Cloe Drieu – författare

Between the founding of Soviet Uzbekistan in 1924 and the Stalinist Terror of the late 1930s, a nationalist cinema emerged in Uzbekistan giving rise to the first wave of national film production and an Uzbek cinematographic elite. In Cinema, Nation, and Empire in Uzbekistan Cloé Drieu uses Uzbek films as a lens to explore the creation of the Soviet State in Central Asia, starting from the collapse of the Russian Empire up through the eve of WWII. Drieu argues that cinema provides a perfect angle for viewing the complex history of domination, nationalism, and empire (here used to denote the centralization of power) within the Soviet sphere. By exploring all of film’s dimensions as a socio-political phenomenon—including film production, film reception, and filmic discourse—Drieu reveals how nation and empire were built up as institutional realities and as imaginary constructs.

Based on archival research in the Uzbek and Russian State Archives and on in-depth analyses of 14 feature-length films, Drieu’s work examines the lively debates within the totalitarian and so-called revisionist schools that invigorated Soviet historiography, positioning itself within contemporary discussions about the processes of state- and nation-building, and the emergence of nationalism more generally. Revised and expanded from the original French, Cinema, Nation, and Empire in Uzbekistan helps us to understand how Central Asia, formerly part of the Russian Empire, was decolonized, but later, in the run-up to the Stalinist period and repression of the late 1930s, suffered a new style of domination.

L’Union des républiques socialistes soviétiques formait-elle un empire ? Comment les États-nations d’Asie centrale – et l’Ouzbékistan en particulier – ont-ils émergé et comment se sont-ils consolidés à la veille de la Seconde Guerre mondiale ? Comment se traduit la violence stalinienne dans la région ? C’est en étudiant le cinéma de fiction produit dans l’entre-deux-guerres en Ouzbékistan que Cloé Drieu répond à ces questions et expose précisément les mécanismes d’assujettissement, tant institutionnels que symboliques, de la périphérie ouzbèque au centre moscovite.En effet, le film, parce qu’il est au coeur d’enjeux politiques et économiques, mais aussi parce qu’il relève de la construction d’imaginaires, tant nationaux qu’impériaux, est un fil conducteur singulier. De 1924, date de naissance politique (création de l’Ouzbékistan soviétique) et cinématographique (réalisation du premier film de fiction), à 1937, date de la terreur stalinienne mais aussi du passage au cinéma parlant, le film suit les circonvolutions de l’histoire tragique des premières élites nationales dans le premier tiers du XXe siècle. Comment les cinéastes ouzbeks se sont-ils emparés de la caméra ? Quels regards ont-ils porté sur l’aventure révolutionnaire ? Comment l’ont-ils traduite cinématographiquement ? Et, finalement, comment ont-ils perdu, temporairement, l’usage de la « parole cinématographique » ?Fruit d’une dizaine d’années de recherches sur des documents filmiques et administratifs consultés dans les archives nationales ouzbèques ou dans divers sites archivistiques à Moscou, cet ouvrage offre un regard neuf sur l’histoire du cinéma soviétique, en s’intéressant à un cinéma national inconnu jusqu’alors. Mais surtout, en privilégiant un regard décentré pour donner la priorité à la périphérie, il permet de saisir la constitution des grandes matrices idéologiques, encore majoritairement à l’oeuvre aujourd’hui. En abordant les questions de domination, d’hégémonie et de violence, d’empire et de nation, de résistance et de consentement, il s’insère pleinement dans les débats actuels des sciences sociales.