Joseph Imorde – författare

While today we are experiencing a revival of world art and the so-called global turn of art history, encounters between art historians and anthropologists remain rare. Even after a century and a half of interactions between these epistemologies, a sceptical distance prevails with respect to the disciplinary other. This volume is a timely exploration of the roots of this complex dialogue, as it emerged worldwide in the colonial and early postcolonial periods, between 1870 and 1970.Exploring case studies from Australia, Austria, Brazil, France, Germany, and the United States, this volume addresses connections and rejections between art historians and anthropologists—often in the contested arena of “primitive art.” It presents better- and lesser-known actors, from the art historian-anthropologist Aby Warburg to the modernist Brazilian artist Tarsila do Amaral, and from curators-museum directors such as Alfred Barr and René d’Harnoncourt to the curator-impresario Leo Frobenius. Entering the current debates on decolonizing the past, this collection will prompt reflection on future relations between these two fields.

Menschenbilder sind Formen anthropologischen Wissens; sie sind historisch und kulturell variable Gewebe aus Vorstellungen über menschliche Merkmale – Körper, Psyche, Sozialität, Transzendenz, ''die Natur'' oder ''das Wesen'' des Menschen. Die interdisziplinäre Publikation untersucht anhand exemplarischer Fallstudien die Spezifik und den Wandel medial vermittelter Menschenbilder und leitet daraus Schlüsse auf das grundsätzliche Verhältnis von Medialität und Menschenbild ab.

Die Reise nach Italien gehörte seit dem 17. Jahrhundert mit zum akademischen Ausbildungsprogramm von nordeuropäischen Architekten und Künstlern. Dieses sich mit der Grand Tour institutionalisierende Bildungsideal geriet seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in die Kritik und machte anderen Formen der Italienerfahrung Platz. Was sich im späten 19. und radikaler dann noch im 20. Jahrhundert wandelte, war die Einstellung der Italienreisenden zum Kanon klassischer Kunst. Die künstlerischen Anknüpfungen an die Antike und Renaissance nahmen nun freiere Formen an, wurden un- und außerakademisch bis hin zur zitathaft spielerischen Aneignung und Formcollage der Postmoderne. Die Frage, die das Buch zu stellen versucht, ist jene nach der Funktion der "Italienerfahrung" in der Ausbildung von Architekten, Künstlern und Kunstwissenschaftlern heute. Historische Beispiele der Befürwortung und Ablehnung der Grand Tour, Meinungen auch zum Für und Wider "klassischer" Bildungsinhalte in Zeiten der kulturellen Entgrenzung, umkreisen das Problem einer sich als gegenwärtig verstehenden "Erziehung zur Kunst".