Jörn Ahrens – författare

This book investigates the social and cultural dimensions of climate change in Southern Africa, focusing on how knowledge about climate change is conceived and conveyed. Despite contributing very little to the global production of emissions, the African continent looks set to be the hardest hit by climate change. Adopting a decolonial perspective, this book argues that knowledge and discourse about climate change has largely disregarded African epistemologies, leading to inequalities in knowledge systems. Only by considering regionally specific forms of conceptualizing, perceiving, and responding to climate change can these global problems be tackled. First exploring African epistemologies of climate change, the book then goes on to the social impacts of climate change, matters of climate justice, and finally institutional change and adaptation. Providing important insights into the social and cultural perception and communication of climate change in Africa, this book will be of interest to researchers from across the fields of African studies, sociology, anthropology, philosophy, political science, climate change, and geography.

This book investigates the social and cultural dimensions of climate change in Southern Africa, focusing on how knowledge about climate change is conceived and conveyed. Despite contributing very little to the global production of emissions, the African continent looks set to be the hardest hit by climate change. Adopting a decolonial perspective, this book argues that knowledge and discourse about climate change has largely disregarded African epistemologies, leading to inequalities in knowledge systems. Only by considering regionally specific forms of conceptualizing, perceiving, and responding to climate change can these global problems be tackled. First exploring African epistemologies of climate change, the book then goes on to the social impacts of climate change, matters of climate justice, and finally institutional change and adaptation. Providing important insights into the social and cultural perception and communication of climate change in Africa, this book will be of interest to researchers from across the fields of African studies, sociology, anthropology, philosophy, political science, climate change, and geography.

This book provides an overview of sustainability issues and challenges affecting countries in the Global South, and particularly in Southern Africa, related to climate change, resource scarcity, and social inequality. It emphasizes innovations in which the triple-headed approach blends environmental, social, and economic pieces of problem-solving into the sustainability puzzle. The book uses real-life examples and expert opinions to illustrate how different communities can join efforts to manage natural resources, reforest the land, and promote social justice development. Understanding global problems or finding actionable solutions, this book provides a clear path toward making a positive impact on the planet. FeaturesIdentifies pressing challenges of sustainability-related issues in Southern Africa.Raises awareness on urgent issues through comprehensive analysis of current research and case studies from Southern Africa.Analyzes the current state of resource utilization, identifying unsustainable practices and their impact on ecosystems and societies.Explores the strong interconnection of environmental, social, and economic factors, emphasizing the importance of an integrated approach to sustainability.Proposes innovative solutions and frameworks that promote equitable uses of the world’s resources and sustainable development while addressing planetary challenges.This book is an excellent resource for professionals, researchers, and academics in the fields of environmental studies, development studies, geography, and African studies, interested in climate change and sustainable development. It's also useful for policymakers and NGOs responsible and involved with UN SDGs.

Das Buch untersucht John Fords klassischen Western „The man who shot Liberty Valance“, der wie kaum ein anderer soziologische Fragestellungen behandelt: Wie ist Gesellschaft möglich? Unter welchen Voraussetzungen findet Vergesellschaftung statt? Der Band zeigt, wie sehr sich kulturelle Artefakte für eine kultursoziologische Analyse der Gesellschaft eignen und Aussagen treffen, die zum Verständnis kultureller Prozesse beitragen können. Zugleich wird deutlich, wie stark Kulturprodukte einerseits selbst in soziale Diskurse und Traditionsbildungen eingebunden sind und sie andererseits ein spezifisches Wissen über Kultur und Gesellschaft beinhalten.

Natürlich oder künstlich, biologisch oder kulturell, Zellhaufen oder schon ein Mensch – die klaren Abgrenzungen von einst sind fragwürdig geworden. Die traditionellen Antworten auf die Frage nach der Grenze des Menschen zielen auf die Stabilisierung von Differenzen entlang der Gegensatzpaare Tier/Mensch, geboren/ungeboren, gezeugt/gemacht. Diese Grenzverläufe sind brüchig geworden, seit Anthropologie und Primatologie den Kulturbegriff in Frage stellen und seit die Biowissenschaften durch ihre bislang erreichten Ergebnisse und die ihr eigenen Möglichkeiten die Grenzen zwischen Menschen und Nicht-Menschen auf vielerlei Weise verwischen. In dieser Situation der Verunsicherung reflektieren die im Band enthaltenen Beiträge die Voraussetzungen und Bedingungen der traditionellen Antworten und suchen nach Perspektiven jenseits der etablierten Disziplinengrenzen.

​Am Beispiel von The Wire wird ermittelt, über welche Kompetenzen zur Analyse komplexer gesellschaftlicher und kultureller Zusammenhänge Populärkultur verfügt. Ästhetik, Fiktion, Dokumentation, Dramaturgie und Kritik werden in The Wire zu einem Bild urbaner, neoliberaler bis postdemokratischer Realität einer krisenhaften Gegenwart verwoben. Der Band fragt nach dem diagnostischen Potential (zeitgenössischer) Populärkultur allgemein und spezifisch nach den Kompetenzen einer Serie wie The Wire an der Schnittstelle zwischen kulturellem Mainstream und Nobilitierungssegment.

Comics sind fester Bestandteil spätmoderner Text- und Zeichenwelten. Sie haben der Gegenwartskultur nicht nur Storys und Sagenkränze beschert, sondern auch Mythen, Ikonen und Helden. Dass die skizzierten Protagonisten bisweilen auch als Antihelden konstruiert werden – und sich die Erzählungen insofern auch als Antimythen aufstellen – bekräftigt im Grunde die These von einer comic-literarischen Heldenreise, auf deren Sinn und Funktion sowohl die Religions- als auch die Medienwissenschaften aufmerksam gemacht haben. Der Comic als Medium hat Rezeptionsgewohnheiten verändert und Reflexionsstrategien neu gestaltet. Populäre Erzählmuster sind von der Trivialität und Banalität der Strips und Cartoons ebenso beeinflusst worden wie die intellektuellen Diskurse von den metatextuellen Realitätskonstruktionen der Graphic Novel.

Der Kampf um Bilder, um ihre Herstellung, ihren Einsatz, ihre Rezeption und Bedeutung reicht sehr weit in die Kulturgeschichte zurück. Von einem „Kampf um Images“ in der Gegenwartsgesellschaft zu sprechen bedeutet indessen, einem soziokulturellen Wandel Rechnung zu tragen, der mit Medienumbrüchen ebenso in Beziehung steht wie mit gesellschaftlichen Entwicklungen. Neben und mit dem allgemeinen Bedeutungszuwachs visueller Kommunikation spielen die Auseinandersetzungen um Images in ganz verschiedenen Gesellschaftsbereichen eine wichtige Rolle. So kämpfen nicht nur Politiker, sondern auch Konsumprodukte, soziale Bewegungen, Städte, Nationalstaaten, Non-Profit-Organisationen, Kirchen und neuerdings auch Bildungseinrichtungen (z.B. Universitäten) auf verschiedenen (Medien-) Bühnen um „gute“ Images.

Siegfried Kracauers Werk in seiner Breite und Originalität steht im Zentrum dieses Bandes, der in internationaler und interdisziplinärer Perspektivierung eine Vielzahl der Themen, Denkfiguren und Schreibweisen des Autors analysiert. Kaum ein Intellektueller steht wohl so konsequent und facettenreich für das 20. Jahrhundert wie Siegfried Kracauer, dessen Todestag sich am 26. November 2016 zum 50. Mal jährt. Wie nur wenige andere hat Kracauer ein Spektrum an Interessen und Disziplinen abgedeckt, das für die kulturellen und intellektuellen Konstellationen seiner Zeit paradigmatische Geltung besitzt.

Die Beiträge des vorliegenden Bandes untersuchen Ereignisse, die sich tief in das Gedächtnis der Gesellschaft eingraben und eine kollektiv geteilte kulturelle Erfahrung des Spektakulären anzeigen: sogenannte Amokläufe und School Shootings. Neben der spektakulär inszenierten Tatausgestaltung und ihrer willkürlich erscheinenden Grausamkeit ist an diesen Gewalttaten so frappierend, dass sich reales und mediales Geschehen in einer Weise überblenden, die beides nahezu ununterscheidbar werden lässt. Wenn ein Amoklauf erfolgt, dann scheint er in seiner medial umfangreich aufbereiteten Rezeption einer Dramaturgie zu folgen, wie sie schon seit langem aus fiktionalen Darstellungen bekannt ist. Sämtliche Ästhetiken und Praktiken des Amok sind so gesehen Medienzitate oder, in der Debatte wiederholt aufgerufen, durch Medieninhalte inspiriert und gehen später ihrerseits als neue Zitate in das Darstellungsrepertoire der Taten über. Diese dynamische Wechselwirkung auf ihren unterschiedlichen Ebenen, die Effekte der medialen Präsenz von Amoktaten und ihre sich immer weiter verfestigenden Vermittlungskulturen werden hier aus verschiedenen disziplinären Blickwinkeln analysiert.