Ana Peluffo – författare

Read as a whole, the essays in Pensar el siglo XIX desde el siglo XXI provide a fruitful discussion about the need to revise some of the canonical paradigms in Latin American nineteenth-century studies. Included in the collection are new and thought-provoking essays that attempt to go beyond the dichotomies that have characterized the cultural genealogy of the field (civilization vs barbarism, country vs. city, letter vs image, tradition vs. modernity, domestic vs. public). By bringing into the discussion recent developments in cultural studies, authors reexamine the nineteenth-century debate about the construction of nations and subjectivities from a wide range of critical perspectives.

Latin American Literature in Transition 1800-1870 uses affect as an analytical tool to uncover the countervailing forces that shaped Latin American literatures and cultures during the first six decades of the nineteenth century. Chapters provide perspectives on colonial violence and its representation, on the development of the national idea, on communities within and beyond the nation, and on the intersectional development of subjectivity during and after processes of cultural and political independence. This volume includes interdisciplinary approaches to nineteenth-century Latin American cultures that range from visual and art history to historiography to comparative literature and the study of literary and popular print culture. This book engages with the complex and sometimes counterintuitive relationship between felt ideas of community and the political changes that shaped these affective networks and communities.

Latin American Literature in Transition 1800-1870 uses affect as an analytical tool to uncover the countervailing forces that shaped Latin American literatures and cultures during the first six decades of the nineteenth century. Chapters provide perspectives on colonial violence and its representation, on the development of the national idea, on communities within and beyond the nation, and on the intersectional development of subjectivity during and after processes of cultural and political independence. This volume includes interdisciplinary approaches to nineteenth-century Latin American cultures that range from visual and art history to historiography to comparative literature and the study of literary and popular print culture. This book engages with the complex and sometimes counterintuitive relationship between felt ideas of community and the political changes that shaped these affective networks and communities.

Latin American Literature in Transition 1800-1870 uses affect as an analytical tool to uncover the countervailing forces that shaped Latin American literatures and cultures during the first six decades of the nineteenth century. Chapters provide perspectives on colonial violence and its representation, on the development of the national idea, on communities within and beyond the nation, and on the intersectional development of subjectivity during and after processes of cultural and political independence. This volume includes interdisciplinary approaches to nineteenth-century Latin American cultures that range from visual and art history to historiography to comparative literature and the study of literary and popular print culture. This book engages with the complex and sometimes counterintuitive relationship between felt ideas of community and the political changes that shaped these affective networks and communities.

Criticada desde ciertas facciones del indigenismo por la forma sentimental en que representa al indigena o idealizada desde el feminismo por la manera en que politiza las alianzas entre mujeres, la obra de Matto de Turner rara vez es leída con indiferencia. A más de cien años de la publicación de Aves sin nido (Birds without a nest), los temas que su autora se atrevió a plantear con valentía a finales del siglo XIX (el acoso sexual en las iglesias, el racismo, la misogínia, la pobreza, los peligros de la modernidad) siguen vigentes como temas de debate en la cultura latinoamericana. Es entre estos dos espacios discursivos; el indigenismo y el feminismo, donde se sitúan las reflexiones de este volumen que explora una obra plural y escurridiza donde la figura del indígena sufriente es utilizada por la mujer intelectual para cuestionar la ideología de las esferas y para hacerse un hueco en el debate masculino sobre la construcción nacional. Implícita en este proyecto está la idea de que la crítica literaria no debe ser siempre laudatoria y que señalar limitaciones y conflictos ideológicos en la obra de una autora o autor no implica necesariamente que haya que devolverla al anonimato y al olvido. Todo lo contrario. Muchas veces esos nudos ideológicos nos pueden servir para aproximarnos a los complejos procesos de negociación que los grupos marginales establecen en un determinado momento histórico con la cultura dominante.~Whether criticized from certain factions of indigenism for the sentimental way in which it represents the indigenous or idealized from feminism for the way in which it politicizes alliances between women, Matto de Turner's work is rarely read with indifference. More than a hundred years after the publication of Aves sin nido, the themes that its author dared to raise with courage at the end of the 19th century (sexual harassment in churches, racism, misogyny, poverty, the dangers of modernity) are still valid as topics of debate in Latin American culture. It is between these two discursive spaces; indigenism and feminism, where the reflections of this volume are found. It explores a plural and elusive work where the figure of the suffering indigenous is used by the intellectual woman to question the ideology of the spheres and to gain a foothold in the masculine debate on national construction. Implicit in this project is the idea that literary criticism should not always be laudatory and that pointing out limitations and ideological conflicts in the work of an author does not necessarily imply that it must be returned to anonymity and oblivion. Quite the opposite. Many times these ideological knots can help us to approach the complex negotiation processes that marginal groups establish at a certain historical moment with the dominant culture.

Propuesta de una lectura sexo genérica del siglo XIX que busca de construir el carácter aparentemente homogéneo de la fraternidad letrada. Dentro de un campo crítico dominado por un debate sobre la construcción de feminidades, los contribuyentes proponen desviar la mirada hacia la forma en que también la masculinidad fue un constructo cultural y performativo que se dio en el marco de los debates sobre la construcción y modernización de las naciones. A través de un recorrido continental que se detiene en diferentes poses masculinas (dandis, flâneurs, masculinidades domésticas, heroicas, homo-sociales, sentimentales) los autores exploran cómo estas categorías de identidad entran en conflicto con algunos de los paradigmas críticos que han dominado los estudios del siglo XIX (civilización / barbarie; público / privado; tradición / modernidad; campo / ciudad).

Las cartas que aquí se presentan constituyen un valioso material de archivo que contribuirá, sin duda, a reconstruir la historia del Perú posbélico y a repensar las estrategias discursivas que Clorinda Matto de Turner utilizó para tejer redes a distancia con Ricardo Palma y otras figuras clave de la cultura latinoamericana de su tiempo.Este epistolario editado y anotado ofrece la oportunidad de cartografiar el campo intelectual peruano en los que Matto buscó posicionarse como agente reconocida por sus pares a pesar de la carga negativa que representaba su género sexual. Queda claro que en esta activa búsqueda de legitimidad que emprendió Matto a través de su correspondencia con Palma es que tan importante como posicionarse entre los agentes intelectuales de prestigio fue buscar su visibilización entre los más poderosos del campo social.Las editoras Francesca Denegri y Ana Peluffo han incluido exhaustivamente notas a pie de página que aportan información necesaria para entender la compleja articulación entre los campos social, intelectual y político que operaban en la región.

Aproximaciones a la obra de Clorinda Matto desde diversos ángulos teóricos (el feminismo, la teoría poscolonial y decolonial, los estudios interseccionales, la lingüística, la historiografía, la teoría de los afectos y los estudios de la memoria, entre otros), que tienen en común el deseo de volver a pensar y problematizar su obra y sus aportes a la cultura peruana de los siglos XIX y XXI

Espacios y emociones constituyen, hoy más que nunca, conceptos clave para la reflexión en humanidades y ciencias sociales. En la estela amplia del "giro espacial", la geocrítica estudia la interacción entre los espacios ficcionales y los reales, entendiendo el espacio humano como emergente constante, sometido a un movimiento perpetuo de reterritorialización. Por otra parte, el llamado "giro afectivo" pone el foco en las emociones, la corporalidad y sus repercusiones conscientes e inconscientes, sin desatender la materialidad de los objetos que circulan en distintas expresiones de la vida social.Espacios y emociones confluyen en los relatos de la literatura y las artes, que configuran auténticas geografías emocionales y ponen en escena desplazamientos y pasajes por variadas fronteras físicas, lingüísticas, políticas y simbólicas. En este libro se dan cita hipótesis e interrogantes que trazan puentes entre la literatura comparada y las artes visuales, la semiótica, la filosofía, la sociología y el psicoanálisis. Desde una perspectiva interdisciplinaria, se examinan nociones como atmósfera, milieu y frontera, en tanto que se analizan obras y fenómenos asociados a discursos y textualidades diversas, entre los que se cuentan la narrativa de ficción decimonónica, dos músicas populares y una revista magazine de fin-de-siglo, así como la poesía, el relato de viajes, la crónica, el cine documental y el artivismo contemporáneo. Una lectura transversal del libro reparará en determinados hitos que, como nudos en un telar, van conformando una historia cultural desde la colonia hasta nuestros días, abrevando en los imaginarios literarios y sociales, las creaciones del arte y los usos de la memoria que signan tanto el pasado como el presente de Latinoamérica.

Este libro reúne los resultados de investigación presentados en el simposio Redes, alianzas y afinidades: escritura de mujeres en América Latina, siglos xix y xx (Bogotá, Universidad de los Andes, 2 a 4 de noviembre de 2011), organizado por la Universidad de los Andes y la Universidad de Chile y coordinado por las compiladoras.1El simposio fue organizado en homenaje a la escritora colombiana Montserrat Ordóñez (1941-2001), investigadora, escritora, poeta, traductora y editora que, como las mujeres reunidas en esta publicación, supo que el lugar de las mujeres en la escritura se elabora, sostiene y expande sobre un gran tejido de redes que hacen posible ese lugar y su sentido. Este libro quiere que la red académica que hizo posible la realización del simposio se conserve en el tiempo, así como contribuir al fortalecimiento de la red de estudios latinoamericanos, en particular los literarios y de género.