgeschichte, Note: 1,7, Ludwig-Maximilians-Universitat Munchen (Kunstgeschichte), Veranstaltung: Ritual, Politikum, Experiment? Zur Geschichte der Kunstausstellung, Sprache: Deutsch, Abstract: Portraitserien von Marilyn Monroe, Plakatwande voll von Tomato-Soup-Cans, comic-ahnliche Siebdrucke und knallige Farben - das Nachleben der Pop Art ist bis heute ein vielzitierter, ikonenhafter Gegenstandsbereich in Alltagswelt und Kunstgeschichte. Allerdings bezieht sich die gesellschaftliche Vorstellung eines prototypischen Werks der Popkunst uberwiegend auf amerikanische Groen wie Andy Warhol oder Roy Lichtenstein. Der Bereich rund um die britische Pop Art und dessen Entstehungszentrum in London ruckt dabei haufig in den Hintergrund. Im Jahr 2016/17 hat es sich das Kunstmuseum Wolfsburg daher zur Aufgabe gemacht, die stiefmutterlich behandelte britische Pop Art erstmals in einer Einzelausstellung zu prasentieren und mit "e;This Was Tomorrow"e; eine Ubersichtschau zu gestalten, in der die stilistisch-thematische Vielfaltigkeit der Popkunst von Amerika losgelost betrachtet wird. Als Grundlage fur diese Rekonstruktion dienen einschlagige Kunstprojekte sowie einflussnehmende KunstlerInnen der Londoner Ausstellung "e;This Is Tomorrow"e; von 1956, die im ersten Teil dieser Hausarbeit naher vorgestellt wird. Die entscheidende Leistung des Wolfsburger Museums ist der Einbezug eines kritischen und zeitgenossischen Blicks auf das historische Ausstellungskonzept, durch den ein umfassendes Zeitpanorama britischer Pop Art eroffnet wird. Der zweite Teil der Arbeit beschaftigt daher mit dem moglichen Erkenntnisgewinn einer derartigen Ausstellungsruckschau und zeigt anhand des Parallelvergleichs zwischen der Londoner und Wolfsburger Ausstellung wichtige Revisionstendenzen und Entwicklungsschritte der britischen Pop Art auf.