Designböcker

Arts & Crafts-rörelsen började som en motreaktion till industrialismen och de rådande stilidealen i Storbritannien vid 1800-talets mitt. De grundläggande idéerna hos dess anhängare, bland andra konstkritikern John Ruskin och konstnären William Morris, utvecklades till en global rörelse och spreds genom hantverkskolonier och influerade yrkesutövare på flera områden, från formgivning och arkitektur till ornamentik och odling. Rörelsen nådde Sverige några årtionden senare och tog sig uttryck som ett romantiserande av det enkla livet, knutet till hemmet. En av rörelsens frontfigurer i Sverige är Carl Larsson, vars färgrika målningar är kända för att skildra vardagslivets enkelhet.

I den här boken gör tolv författare nedslag i de hemmiljöer, konstskolor, museer och andra organisationer där idealen och visionerna skapades, tolkades och utvecklades. Vi får läsa om rörelsens fortsatta relevans för vår tid; inte bara som en älskad mönsterskatt som inspirerar och ligger till grund för nya stilar, utan även vårt förhållande till skapande, hållbarhetstänk och livsstil. Denna generöst bildsatta antologi finns även i engelsk utgåva.

”Det går en stark strömning bland moderna konstnärer att göra den förut försummade vardagsvaran vacker, vare sig det gäller bostadshus, möbler eller husgeråd.”

Så skrev konsthistorikern Gregor Paulsson 1919. Den strömning som åsyftades var den stilriktning som senare kom att kallas Swedish Grace. Stilen kom att dominera 1920-talets formgivning och arkitektur.

Antiken, barocken, rokoko, fornnordiska sagor, kinesiska stildrag och precolumbiansk keramik: Swedish Grace uppvisade ett rikt formspråk, som lånade och lät sig inspireras av olika kulturer. Stilen var modern och framåtblickande, samtidigt som tillbakablickandet var dess fundament. Några av Sveriges mest bemärkta byggnader – bland andra Stockholms stadshus, konserthus och stadsbibliotek – är goda exempel på den nyklassicistiska, variationsrika stilen.

Denna bok består av omkring 650 bilder som visar arkitektur och utsmyckningar; möbler, inredningar och utställningar; föremål i tenn, gjutjärn och silver; skulpturer, keramik och textilier, allt präglat av Swedish Grace. I en inledande, utförlig text av designhistorikern och filosofie doktorn Gunnela Ivanov beskrivs och rekonstrueras den värld, de yttringar och uttryck som utgjorde Swedish Grace.

Är du nyfiken på historien bakom etiketten i plagget du just hittat i secondhandbutiken, på loppisen eller i mammas garderob?

Med Vintagebibeln får du kunskap om den svenska mode- och textilindustrin under 1950-, 60- och 70-talet – vårt svenska modearv. Läs om de drygt 1 000 svenska modeföretag som verksamma under 1950 till 1970-talet, samt om de närmare 100 modeskapare, designers och konstnärer, både kända och okända, som designade kläder och textil under denna period. Många av dessa designers var kvinnor vars gärningar glömts bort. Genom research, intervjuer med tidigare medarbetare och släktingar till modeikoner samt unika fotografier av plagg och etiketter, ger författarna dig historien bakom och framväxten av den svenska textilindustrin. Företag, konstnärer och designers presenteras översiktligt i bokstavsordning.

Vintagebibeln är boken för både nybörjaren och den erfarna inom vintage- och secondhandvärlden.

Strindbergs lilla röda är en både nördig och allmänbildande resa genom bokens, typografins och läsningens historia. Med Röda rummet som prisma berättar Alexandra Borg och Nina Ulmaja hur allt började och hur det fortsatt. Det är oavbrutet lärorikt och underhållande, och varje vackert formgiven sida genomsyras av kärlek till Boken.

"Man köper heldre en vacker bok för en krona än en ful för 50 öre.""

August Strindberg

Den har kallats »Sveriges första moderna roman«. Röda rummet utkom första gången 1879 och väckte omedelbart stor uppmärksamhet. Sedan dess har boken utkommit i över 140 utgåvor, filmatiserats, blivit serieroman och översatts till ett stort antal språk. Men förutom att vara en klassisk roman är Röda rummet en Bok. Skriven, formgiven, tryckt, såld och läst. Hur gick det till på Strindbergs tid? Hur går det till idag?

Estrid Ericson är en centralfigur inom svensk design och genom hennes livsverk Svenskt Tenn är arvet i högsta grad levande. Men vem var Estrid själv? I den här boken berättas om hennes hela liv, i text och bild. En oerhört vacker och fascinerande historia om en stil- och målmedveten kvinna som lyckades skapa något beständigt i en tid i ständig framåtrörelse.

I den här personliga biografin får vi komma nära Estrid Ericson, på ett nytt vis. Det spännande samarbetet med Josef Frank och andra formgivare, och hur hon byggde upp sitt livsverk. Hedvig Hedqvist beskriver hur Ericson var med och skapade bilden av modern svensk form under 1900-talet, hennes syn på skönhet, funktion och hantverkets betydelse. Men i den här biografin tar också andra mer privata stråk plats, som hennes nära relationer och äktenskap, och berättelsen om det älskade sommarhuset Tolvekarna på Tyresö, vars trädgård kom att prägla butikens utveckling.

"Det som gör Ulrica Sieverts bok På jakt efter Josef Frank så intressant är att den både beskriver Josef Franks personliga öde och hur det är kopplat till den europeiska historien."

Nina Asarnoj, P1 Kultur

”På jakt efter Josef Frank är en läsupplevelse. /.../ "Det är främst det dubbla perspektivet med klassisk biografi kombinerat med djupdykning i breven som ger berättandet ett extra sug. Epoken som skildras är dessutom oerhört intressant, både när det gäller arkitektur och formgivning samt utvecklingen i stort med en framväxande demokrati i Europa och två världskrig."

Mats Wickman, SvD

Josef Frank är en av våra mest kända och älskade formgivare. Han föddes i Österrike där han var verksam som tongivande arkitekt, men tvingades lämna allt när hemlandet blev annekterat av nazisterna. Här blev han snabbt känd för sitt samarbete med Estrid Ericson på inredningsfirman Svenskt Tenn, vilket resulterade i en unik inredningsstil som idag betraktas som något typiskt svenskt.

Men bakom framgångssagan och de färgglada fantasifulla floramönstren döljer sig en dramatisk och gripande livshistoria och en sammansatt person, som både är en centralgestalt i svensk kulturhistoria och en outsider som aldrig fick det erkännande han önskade.

Ulrica Sievert har tidigare skrivit en bok om Josef Franks akvareller, men det är som om han vägrar släppa taget – någon vecka efter lanseringen dyker det upp en låda med hundratals brev som leder allt djupare in i berättelsen om människan bakom ikonen Josef Frank.

Här anas Franks röst och möjliga svar på många av frågorna hon ställt sig: Om hans syn på Sverige och hur han blev behandlad när han kom hit på 30-talet. Hur han upplevde åren i exil i New York under andra världskriget, långt borta från judiska släktingar och familjen som försvann. Hur det kändes att inte längre få några arkitektuppdrag. Vad han egentligen tyckte om Estrid Ericson. Och om den livslånga relationen till sin frus kusin Dagmar Grill.

Genom Frank gestaltas också sökandet efter identitet och tillhörighet samt den kreativa drivkraften som ett sätt att hitta pauser i en verklighet som annars blir svår att uthärda. En skildring av en människa som med krass humor och intensiv skaparkraft försöker finna distans, hopp och skönhet i en bitvis grym värld som har många likheter med vår samtid.

Det här är en kärleksförklaring till mönster. Samtidigt som det är en handbok och, kanske framförallt, en inblick i en formgivares värld av färg, form och fantasi. Lotta Kühlhorn, en av Sveriges mest älskade formgivare, visar oss tekniken och hemligheterna bakom mönsterdesign. Från klassiska prickar, ränder och rutor till inspiration från natur, matematik och berättande. Genom boken görs djupdyk i olika mönster och vi får följa resan fram till färdig form, med avstickare till personliga reflektioner. Vi får också lära oss att själva göra mönster, steg för steg. Allt vi ser omkring oss kan vara byggstenar – en nyckel, ett bananskal och en slickepott, blåstång och stegar. Allt i livet kan användas och repeteras.

"Boken är som ett vitaminpiller!"

Gokväll

"'Mönster' är en bok som framkallar den visuella lycka Kühlhorn talar om. Den inspirerar verkligen till kreativitet. Helhetsbetyg: 5."

BTJ

"För den som är intresserad av modern design och dess historia är detta en lysande introduktion som levererar kunskap, en hel del härlig nostalgi samt inspiration till att inreda."

BTJ nr 19, Erika Storme Martinger

Det handlar om moderna klassiker, nostalgi, design och fakta! Moderna antikviteter är en faktaspäckad, rikt illustrerad och vackert formgiven bok om hela 1900-talets älskade svenska antikviteter och formgivare. Om stilar och material, om viktiga utställningar och designföretag. Det är även en praktiskt användbar bok, eftersom priser anges från de senaste årens auktioner.

Moderna antikviteter har blivit en klassiker för alla intresserade av antikviteter. I denna 4:e reviderade upplaga har bland annat samtliga prisuppgifter reviderats. En del nya bilder har tillkommit.

Här berättas om Stig Lindberg, Josef Frank och Sigvard Bernadotte, om NKs textilkammare, det första IKEA-varuhuset och Svenskt Tenn. Och om de allra senaste årens formgivare, vars produkter redan säljs på auktionsverken. En härlig kombination av användbar handbok, nostalgiresa och faktarik uppslagsbok.

JANE FREDLUND har skrivit ett 20-tal böcker om antikviteter.

Pixiboken 70 år!

Detta älskade lilla bokformat hyllas här i en jubileumsutgåva som rymmer pixiomslag från starten 1955 till nu.

Generationer av barn har läst, tummat och kanske sölat ner dessa kvadratiska godbitar till böcker.

Följ med på en nostalgisk resa tillbaka till bandomens högläsningsstunder. Många har sin egen personliga favorit som skjutsar en rakt tillbaka till barndomens sulky och högläsningsstunder.

Bläddra och njut av denna härliga färggranna kavalkad av pixiomslag. Utöver bokomslagen finner du ett nostalgidoftande förord av radiomakaren och författaren Kalle Lind samt ett faktakapitel där pixiforskaren Maria Nilson tecknar formatets något brokiga historia. Boken är även strösslad med intressant pixikuriosa - dyk in i en del av litteraturhistorien med fenomenet Pixi!

"Vilken skatt denna bok är för alla som intresserar sig för bilderböcker." - Smålandsposten

"ett inspirerande uppslagsverk om skapandets mödosamma och mångskiftande vägar" - Dagens Nyheter

Hur skapar man spänning i -- och mellan -- text och bild? Hur växer en berättelse fram? Vad händer mellan skiss och färdig bild?

I den här boken får vi möta några av världens främsta bilderboksmakare. De delar frikostigt med sig om sina lärdomar och erfarenheter och vi får också följa hur bilderböcker blivit till, från A till Ö. Det här är alltså en unik samling bilderbokskunskap för alla som är intresserade av mediet. Redaktör för boken är Sam McCullen som driver bloggen Picturebook makers samt bilderboksplattformen dPictus.

Vi får möta H&M:s första designchef och andra som har bidragit till utvecklingen av ett av världens främsta modehus. När Margareta van den Bosch kom till H&M 1987 lade hon grunden till vad företaget är idag, mode- och designmässigt. Hon rekryterade ett designteam och utvecklade en designprocess. H&M blev ett designdrivet modeföretag med ett tillgängligt sortiment för många människor med syfte att erbjuda möjlighet och frihet uttrycka sin personliga stil med mode.

Betydligt fler är förstås de varit med genom H&M:s framgångar, och ibland utmaningar, än de som vi får träffa i den här boken som spänner över åren från 1987 tills idag. Vi får träffa några av de som Margareta samarbetar med; designers, inköpare, landschefer, VD:ar, kommunikatörer, hållbarhetsexperter, gästdesigners, filmskapare och visningsproducenter, interna och externa medarbetare. Vissa har funnits med sedan allra första början, och andra har kommit in under senare år.

Mode angår alla och det finns något för alla i berättelserna där vi får möta en mångfald personligheter, från Margareta och H&M-grundarens son och tidigare VD och styrelseordförande Stefan Persson till några av branschens mest populära modeinfluencers just nu.

Berättelserna vittnar om en bransch i ständig rörelse.  Det är, i motsats till hur industrin ofta skildras, högst personligt, mänskligt och ärligt. Läsaren bjuds in till gemenskapen i vad som ofta uppfattas som en exkluderande bransch och får uppleva passionen, kreativiteten och gemenskapen, med humor och värme.

Under snart sextio år har Jan Lööf varit en av Sveriges mest älskade tecknare och barnboksförfattare. I samband med Jans 85-årsdag den 30 maj 2025 sammanfattar vi hans gärning som tecknare på 20 omsorgsfullt utvalda posters för barn såväl som vuxna. Bläddra bland sidorna som i en vanlig bok eller dra försiktigt ut de bilder du vill rama in och hänga upp på väggen.

Det är en samling konstverk i bokform med affischer från 70-talets kultserier Felix och Ville till 2000-talets barnbokssuccéer om Pelle, Matilda och Örni. För musikälskarna finns teckningar på legender som Frank Zappa, Håkan Hellström, Chuck Berry och Aretha Franklin. Affischerna är tryckta på papper med högsta kvalitet i A4-storlek – enkla att rama in!

Från proggen, genom punken, syntarna till singer songwriters. Rock och blues på svenska. Folkmusiken och den klassiska repertoaren pågår under tiden. Här samsas genrerna i en och samma formgivares arbetsrum. Idéer, infall, erfarenheter landar i olika formspråk för olika uttryck för att det ska nå fram till olika musikaliska smaker.

Den svenska skivbranschen genom omslagen under 1970- 80- 90-talen och in i tvåtusentalet. Formgivaren Lasse Ermalm delar sina betraktelser om hur det sett ut och varför det såg ut som det gjorde. Artister ger sin syn på hur det gick till när somliga omslag blev som de blev.

Paradigmskiftet från analogt till digitalt fick påtagliga konsekvenser både för skivutgivningen och formgivningen. Hur förverkligade man overkliga bilder innan datorerna vidgade fantasins möjligheter att visualisera musik?

Musikjournalisterna Håkan Lahger och Lars Nylin skriver om den mobila konstutställningen som uppstod i skivaffärerna samt om det som genom tiderna egentligen varit det mest lönsamma för skivbolagen.

Du som själv köpte skivorna och du som blev indoktrinerad av föräldrarnas skivsamlingar, för dej fick en del omslag ikonstatus och många försvann spårlöst. Vad gjorde att somliga inte bleknade bort? Var det omslagsbilden eller var det musiken? Eller tvärt om, eller både och? Här finns LP-konvolutens stora påtagliga bildspråk, hittarna på singlar och EP, de mångsidiga CD-albumen och de maffiga boxarna att njuta av. Totalt mer än 300 skivomslag.

TV-inslag om boken: SVT, TV4.

"En av de mest produktiva omslagsformgivarna genom tiderna. Bredden är enorm. Från progg till punk. Boken påminner om bortglömda storsäljare som fanns i många svenska hem." (Jan Gradvall, Dagens Industri)

"2500 omslag senare borde Ermalm få en hedersgrammis, för att som ingen annan ha grafiskt formgivit den svenska rocken." (Jörgen Holmstedt, Rock 'n' Roll Magazine)

"Otaliga omslag samlade i den gedigna boken där formgivarens underhållande berättelser från arbetslivet blandas med texter om omslag". (Håkan Steen, Aftonbladet Nöje).

I gråa Skutskär känt för sulfitfabriken och bandy föddes Lars-Åke Wilhelmsson 1958. Snart stod det klart att den lilla pojken hade stora rosa drömmar. Han skulle komma att bli Babsan en av Sveriges mest ikoniska och älskade dragshowartister.

I sin intima och öppna självbiografi tar Babsan med oss på en vindlande resa: från pojkrummet som blev en syateljé, vidare till de stora scenerna, både i Sverige och internationellt.

För första gången berättar Lars-Åke allt och som han själv uttrycker det: "I boken får ni reda på flera hemligheter om mitt förflutna som i många fall kom som överraskningar till och med för mig! Mingel, påkostade kostymer, våghalsiga danssteg, rosa plymer, humor och äventyr. Men också kamp, sorg och allvar."

Påfågeln från Skutskär är stark läsupplevelse om allt som ryms i ett liv, en självbiografi man sent ska glömma.  

Om författarna:  

Lars-Åke Wilhelmsson är modedesigner, dragshowartist och komiker under artistnamnet Babsan. Påfågeln från Skutskär är hans första bok.

Sören Sulo Karlsson är artist, låtskrivare och författare. Tidigare har han skrivit bland annat Du vet ingenting om mig tillsammans med Kikki Danielsson och G som i gärningsman med Deanne Rauscher.

Knattefotbollens nyhetsbrev, postorderkataloger, all slags reklam, restaurangmenyer, årsredovisningar och filmaffischer är exempel på det som brukar kallas vardagstryck. Det utgör ca 90 procent av allt som årligen trycks vid svenska tryckerier och det är trycksaker tänkta att leva en kort tid och därefter kastas bort men som, om de sparas, utgör en viktig del av nationens minne. Det är dokument som berättar om människors arbete, politiska engagemang, fritid och drömmar och genom materialet spåras framväxten av det moderna Sverige på såväl makro- som mikronivå.

På Universitetsbiblioteket i Lund finns 11 hyllkilometer vardagstryck! Sedan 1698 erhåller biblioteket ett exemplar av allt som trycks i Sverige - och sparar det för all framtid. Vardagstrycket finns inte förtecknat i bibliografier eller kataloger och går inte att köpa. Det kan enbart spåras i bibliotekens samlingar och det är just denna omständighet som gör det extra värdefullt.

Denna antologi, utgiven av Universitetsbiblioteket i Lund, belyser det allestädes närvarande vardagstryckets unika bredd och potential samt åskådliggör dess roll och funktion i svensk kulturhistoria

Sven Nordqvist har genom åren sysslat med formskapande på många olika vis. Han studerade till arkitekt vid LTH och var yrkesverksam som sådan innan han gick över till att frilansa som reklamtecknare. Han har även illustrerat läroböcker, affischer och julkort. Därutöver har han arbetat mycket med snickerikonst, men det är framför allt via illustrationerna i hans egna och andras bilderböcker och faktaböcker som vi känner honom bäst. 

Följ med in i Sven Nordqvists bildvärld där han han visar både välkända och okända sidor. Tillsammans med personliga kommentarer får vi en inblick i Svens sätt att arbeta och hur bilderna kommit till. En perfekt konstbok med många detaljer att titta i tillsammans. Finns även tillgänglig på engelska!

Det finns många bra knep och tekniker när man ska lära sig att teckna manga.

Teckna i 10 steg: Manga hjälper dig att förvandla enkla former till fantastiska mangabilder i tio enkla och roliga steg. Lär dig att teckna ansiktsdrag och kroppsdelar innan du blir guidad genom över 30 olika unika och inspirerande mangaporträtt och djurillustrationer. Teckna allt från söta chibifigurer till en regnbågsfärgad enhörning genom att följa de tydliga instruktionerna.

Det har aldrig varit så lätt att lära sig att teckna manga!

Chie Kutsuwada kommer från Japan och bor i Storbritannien. Hon är mangatecknare och illustratör och skriver både historier och gör illustrationer. Chie deltar på många manga-event i och utanför Storbritannien. Hon har även manga-workshops på skolor, bibliotek och museer och har arbetat med projekt för Channel 4 och CNN.