Designböcker

”Det är en fröjd att läsa Lina Odells nya bok Sy folkligt. Från folkdräkt till dräktlek och låta sig förföras av hennes fantastiskt roliga idéer. … I den väl genomarbetade boken ges en uppsjö av tips och nyttiga råd.” Betyg 5 av 5BTJ

Lär dig sy kläder och accessoarer med grunden i våra svenska folkdräkter – att sy på traditionellt folkligt vis skiljer sig från samtida klädsömnad. Konstruktionerna är enkla och vackra och de hantverksmässiga sömnadsteknikerna passar alla. Istället för att projekten utgår från fasta storlekar och mönster tar du mått på din egen kropp och skapar plagg som sitter perfekt på just dig. Med utgångspunkt i grundmodellerna kan du sedan tillföra detaljer som är specifika för just din bygd. Eller så syr du dig en helt unik garderob med moderna kläder inspirerade av dåtidens uttryck och tekniker. Bland klädprojekten hittar du kjolar, särkar, klänningar och liv, och bland accessoarerna finns kepsar, vantar, hängslen och muddar.

Lina Odell möjliggör med boken ett fritt skapande utan regler, ett samtida folkligt dräktskick – att bära hur du vill, när du vill och till vad du vill. Folkdräktskulturen idag är omgärdad av många värderingar och starka åsikter om vad som är rätt och fel, men här går vi loss och leker med färg och folklig form på ett inkluderande vis – för hur ska folkdräkten kunna fortsätta vara relevant om reglerna dödar skaparglädjen? Så tveka inte, bara kasta dig ut i ett färgglatt folkdräktshav.

Lina Odell är utbildad inom såväl modern sömnad och mönsterkonstruktion som folklig sömnad och skrädderi. Hon driver sitt företag KRUSA, arbetar som textillärare på Blekinge folkhögskola och är en flitigt anlitad föredragshållare och kursledare. 2021 blev hon först i Sverige med att ta gesällbrev i dräktsömnadsyrket. Hennes skapande rör sig fritt mellan konst, traditionsbunden slöjd och nyskapande, alltid med en grund i Sveriges rika textila folkliga tradition.

Det är en skarp studie av en illustratör med krut i pennan. Nils Gulliksson gav liv åt det fantiserade och gläntade på dörren till det fantastiska. Stilbildande är ett slitet ord, men på Gulliksson passar det som ett Rambo-pannband. Martin Söderström, Aftonbladet

Nils Gullikssons magiska illustrationer kom att bli referenspunkt för en hel generation unga svenskar på 80- och 90-talet. Orcher och trollkarlar samsades med postapokalyptiska mutanter i bilder som kastade sig ut från sidorna i rollspelsföretaget Äventyrsspels produkter. I en tid då svensk genrekultur fortfarande låg i sin linda var Gulliksson inte bara en ledsagare för de tusentals spelare som drömde sig bort till fantastiska världar, utan också en inspiratör och föregångare för dagens internationellt erkända svenskar inom fantasykonsten.

Sagt om Nils Gulliksson: Illustrationer och skisser:

Alla som spelade Drakar och Demoner eller något annat av Äventyrsspels rollspel på 80-talet känner igen Gullikssons distinkta stil. Hans fantasyvarelser är alltid i rörelse på något vis, som om han knäppt en stillbild i någon pågående händelse vi bara kan ana oss till. När vi spelade rollspelen kunde vi dock se de här rörelserna, i våra huvuden. Hans monster blev mer än statiska bilder på ett papper." ~FZ, Joakim Kilman

"Jag växte upp med Gullikssons Mutant-bilder och det går inte att nog understryka hur mycket de influerat mig, särskilt i arbetet med Ur Varselklotet och Flodskörden." ~Simon Stålenhag, illustratör

"Som Jenny Nyström en gång fastställde hur den svenska julen bör te sig, så fastställde Nils Gulliksson hur det ser ut bland svenska mutanter, drakar och demoner." ~Anders Fager, författare

"I mina väldigt kantnötta spelböcker ser jag ursprunget, inträdet till det fantastiska. Det var Nils Gullikssons bilder jag växte upp med, det var dem jag kopierade och försökte lära mig själv att skapa otroliga figurer och världar av." ~Kim W Andersson/ illustratör

Kunskapen som författarna besitter i ämnet är imponerande Det skånska yllebroderiet ligger till grund för mycket av det moderna fria yllebroderiet, och i den här guldgruvan kan man hämta inspiration för eget skapande. BTJ ger betyg 5 av 5 (Briljant)Skånska yllebroderier är fria broderier med ullgarner på vadmal. De finns på kuddar, åkdynor, bänklängder och täcken i Skåne, från 1700-talets början och till slutet av 1800-talet. Unga kvinnor broderade dem till sin hemgift, eller så beställdes praktföremålen av en yrkesbrodös. De var statusmarkörer i bondesamhället som visade att kvinnan var skicklig på att handarbeta och att familjen hade råd att skaffa sig dyrbara föremål. Merparten av textilierna togs fram inför ett bröllop och ingick i hemgiften.   I boken berättar författarna om de skånska yllebroderiernas historia, om materialet som användes och teknikerna brodöserna använde. Det väl utvecklade återbruket av material syns i påhittigt skarvade baksidor och dekorationer som duskor och fransar längs kuddar och åkdynor.   Det rika och unika bildmaterialet visar föremål från Skånes museer, hembygdsgårdar och privata hem. För dig som vill brodera själv presenteras stygn, sömmar, motiv och tekniker med nytecknade illustrationer.    De fria broderierna är som textila målningar där brodösen med nål och tråd har satt sin personliga prägel på arbetet. I den berättande folkkonsten omfattas såväl högre ting som bilder ur vardagen: Adam och Eva står framför livets träd klädda i sina vackraste folkdräkter tillsammans med ormen. Änglar flaxar med schackrutiga vingar. Hjortar skuttar genom blomsterprakten och under ett träd vilar en enhörning. Ett par kor omgärdar en blomstrande urna och en randig gris minner om gårdens djur.    Läs, njut och inspireras av glädjen och friheten i det skånska yllebroderiet – och brodera din egen historia.Om författarna:Eva Berg, yllebrodös, uppskattad pedagog och kursledare inom bland annat skånskt yllebroderi. Efter Högre hemslöjdsutbildningen vid vid Handarbetets Vänner har hon studerat etnologi och konstvetenskap. Tidigare butikschef vid Hemslöjden i Skåne. Hon medverkade som brodös och skribent i böckerna Yllebroderier. Broderad folkkonst från Norden samt Brodera på ylle. Annhelén Olsson, f.d. verksamhetsledare vid Skånes hemslöjdsförbund. Hon har arbetat som länshemslöjdskonsulent med textil inriktning i Skåne sedan slutet av 1980-talet. Hon är utbildad vid Högre hemslöjdsutbildningen vid Handarbetets Vänner samt Capellagårdens textilutbildning och har studerat etnologi. Hon var projektledare och huvudredaktör för boken Yllebroderier. Broderad folkkonst från Norden, och medverkade i boken Brodera på ylle.

60-talet är storpolitikens årtionde. Det inleds med uppförandet av Berlinmuren och slutar i månlandningen. Men det är också decenniet då Beatles slår igenom, svenska bilister svänger över till högertrafik och Woodstockfestivalen samlar en osannolik rekordpublik. Det västerländska samhället omdanas. I Sverige behöver miljonprogrammets bostäder billiga möbler. Samtidigt inreds styrelserummen med någonting som kallas för chefsmöbler och ungdomarna suktar efter färgglada popmöbler.

I en brytningstid mellan traditionellt snickeri och spånplatteindustri växer en frodig möbelflora fram. Danskinspirerade modeller i teak och ek trängs med massproducerade plastmöbler, påkostade artiklar i ädelträ och möbler i äldre stilar, lätt moderniserade, ibland försedda med ett barskåp bakom mahognyklaffen.

I denna bok presenteras över tusen svenska 60-talsmöbler. Här varvas skinnsoffor med bekväma snurrfåtöljer, voluminösa bokhylleväggar med iögonfallande soffbord med skivor av bäcksten och glas. Här får ni också veta vilka som formgav modellerna, var de tillverkades och hur de mottogs när de lanserades.

Svenska 60-talsmöbler: I ek, jakaranda, glas och polyeter1959-1970 är ett oumbärligt referensverk för alla designintresserade. Boken är både en tidsresa och en faktaspäckad bilderbok.

Andreas Siesing har tidigare givit ut två böcker om svensk möbeldesign. Den senaste hade titeln: Svenska 70-talsmöbler: I plast, stål, furu och manchester 1969-1980.

Andreas Siesing har också givit ut en roman som han valt att kalla Konsthandlaren.

Arts & Crafts-rörelsen började som en motreaktion till industrialismen och de rådande stilidealen i Storbritannien vid 1800-talets mitt. De grundläggande idéerna hos dess anhängare, bland andra konstkritikern John Ruskin och konstnären William Morris, utvecklades till en global rörelse och spreds genom hantverkskolonier och influerade yrkesutövare på flera områden, från formgivning och arkitektur till ornamentik och odling. Rörelsen nådde Sverige några årtionden senare och tog sig uttryck som ett romantiserande av det enkla livet, knutet till hemmet. En av rörelsens frontfigurer i Sverige är Carl Larsson, vars färgrika målningar är kända för att skildra vardagslivets enkelhet.

I den här boken gör tolv författare nedslag i de hemmiljöer, konstskolor, museer och andra organisationer där idealen och visionerna skapades, tolkades och utvecklades. Vi får läsa om rörelsens fortsatta relevans för vår tid; inte bara som en älskad mönsterskatt som inspirerar och ligger till grund för nya stilar, utan även vårt förhållande till skapande, hållbarhetstänk och livsstil. Denna generöst bildsatta antologi finns även i engelsk utgåva.

"Vilken skatt denna bok är för alla som intresserar sig för bilderböcker." - Smålandsposten

"ett inspirerande uppslagsverk om skapandets mödosamma och mångskiftande vägar" - Dagens Nyheter

Hur skapar man spänning i -- och mellan -- text och bild? Hur växer en berättelse fram? Vad händer mellan skiss och färdig bild?

I den här boken får vi möta några av världens främsta bilderboksmakare. De delar frikostigt med sig om sina lärdomar och erfarenheter och vi får också följa hur bilderböcker blivit till, från A till Ö. Det här är alltså en unik samling bilderbokskunskap för alla som är intresserade av mediet. Redaktör för boken är Sam McCullen som driver bloggen Picturebook makers samt bilderboksplattformen dPictus.