Visar resultat för..."Dunkers Kulturhus"

Boken och utställningen Konstfeminism fokuserar på olika feministiska strategier i konsten från 1970-talet till idag och lyfter fram konstverk som på olika vis ger och har gett starka avtryck i diskussioner och förhållningssätt till kön, sexualitet, kropp samt till mänskliga relationer. Under 1970-talet intog nya tankar och motiv konstscenen på ett banbrytande sätt. Kvinnor utgick ifrån sina egna erfarenheter och lät dessa påverka konsten och debattklimatet på tvärs mot rådande patriarkala värderingar. Det personliga som politiskt område uppmärksammades samtidigt som det fanns ett starkt engagemang på det globala planet. Även de existentiella frågorna fick en framskjuten plats.

Konstbok om den svenska formgivaren och ädelmetallsmeden Sigurd Persson.

Alla har vi en relation till veckotidningar. Oavsett om vi är regelbundna läsare eller inte är det ett samhällsfenomen vi har åsikter om. Författarna till artiklarna i denna antologi om svensk veckopress är dels forskare som på olika sätt dokumenterat veckotidningen som företeelse i ett historiskt sammanhang, dels veckopressknutna journalister. Resultatet är en spännande och mångfacetterad samling texter som bekräftar att veckotidningen är ett många gånger ovärderligt källmaterial för den som försöker beskriva det moderna Sveriges kulturhistoriska utveckling. Veckotidningarna är en viktig del av den svenska kulturen. Innehåll:. - Ingemar Oscarsson: Nöjsamt och nyttigt. - Kim Salomon: Coca-Cola den läskande folkhemsdrycken. - Ingemar Unge: Om att arbeta på tidningen Vi. - Lina Sturfelt: Levande lik och blommande minor. - Lisbeth Larsson: Om konsten att tala med kvinnor. - Marie Cronqvist: En städfru lägger pussel. - Tom Carlson: Vad kan en radikal lära av veckopressen?. - Ulrika Holgersson: Trälande arbetarhustrur, smutsiga barn. - Helene Hafstrand Kolås: Populärpress i förvandling. - Ingemar Oscarsson: Rekord-Magasinet revisited

Boken är tänkt som en jubileumsskrift, som ett konstnärligt bokslut över de fem årens verksamhet samtidigt som den är en presentation av verksamheten vid Dunkers Kulturhus. Vi har försökt att blanda stort och smått med vartannat för att på det sättet spegla vardagen i huset och ge en ordentlig tillbakablick på några av de många olikartade upplevelser Dunkers Kulturhus har haft på programmet sedan öppnandet.

Boken handlar om den lille musen Malte som ger sig ut på en vandring i Helsingborgs centrum på jakt efter sin kusin Milton. Malte upptäcker då många av stadens historiska sevärdheter och lägger märke till en mängd märkliga saker. Syftet med boken är att uppmärksamma den lokala historien och det lokala kulturarvet, och att göra detta spännande och intressant för de minsta. Skriften fungerar utmärkt som handledning för lärare och pedagoger i främst förskoleklasser och i de lägre årskurserna.

Boken är den första stora presentationen av konstnären Runa Islams film och videoverk. Den enblematiska titeln Visages & Voyages syftar på de franska orden för Ansikten och Resor såväl som på filmprocessen med referenser till de klassiska filmteknikerna närbild och helbild. I katalogen presenteras inledningsvis förhistorien till Runa Islams nya filmprojekt How Far To Fårö av Kirse Junge-Stevnsborg, intendent på Dunkers Kulturhus i Helsingborg. Därpå följer en intervju med Runa Islam gjord av den danske filmteoretikern/ filmkritikern Lars Movin. Intervjun fokuserar på bakgrund och inspirationskällor för Islams filmproduktion och innefattar hennes arbete med, och utforskning av filmen som medium. Giorgio Verzotti, chefsintendent på MART (Museo Di Arte Moderna e Contemporanea di Trento et Roverto) har skrivit en konsthistorisk essä om de teoretiska och konsthistoriska referenser som Islam använder sig av i sitt arbete. Slutligen kontextualiserar den franska bildteoretikern Stéphanie Moisdon i sin text Runa Islams verk, och utvecklar perspektiv kring tid och rum, gestaltningar och experiment inom tidens gränsöverskridande mellan konst och New Cinema. Runa Islam är född i Dhaka, Bangladesh. Hon bor och arbetar i London, England. Förord av: Magnus Jensner, Dunkers Kulturhus och Gabriella Belli, MART Utgivare: Dunkers Kulturhus, MART och Revolver Verlag.

I denna utställning, med fotografi ur Moderna Museets samling av fotografi, speglas aspekter på det moderna projektet: ständigt nya uppfinningar, upptäckter, kategoriseringar, motivval och bilduttryck, samt besattheten av att fånga det som är på väg att försvinna, när det gäller exempelvis kulturformer, ritualer och delar av naturen. Merparten av de ca 250 fotografier som visas är utvalda med fokus på antropologiskt, dokumentärt och politiskt fotografi och utställningen presenterar bilder från mediets hela historia. Den visar olika perspektiv på samhällsengagemang, teknisk utveckling och fotografiets konstnärliga potential. Här återfinns t ex bilder tagna 1855 av den förste krigsfotografen Roger Fenton, den första flygbilden tagen av Nadar 1858, Nils Strindbergs välkända dagboksbilder från Andrée-expeditionen 1897 samt bilder av bland andra Lotten von Düben, Clara Sipprell, Andy Warhol, Monica Englund, Bill Brandt, Lennart Nilsson, Nan Goldin, Thomas Ruff och Hiroshi Sugimoto. I utställningen ingår även filmer om Ansel Adams, Imogen Cunningham och Berenice Abbot, samt filmer av Helen Levitt, Lennart Olson, Ulf Lundin och Sadie Benning.

Boken är producerad i samband med utställningen Människans Natur. Utställningen är ett sätt att problematisera och skapa diskussion kring den samling som finns i Helsingborgs Museer och samlingar i allmänhet. Istället för att bara använda Konstsamlingen, har vi gått igenom hela samlingen, som består av c:a 300.000 föremål och c:a 1,5 milj fotografier, och gjort ett urval på c:a 680 föremål. Som kulturhus med en museal funktion har vi tidigare gjort utställningar där frågeställningar kring representationssystem, vetenskapliga metoder och människans förhållande till naturen varit i fokus. Katalogen innehåller en text av Karin Ohlsson som är en kort historik över Helsingborgs Museer, och en av Magnus Jensner som placerar in samlingen och dess föremål i förhållande till modernismen och de reaktioner som den borgerliga kulturen orsakade hos de modernistiska konstnärerna. Dessutom innehåller den helt nytagna bilder av Sven Olof Larsén, bilder som visar ett urval av de föremål som visas i utställningen.

Innan Helsingborg fanns bodde det människor i trakten. I jorden finns spår efter deras hus och verksamheter. Ut jorden har vi plockat upp föremål som de kastat bort, glömt eller gömt. Det rör sig om skatter av guld och silver med men också enkla vardagsföremål. Arkeologin kan berätta om hur människorna levde under järnåldern, en tid som varade i 1500 år. I boken presenteras de senaste resultaten från flera arkeologiska undersökningar i Helsingborgsområdet tillsammans med ett rikt bildmaterial.

Utställningskatalog producerad i samband med utställningen Disarming Matter på Dunkers kulturhus i Helsingborg. Bildäck som bränner gummi, trästockar som sakta bryts av, ljusexperiment, foto och video. Disarming Matter är en utställning som har det mesta, det finns till och med en Oscarvinnare bland de utställande konstnärerna. Dessutom får vi lära oss hur länge en man vars huvud nyss blivit avhugget reagerar på sitt namn. I samarbete med Dunkers kulturhus och föreningen Far Away So Close producerar gästcuratorn Chris Sharp utställningen Disarming Matter med en rad internationellt kända konstnärer. Däribland skotska Douglas Gordon, tyska Ulla von Brandenburg och Ariel Orozco från Kuba. Totalt medverkar tretton konstnärer. Chris Sharp är verksam i Paris och arbetar som frilansande curator och skribent. Han är föredetta nyhetsredaktör på konsttidskriften Flash Art. Medverkande konstnärer: Ulla von Brandenburg (DE), Jeff Feld (US), Douglas Gordon (GB), Alexandre Estrela (PT), Alexander Gutke (SE), Ariel Orozco (CU), Mandla Reuter (DE), Michael Sailstorfer (DE) Pierre Bismuth (FR), Alice Guareschi (IT), Evariste Richer (FR), André Guedes (PT) och Arcangelo Sassolino (IT).

Han omtalas som en av Nordens mest framstående fotografer, Per Bak Jensen. Han är en av få fotografer som fångar det osynliga. Det kan låta märkligt, men ju mer man tittar på hans bilder desto mer framträdande är det som inte syns. Det handlar om en känsla, eller snarare en slags närvaro som är ovanligt påtaglig. Och då talar vi inte om mänsklig närvaro i form av personer. Per fångar nämligen snarare platser än människor i sina fotografier och hans unika känsla för miljöer är tydlig. Men vad är det då för närvaro som suger tag i en? Det är naturligtvis upp till varje betraktare att avgöra och egentligen svårt att beskriva i ord. Men tänk dig att du står alldeles ensam framför ett av Pers gigantiska fotografier. Det föreställer kanske en äng på Island, ett isberg på Grönland eller ett övergivet flygplan på Kastrup. Motivet är klart och tydligt, men där finns ytterligare en dimension, något som inte går att ta på. Helt plötsligt känns det som om du inte är ensam där du står. Det finns en påtaglig närvaro av något mer, något som håller dig och ängen, isberget eller planet sällskap. Att vandra runt på en utställning och betrakta fotografier tagna av Per Bak Jensen är en på en gång rogivande och suggestiv upplevelse. Han är mästare på att fånga tidlöshet och platsers själ och han förmedlar utan minsta manipulation en svävande, drömlik känsla med stark förankring i verkligheten. Before the Darkness är den första retrospektiva utställningen med Per Bak Jensen i Sverige. Den omfattar allt ifrån hans tidigaste försök på zoo i Köpenhamn till de senaste monumentala fotografierna tagna på Island sommaren 2008. Han är född 1949 och är verksam som lärare på Kungliga Konstakademin i den danska huvudstaden sedan många år. Han finns representerad på bl a Ny Carlsberg Glyptotek, Arken Museum for Moderne kunst, Aros Aarhus Kunstmuseum, Vestsjaellands Kunstmuseum, Museet for Fotokunst. Utställningen ingår i fotobiennalen Fotografi i Fokus. Denna bok är utgiven i samband med utställningen Before the Darkness.

Dekadens är en katalog knuten till uställningen med samma namn på Dunkers ulturhus i Helsingborg. Dekadens tar sin utgångspunkt i William Hogarths bildberättelse A Rakes Progress/Rucklarens väg från 1730-talet, som innehåller många ingredienser som lkan kallas dekadenta. Denna hisnande historia har fascinerat många konstnärer fram till vår tid och några av dem deltar i utställningen. Bla finns verk av David Hockney, Paula Rego och Jockum Nordström.

På vernissagen av Marianne Lindberg De Geers retrospektiva utställning Orientering 27/329/8 2010 slog Dunkers kulturhus publikrekord! Vi följer nu upp det varma mottagandet med boken Marianne Lindberg De Geer och kritiken skriven av konstkritikern Sinziana Ravini. Boken är en sammanställning av Marianne Lindberg De Geers alla diskussioner och debattinlägg i medierna vad gäller den konstnärliga friheten, curatorrollen, museiinköp, genusfrågor, konst- och kulturpolitik. Boken erbjuder också en sammanställning av alla de recensioner som Marianne Lindberg De Geer fått genom tiderna, såväl positiva som negativa. Sinziana Ravini har dessutom bidragit med egna intressanta och tankeväckande essäer om bland annat konstkritikens ställning idag.

Up and Around Öresund/the Sound bjuder oss på en unik upplevelse genom bilder av platser i Öresundsregionen sett från ovan och på marken på en och samma gång. Från ovan med hisnande vackra flygbilder av fotografen Lars Bygdemark och på marken med fantastiska GPS-baserade 360 graders bilder av fotografen John S Webb. Det är bilder som också har en koppling till vår samhällsförändring och dagens klimatdebatt. Det är första gången dessa två spännande bildkonstnärer sammanförs i ett och samma projekt med Ett motiv och Två perspektiv Up and Around! Syftet är att med hjälp av Lars Bygdemarks och John S Webbs fotografier belysa Öresundsregionens förändring och utveckling. Vad händer med vår bild av landskapet när vi ser det från ovan eller längs kusten? Hur ser vi på likheter och skillnader mellan Danmark och Sverige och hur förtydligar bilderna samhällsförändringen som äger rum i regionen?