Ulla Haselstein – författare

Cool is a word of American English that has been integrated into the vocabulary of numerous languages around the globe. Today it is a term most often used in advertising trendy commodities, or, more generally, in promoting urban lifestyles in our postmodern age. But what is the history of the term “cool?" When has coolness come to be associated with certain modes of contemporary self-fashioning? On what grounds do certain nations claim a privilege to be recognized as “cool?" These are some of the questions that served as a starting-point for a comparative cultural inquiry which brought together specialists from American Studies and Japanese Studies, but also from Classics, Philosophy and Sociology. The conceptual grid of the volume can be described as follows:(1) Coolness is a metaphorical term for affect-control. It is tied in with cultural discourses on the emotions and the norms of their public display, and with gendered cultural practices of subjectivity.(2) In the course of the cultural transformations of modernity, the term acquired new importance as a concept referring to practices of individual, ethnic, and national difference. (3) Depending on cultural context, coolness is defined in terms of aesthetic detachment and self-irony, of withdrawal, dissidence and even latent rebellion. (4) Coolness often carries undertones of ambivalence. The situational adequacy of cool behavior becomes an issue for contending ethical and aesthetic discourses since an ethical ideal of self-control and a strategy of performing self-control are inextricably intertwined. (5) In literature and film, coolness as a character trait is portrayed as a personal strength, as a lack of emotion, as an effect of trauma, as a mask for suffering or rage, as precious behavior, or as savvyness. This wide spectrum is significant: artistic productions offer valid insights into contradictions of cultural discourses on affect-control.(6) American and Japanese cultural productions show that twentieth-century notions of coolness hybridize different cultural traditions of affect-control.

Das Symposion resümiert Perspektiven auf die Allegorie im Anschluss an Benjamin und de Man und entwickelt sie weiter. Die Allegorie wird dabei als Reflexion des Zeichens im Zeichen aufgefasst. Mit selbstreflexiven Praktiken des Fragments, des Zitats, der Collage oder beispielsweise einer ironisch ausgestellten Metanarrativität und Metafiktionalität haben Moderne und Postmoderne zu einer Wiederkehr der Allegorie als analytischer Kategorie Anlass gegeben. Sie macht auch diejenigen Zeichenpraktiken neu lesbar, die zuvor als mimetisch begriffen worden sind.Der Schwerpunkt des Bandes liegt auf kulturwissenschaftlichen und historischen Fragestellungen. Themen sind u.a.: die Allegorie als eine Technik des Erinnerns, Aneignens, Durchdringens und Überlagerns von Kulturen; die symbolische Selbstverständigung kultureller Kollektive mittels allegorischer Narrative; die Diskurse, in denen die Allegorie im Feld historischer Konkurrenzbegriffe diskutiert wird; allegorische Verfahren des Verrätselns und Verbergens im Sinne des Geheimnisses oder der Chiffre. Anhand exemplarischer Analysen von Texten, Bildern und multimedialen Inszenierungen werden die allegorischen Formen des Zeigens und Bedeutens in einem historisch je spezifischen sozialen Feld der Kunst- und Kulturproduktion situiert.

Das Symposion resümiert Perspektiven auf die Allegorie im Anschluss an Benjamin und de Man und entwickelt sie weiter. Die Allegorie wird dabei als Reflexion des Zeichens im Zeichen aufgefasst. Mit selbstreflexiven Praktiken des Fragments, des Zitats, der Collage oder beispielsweise einer ironisch ausgestellten Metanarrativität und Metafiktionalität haben Moderne und Postmoderne zu einer Wiederkehr der Allegorie als analytischer Kategorie Anlass gegeben. Sie macht auch diejenigen Zeichenpraktiken neu lesbar, die zuvor als mimetisch begriffen worden sind.Der Schwerpunkt des Bandes liegt auf kulturwissenschaftlichen und historischen Fragestellungen. Themen sind u.a.: die Allegorie als eine Technik des Erinnerns, Aneignens, Durchdringens und Überlagerns von Kulturen; die symbolische Selbstverständigung kultureller Kollektive mittels allegorischer Narrative; die Diskurse, in denen die Allegorie im Feld historischer Konkurrenzbegriffe diskutiert wird; allegorische Verfahren des Verrätselns und Verbergens im Sinne des Geheimnisses oder der Chiffre. Anhand exemplarischer Analysen von Texten, Bildern und multimedialen Inszenierungen werden die allegorischen Formen des Zeigens und Bedeutens in einem historisch je spezifischen sozialen Feld der Kunst- und Kulturproduktion situiert.

Das Symposion resümiert Perspektiven auf die Allegorie im Anschluss an Benjamin und de Man und entwickelt sie weiter. Die Allegorie wird dabei als Reflexion des Zeichens im Zeichen aufgefasst. Mit selbstreflexiven Praktiken des Fragments, des Zitats, der Collage oder beispielsweise einer ironisch ausgestellten Metanarrativität und Metafiktionalität haben Moderne und Postmoderne zu einer Wiederkehr der Allegorie als analytischer Kategorie Anlass gegeben. Sie macht auch diejenigen Zeichenpraktiken neu lesbar, die zuvor als mimetisch begriffen worden sind.Der Schwerpunkt des Bandes liegt auf kulturwissenschaftlichen und historischen Fragestellungen. Themen sind u.a.: die Allegorie als eine Technik des Erinnerns, Aneignens, Durchdringens und Überlagerns von Kulturen; die symbolische Selbstverständigung kultureller Kollektive mittels allegorischer Narrative; die Diskurse, in denen die Allegorie im Feld historischer Konkurrenzbegriffe diskutiert wird; allegorische Verfahren des Verrätselns und Verbergens im Sinne des Geheimnisses oder der Chiffre. Anhand exemplarischer Analysen von Texten, Bildern und multimedialen Inszenierungen werden die allegorischen Formen des Zeigens und Bedeutens in einem historisch je spezifischen sozialen Feld der Kunst- und Kulturproduktion situiert.

To Be Continued discusses forms of creating narrative continuation, such as adventure, parody, the saga format, fan fiction, seriality, spin-offs in case studies ranging from the 18th century to the present. Narrative Structure. Novels organized by tight plot constructions are rather rare. Episodic structures are the rule. The number of episodic sequences is not fixed, the narrative closure of episodes is preliminary, and the interrelation of episodes is open to retrospective reconfiguration, which makes additions and further narrative elaborations a constant option. Intertextual Links. Novels can thus be seen as experiments which use the modification of existing elements and the introduction of new elements to indicate and conceptualize cultural change. Seriality and parody mark the extremely divergent forms such experiments can employ: to write on or to re-write, to quote affirmatively, ironically, or satirically are basic forms of building traditions or of revising them, and can be related to conflicts over literary, economic or symbolic capital. For the reader, the entertainment value of a text may increase or decrease with the familiarity of a story world with its specific characters: the economy of attention, the level of affective bonding, and their consequences - identification, revulsion, or boredom - are molded by continuation.

To Be Continued discusses forms of creating narrative continuation, such as adventure, parody, the saga format, fan fiction, seriality, spin-offs in case studies ranging from the 18th century to the present. Narrative Structure. Novels organized by tight plot constructions are rather rare. Episodic structures are the rule. The number of episodic sequences is not fixed, the narrative closure of episodes is preliminary, and the interrelation of episodes is open to retrospective reconfiguration, which makes additions and further narrative elaborations a constant option. Intertextual Links. Novels can thus be seen as experiments which use the modification of existing elements and the introduction of new elements to indicate and conceptualize cultural change. Seriality and parody mark the extremely divergent forms such experiments can employ: to write on or to re-write, to quote affirmatively, ironically, or satirically are basic forms of building traditions or of revising them, and can be related to conflicts over literary, economic or symbolic capital. For the reader, the entertainment value of a text may increase or decrease with the familiarity of a story world with its specific characters: the economy of attention, the level of affective bonding, and their consequences - identification, revulsion, or boredom - are molded by continuation.

To Be Continued discusses forms of creating narrative continuation, such as adventure, parody, the saga format, fan fiction, seriality, spin-offs in case studies ranging from the 18th century to the present. Narrative Structure. Novels organized by tight plot constructions are rather rare. Episodic structures are the rule. The number of episodic sequences is not fixed, the narrative closure of episodes is preliminary, and the interrelation of episodes is open to retrospective reconfiguration, which makes additions and further narrative elaborations a constant option. Intertextual Links. Novels can thus be seen as experiments which use the modification of existing elements and the introduction of new elements to indicate and conceptualize cultural change. Seriality and parody mark the extremely divergent forms such experiments can employ: to write on or to re-write, to quote affirmatively, ironically, or satirically are basic forms of building traditions or of revising them, and can be related to conflicts over literary, economic or symbolic capital. For the reader, the entertainment value of a text may increase or decrease with the familiarity of a story world with its specific characters: the economy of attention, the level of affective bonding, and their consequences - identification, revulsion, or boredom - are molded by continuation.