Lutz Hieber – författare

Douglas Crimp war in den 1980er Jahren Mitherausgeber der Zeitschrift October (die auch das Vorbild der deutschen Texte zur Kunst ist).

Der Kampf um Bilder, um ihre Herstellung, ihren Einsatz, ihre Rezeption und Bedeutung reicht sehr weit in die Kulturgeschichte zurück. Von einem „Kampf um Images“ in der Gegenwartsgesellschaft zu sprechen bedeutet indessen, einem soziokulturellen Wandel Rechnung zu tragen, der mit Medienumbrüchen ebenso in Beziehung steht wie mit gesellschaftlichen Entwicklungen. Neben und mit dem allgemeinen Bedeutungszuwachs visueller Kommunikation spielen die Auseinandersetzungen um Images in ganz verschiedenen Gesellschaftsbereichen eine wichtige Rolle. So kämpfen nicht nur Politiker, sondern auch Konsumprodukte, soziale Bewegungen, Städte, Nationalstaaten, Non-Profit-Organisationen, Kirchen und neuerdings auch Bildungseinrichtungen (z.B. Universitäten) auf verschiedenen (Medien-) Bühnen um „gute“ Images.

Das ermöglichte nachfolgenden Generationen, das in Europa unvollendet gebliebene Projekt fortzuführen.Walter Benjamin hatte den Terminus »Politisierung der Kunst« für die Bemühungen der Avantgardisten geprägt, die sich einer »Ästhetisierung der Politik« entgegenstemmten.

Der Verantwortung von Ingenieurinnen und Ingenieuren kommt gesellschaftlich sicher ebenso große Bedeutung zu wie der Verantwortung von Ärzten. Doch das technische Denken ist nicht in derselben Weise mit Wertorientierungen durchflochten wie medizinisches Denken und ärztliche Praxis. Im medizinischen Feld steht das Naturwissenschaftliche im Zentrum und in vielen Zusammenhängen wird Verantwortung angesprochen – dieses Thema ist in der Berufspraxis durchgehend präsent. Für Ingenieure liegen die Verhältnisse anders, und zwar aufgrund der bislang vorherrschenden Fachkultur. Ähnlich wie die Mediziner sind auch Ingenieure immer wieder dem Druck der Verantwortlichkeit ausgesetzt. Da ihr Denken jedoch durch einen allgemeinen Objektivitätsanspruch imprägniert scheint, schwebt dieses Thema oft gleichsam unverbunden neben dem fachlichen Diskurs. Deshalb wird in diesem Band der Versuch unternommen, das vermeintlich Fachfremde mit dem fachlichen Diskurs zu verbinden. Die Beiträge eignen sich für den Gebrauch in Lehrveranstaltungen.

Die uns gewohnte Kunstwelt ist das Produkt historischer Prozesse. Ihr heute gegebener Zustand stellt einen Sonderfall der Kunstgeschichte dar. Die Beiträge des Bandes können dies beleuchten, indem sie der Gegenwart einen Spiegel vorhalten. Sie schlagen einen Bogen vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart und behandeln gesellschaftliche Funktionen von Kunst im Feudalismus, in der frühbürgerlichen und der bürgerlichen Gesellschaft. Dabei geht es um Aspekte des Kunstmarktes, um den Entstehungszusammenhang und die Nutzungs- und Rezeptionsweisen von Werken, um die Reflexion sozialer Gegebenheiten im Bildermedium, um die sozioökonomischen und geistesgeschichtlichen Bedingungen künstlerischer Produktion sowie um wechselseitige Einflüsse zwischen unterschiedlichen ästhetischen Feldern.

Der Band beschäftigt sich mit dem Kunstbegriff im Hinblick auf Film, wobei es sowohl um ästhetische Theorie als auch um konkrete Werke geht. Die Entwicklung visueller Ideen wird auf den historischen und gesellschaftlichen Kontext ihrer Entstehung und Rezeption bezogen.

Das Handbuch gibt einen umfassenden Überblick über die Breite und den Stand der Soziologie der Künste.

The volume deals with the concept of art in relation to film, covering both aesthetic theory and concrete works. The spectrum includes feature films and documentaries. The focus is on film authors, film artists and film movements that can be found not only in independent film but also in the mainstream.

Der Sammelband umfasst Beiträge aus Landschaftsarchitektur, Geobotanik, Philosophie, Geschichtswissenschaft und -didaktik, Maschinenbautechnik, Soziologie. Sie entwickeln Zugänge zu Bereich und Phänomen der gesellschaftlichen ‚Naturbeziehungen‘. Wie dringlich genauere begriffliche Reflexionen auf das Verhältnis von Kultur und Natur und die darin einbegriffenen Konzeptionen von Umwelt, Ökologie und auch Technik sind, hat nicht zuletzt die Anthropozän-Debatte vor Augen geführt. Der Band präsentiert eine Bandbreite von interdisziplinär orientierten Beiträgen zur Auseinandersetzung um das Natur-Kultur-Verhältnis. Sie setzen an den Verschränkungen von Kultur und Natur an, die sie sowohl theoretisch wie auch empirisch aufnehmen, problematisieren und weiterentwickeln. Im Fokus stehen dabei gesellschaftliche Naturverhältnisse, Austauschbeziehungen im „Stoffwechsel von Mensch und Natur“ (Marx und andere) sowie Formen wechselseitiger Ko-Konstruktion von Kultur und Natur und kultureller Überformungen, Aneignungen, Umarbeitungen und variierende Ästhetisierungen von Umwelt. Dabei geht es nicht nur um die mit dem Anthropozän angesprochenen aktuellen Debatten und Probleme, sondern auch um historische Zugänge und aus diesen zu entwickelnde kritische Auseinandersetzungen mit Begriffen wie Umwelt, Ökologie und Landschaft.

Contrary to what German historians often claim, the avant-garde movements of the early 20th century did not peter out or even fail. Although the Nazi dictatorship destroyed the Bauhaus, Dada, and their legacy in Germany in the 1930s, it also triggered a wave of emigration. Many of those who were displaced went to the United States, where they contributed to the avant-gardization of the art world, and where subsequent generations were able to continue developing the project that had remained unfinished in Europe.Walter Benjamin coined the term "politicization of art" to describe the efforts of avant-garde artists who opposed the "aestheticization of politics" by fascism. The cultural centers of the United States succeeded in picking up on the impetus of activist art practices. This study examines the characteristic differences between the art worlds on both sides of the Atlantic, which arose as a result of historical developments and continue to exist to this day.