Kultur

Det här är historien om en pojke som fann sin fristad i färgen, och som växte upp till att bli en av vår tids mest lovande akvarellkonstnärer. För när ångesten trängde sig på fann Maxi Svensson lugnet i måleriet. Vi bjuds in i hans värld, från de första trevande penseldragen, via mötet med förebilden Lars Lerin och de tidiga utställningarna, till idag då han studerar vid en av Europas mest prestigefyllda konstskolor i Florens, Italien.

Berättelsen varvas med ett urval av Maxis 100 mest älskade akvareller – från själfulla landskap till blomsterexplosioner och porträtt med nerv och närvaro.

Det här är mer än en bok om konst. Det är en berättelse om mod, uthållighet och drömmen om att få vara den man är. En bok att förlora sig i, och hämta styrka ur.

ELLENS KEYS STRAND

Våren 2026 är det 100 år sedan Ellen Key gick ur tiden och överlämnade sitt älskade hem Strand till allmänheten. Hemmet på sydsluttningen av Omberg vid Vättern är välkänt och lockar besökare från när och fjärran.

Ellen Key var en banbrytande visionär med starka idéer om skönhet och enkelhet i inredning. Hennes hem präglas av Arts and Crafts-rörelsens värderingar, med många möbler designade av henne själv. Den nya boken presenterar hemmet och dess historia i ord och bild och är rikt illustrerad med fotografier från Strand. Här får vi ta del av den unika atmosfären och fantastiska utsikten som inspirerat besökare i generationer.

Författaren Mia Karlsvärd är fotograf och skribent med flera böcker bakom sig, bland annat den hyllade dokumentationen av Verner von Heidenstams Övralid. 

Minnen av framgångar och succéer bleknar bort och försvinner, det är när allting går åt helvete som det blir en bra historia – så småningom. Att jag fick sparken av Cornelis Vreeswijk, tre gånger samma år, det gick från att vara pinsamt till en rolig anekdot och idag; något jag berättar med viss stolthet. Precis som historien om när Robert Broberg spårade ur i tv-studion, eldsvådan med Max Martin och Fred Åkerströms tårar. När jag idag följer mitt spår tillbaka i tiden ser jag ingen sammanhållande linje. Där fanns aldrig någon tydlig målbild, jag ville bara så innerligt gärna spela gitarr hela tiden. Jag visste från första stund att detta var mitt. Hur jag kunde vara så säker – det är helt obegripligt. Den här historien börjar när jag är tio år gammal och av en slump tar upp en gitarr. Hela mitt liv skulle komma att få sin prägel av den där dagen, men det visste jag ju inte då. Johan Norberg är gitarrist och skribent. Han har krönikerat för Tidningen Vi i över två decennier, och spelat ihop med de flesta av Sveriges största artister.

Att lyssna på Bob Dylan betyder att lyssna på hans texter och musik, att lyssna på honom som artist på scen, att lyssna på honom som författare och programledare i radio, och att lyssna på vad han själv haft att säga om sin karriär och sin konst. De flesta experterna och böckerna har koncentrerat sig på ett av alla dessa sätt att lyssna, men i den här boken vågar musikprofessor Lars Berglund ta helhetsgreppet. På så sätt har han något både för de inbitna Dylanfansen och de lätt nyfikna. 

Med ett stort antal nedslag i kända och okända låtar från hela den långa karriären vill den här boken inspirera alla att lyssna på Bob Dylan. 

Boken, som sammanfaller med Dylans 85-årsdag, innehåller också flera färgbilder.

Många musikproducenter är kända för sitt speciella sound. Rick Rubin är känd för något annat: att skapa ett rum där artister i vitt skilda genrer och traditioner får hjälp att hitta fram till sin egna röst och personliga stil. Hans inställning till kreativitet och skapande har gjort honom till en av de största musikproducenterna genom tiderna. I sitt arbete har Rick Rubin hjälpt människor att övervinna sin prestationsångest och sina förväntningar på sig själva och hitta tillbaka till spontanitet, lust och motivation.

Genom åren har Rick Rubin funderat på var kreativitet kommer ifrån, och den viktigaste insikten är att konstnärlighet inte handlar om din specifika produktion, utan om din relation till världen runt omkring. Faktum är att det finns få saker som är viktigare om du vill leva närmare lust och lekfullhet, och hitta tillbaka till den kreativitet som så lätt kommer i skymundan, men som enkelt kan återupplivas. Kreativitet har en plats i allas liv, och alla har möjlighet att låta den platsen bli större.

Kreativitet: ett sätt att leva är en inspirerande och generös guide som alla kan följa. Här bjuder Rick Rubin på kunskaperna han har samlat på sig genom att jobba med världens största musikartister, som Eminem och Beastie Boys, men han berättar också om vad författare som Marcel Proust behövde för att kunna skapa. Kreativitet: ett sätt att leva är en motiverande och inspirerande läsupplevelse som ger kraft att skapa ögonblick av magi och självinsikt.

Många barn upplever noter som ett  svårt och otillgängligt språk och som något som ligger i vägen för drömmen om att kunna  spela ett instrument. Samma sak gäller många vuxna.

Spela piano med hjälp av flygmaskin, elefant, cykel och citronBehovet för en alternativ väg in i musiken är katalysatorn för skapelsen av ”Pianolek för barn, föräldrar, mor- och farföräldrar”. Jag har helt enkelt bytt ut de traditionella noterna mot en hel värld med skojiga figurer i många färger. Figurerna gör det roligt och lätt för barn och deras föräldrar att lära sig spela piano eller keyboard. Det krävs inga särskilda musikaliska förutsättningar, alla kan vara med! 

Kända svenska barnvisor som motivationsfaktorEtt annat musikpedagogiskt knep är bokens 33 kända svenska barnvisor. De flesta som försöker lära sig spela ett instrument blir motiverade av melodier de känner igen: “Åh ja - den är bra! Den vill jag spela!”. När barnet öppnar boken känner det igen sig, vilket är värdefullt i inlärningsprocessen.

Musik är själens språk Man säger ofta att musik är själens språk. Kan ditt barn spela musik äger det sålunda ett extra språk genom vilket barnet kan kommunicera med sig själv och omvärlden. Denna tanke framgår av kapitlet Musikaliska lekar där barnet genom enkel lek på pianot tränar sin musikalitet och lär sig förstå att musik också handlar om barnets egen fantasi, historieberättande och musikaliska uttryckssätt, t.ex. att spela starkt eller svagt, ilsket eller glatt.

Med utdrag ur Kyrkohandbok för Svenska kyrkan del I, antagen för Svenska kyrkan av 2017 års kyrkomöte.

Bänkpsalmboken innehåller: melodipsalmbok med psalmerna 1-700 och psalmerna 701-800 i tillägget.Ackordanalys för piano och gitarr. Register samlade längst bak i boken, med psalmversregistret allra sist. Evangeliebok och Kyrkohandboksutdrag är tydligt markerade i kanten.

Martin Luthers lilla katekes i översättning av Carl Axel Aurelius och Margareta Brandby-Cöster.Böner och trosbekännelser längst bak på de styvare bladen.Hårdband, rött klotband, tre märkband, guldprägling på framsida och rygg. Format: 125x165 mm

"Svimfärdig av inspiration. Årets boktips!" Frida Ramstedt, TrendenserUlla Molin är en förgrundsgestalt inom svensk trädgårdskonst. Som redaktör spred hon sina idéer om arkitektur, inredning och trädgård. Hon verkade även i flera decennier som trädgårdsarkitekt.  Några av Ulla Molins trädgårdstankar var att sudda ut gränserna mellan ute och inne, arbeta arkitektoniskt med få växter i stora grupper och ge rum för fåglarna med ett stort fågelbad. Hon använde ofta formade vintergröna växter och valde bort gräsmattan för att i stället skapa en väv av växter i en mjuk färgskala. Detta förverkligades bland annat i hennes sista trädgård i Höganäs i nordvästra Skåne. Trädgården betraktas idag som ett mästerverk; den blev byggnadsminnesförklarad 2010 och är idag ett utflyktsmål för många trädgårdsintresserade.  I boken Ulla Molin: Konsten att skapa den tidlösa trädgården skildras hela hennes liv och livsverk och trädgårdarna hon har ritat. Du möter också trädgårdsprofiler och vänner, till exempel Heidi Palmgren och Ulf Nordfjell, som inspirerats av hennes unika stil. Boken innehåller bland annat nytagna bilder, ritningar och illustrationer: allt för att inspirera läsarna att skapa trädgårdar i Ulla Molins anda! Detta är en reviderad utgåva av boken som kom 2022.     Liselotte Fritz är journalist och har arbetat på Dagens Nyheter och Helsingborgs Dagblad. Hon har skrivit om trädgård i bland annat Lantliv, Allers trädgård och Hemträdgården. Genom sin egen tidskrift Magasinet Kullaliv, har hon belönats med Svenska Publishingpriset tre gånger. Hon är även initiativtagare till Höganäs Summer Book Festival. Liselotte Fritz har under flera år studerat Ulla Molins efterlämnade verk: artiklar, skrifter, böcker, ritningar och intervjuat personer som kände henne.  Gabriella Dahlman är fotograf och konstnär med passion för trädgård, odling och växter. Hon är bosatt i Hammenhög på Österlen och det starka trädgårdsintresset har bland annat resulterat i tre egna trädgårdsböcker: Gabriellas trädgård, Den vilda trädgården och Om grönska. Som fotograf har Gabriella haft trädgårdsmagasin och bokförlag som uppdragsgivare i snart 20 år. Även i sitt konstnärliga arbete är det växtligheten som fascinerar, både den vilda och den tuktade.

AKVARELL I NORDEN bjuder in dig till de nordiska akvarellmålarna – i deras egna ateljéer. I boken möter författaren och konstnären Anita Midbjer ett antal akvarellister på deras hemmaplan och för samtal som ger unika inblickar i både deras skapandeprocess och tankevärld. Hon har rest till platser som Åland och Lofoten för att fånga ljuset, landskapen och människorna bakom penseln. Det är en inspirerande resa genom olika konstnärskap, där mångfalden i uttryck och synsätt står i centrum. Genom personliga porträtt och reflektioner skildras akvarellens bredd och möjligheter, och visar hur varje konstnär gör tekniken till sin egen.

Anita Midbjer är konstnär, akvarellmålare och författare. Hon har även varit verksam som universitetslärare och forskare. 

Alla tre volymer i ett bokpaket!

Detta är den definitiva biografin över Prins Eugen; konstnären, skribenten, självtänkaren, mannen som skapade Waldemarsudde. Medlemmen av kungahuset som gick sin egen väg; Norgevännen under unionsupplösningen, Englandsvännen under andra världskriget. En ung prins som reste i Europa och studerade vid konstskolor i Paris, som gjorde bildningsresor även i Nordafrika, som besökte släktingar i olika kunga- och furstehus i Europa.

Han blev en framstående konstnär och hans målningar återfinns på museer, i offentliga byggnader, i kyrkor. Han umgicks med liberaler och socialdemokrater, med konstnärer och författare. Boken utgör också ett mäktigt idéhistoriskt och kulturhistoriskt verk över en epok. 

Hans Henrik Brummer, bosatt i Uppsala, har haft en storartad karriär som museichef för Nationalmuseum, Waldemarsudde och Zornmuseet. Författare till en rad konst- och idéhistoriska böcker, alltid med en sällsynt bredd i sina framställningar.

NOMINERAD TILL AUGUSTPRISET 2025

Bruno Liljefors ville bli bäst. I dag kunde han ha satsat på idrotten, men konsten passade honom lika bra. Efter genombrott i Paris, Berlin och Stockholm var han till slut världens främste djurmålare. En rastlös nomad, ständigt beredd att flytta från slott och kojor. Han mötte triumfer och katastrofer, enorma rikedomar och djup nöd. De 13 barn han fick med systrarna Olofsson gav inte alltid lugn och ro. Ändå är hans livsverk makalöst.

Fredrik Sjöberg har länge följt spåret efter Bruno Liljefors (1860–1939). Nu kommer en biografi fylld av rafflande historier om en jägare, sportfantast och ständigt aktuell målare, varav många är tidigare okända. Boken är rikt illustrerad med både välbekanta bilder och sådana som sällan setts.

"Sveriges nationalparker" är med drygt sina tvåhundrafemtio färgbilder både ett praktverk och en kärleksförklaring till alla de speciella landskapstyper som tillsammans utgör vår svenska naturskatt. I denna utökade och uppdaterade utgåva har den senaste nationalparken Nämdöskärgården tillkommit. De första nationalparkerna i Sverige bildades redan 1909 – de första i Europa. Därmed inleddes en lång tradition av svensk miljövård. I dag finns trettioen nationalparker som sammantaget bildar ett magnifikt utsnitt av allt vad svensk natur har att erbjuda. Den prisbelönte naturfotografen och författaren Claes Grundsten har under många år rest runt till samtliga svenska nationalparker och denna bok är resultatet av detta omfattande arbete.

Jag fastnade för vadare långt tidigare än jag kanske egentligen förstod.En julidag i fågeltornet vid Lausviken — solen började gå ned så jag hade medljus. Vinden låg på från havet, jag såg dem röra sig över viken. Små flockar som hela tiden skiftade form, aldrig riktigt stilla, ständigt med ett vakande öga upp i skyn. Sättet de rörde sig på, de långa näbbarna och benen, där och då hände något. Det var som att ett nytt fönster öppnades. De rör sig i miljöer som i sig själva är små mirakel — våtmarker, strandängar, fjäll och kuster. I boken har jag samlat de trettiotre arter som antingen häckar i Sverige eller passerar landet under sina långa resor mellan norr och syd. Varje art presenteras i bilder, en faktatext och som komplement mina egna minnen och upplevelser kopplat till arten. Berättelser från gryningar, kvällar och kalla gömslen. Jag hoppas att de kan tillföra något mer än bara fakta — kanske till och med förmedla varför just dessa fåglar kommit att betyda så mycket för mig.

Gitarristen Kenny Håkansson har med sitt unika spel satt ett betydande avtryck i svensk musik. Likt tusentals tonåringar bildade han i mitten av 1960-talet ett band när den brittiska pop- och rockvågen sköljde in över Sverige. Snart tog han steget vidare och utforskade nyfiket olika musikaliska uttryck, inte minst den svenska folkmusiken.

Som tongivande medlem i band som Baby Grandmothers, Mecki Mark Men, Kebnekajse och Dag Vag befann sig Kenny i centrum för en ny, säregen musik som växte fram i brytpunkten mellan 60- och 70-tal – och som fortfarande lockar nya lyssnare från världens alla hörn.

I bokens historiska berättelse följer Håkan Thörn Kenny Håkanssons musikaliska resa 1965–1980, den svenska progressiva musikens guldålder.

Fotograf Katarina Despotovic skildrar samtidigt Kenny Håkansson som en intensivt turnerande musiker under 2020-talet.

Förordet är skrivet av M. A. Numminen, finsk musiker och språklig ekvilibrist som först såg Kenny spela på Klubb Filips i Stockholm 1967.

Boken är formgiven av Spektra design.

Arts & Crafts-rörelsen började som en motreaktion till industrialismen och de rådande stilidealen i Storbritannien vid 1800-talets mitt. De grundläggande idéerna hos dess anhängare, bland andra konstkritikern John Ruskin och konstnären William Morris, utvecklades till en global rörelse och spreds genom hantverkskolonier och influerade yrkesutövare på flera områden, från formgivning och arkitektur till ornamentik och odling. Rörelsen nådde Sverige några årtionden senare och tog sig uttryck som ett romantiserande av det enkla livet, knutet till hemmet. En av rörelsens frontfigurer i Sverige är Carl Larsson, vars färgrika målningar är kända för att skildra vardagslivets enkelhet.

I den här boken gör tolv författare nedslag i de hemmiljöer, konstskolor, museer och andra organisationer där idealen och visionerna skapades, tolkades och utvecklades. Vi får läsa om rörelsens fortsatta relevans för vår tid; inte bara som en älskad mönsterskatt som inspirerar och ligger till grund för nya stilar, utan även vårt förhållande till skapande, hållbarhetstänk och livsstil. Denna generöst bildsatta antologi finns även i engelsk utgåva.

”I sin nya memoarbok, Änglars bröd, möter läsaren återigen denna osannolika konstnärssjäl – jag hittar till slut inget bättre ord – som på en och samma gång är så skör och så obändigt stark och självklar.” Tidningen Vi

”Hon har aldrig skrivit bättre ... en innerlig hyllning till både friheten och konsten och skapandet, och till hemligheterna och magin i livet ... Det är i särklass det bästa jag läst av Patti Smith, faktiskt. Hon lyckas göra liv till litteratur och det är inte det enklaste, det vet vi.” SR Kulturnytt

"Änglars bröd är en generös, ofta intim bok. Här finns mötet med hennes stora kärlek, Fred Smith, vackert skildrat. Likaså hennes val att lämna rockscenen och bilda familj i slutet av 1970-talet ... Allt i en memoar, som på ett kongenialt vis, också den går sin egen väg." Dagens Nyheter

”En skakande vacker memoar i helfigur ... jag hittar inget bättre ord än: helighet.” Svenska Dagbladet

Trots knappa förhållanden var Patti Smiths uppväxt i efterkrigstidens Philadelphia fylld av fantasi, lek och kärlek. I barndomens skogar och sagornas förtrollande världar kunde hon förlora sig, alltid på jakt efter det spännande och magiska. Tjugo år gammal tar sökandet henne vidare till New York där hon träffar Robert Mapplethorpe, Sam Shepard och Tom Verlaine. Hon blir snart en i kretsen runt William Burroughs, Allen Ginsberg och Bob Dylan.

Musiken får en allt större plats i hennes liv och leder fram till den ikoniska debutskivan Horses 1975. När hon träffar Fred ”Sonic” Smith, gitarrist i gruppen MC5, lämnar hon New York för ett lugnare familjeliv utanför Detroit. Efter fjorton års äktenskap blir Fred svårt sjuk och går bort och hon står ensam med två små barn. Åter söker hon sig till New York där hon finner tröst och sammanhang.

Nu skriver hon den kritikerrosade boken Just kids och en ny tid tar sin början. Oupphörligt nyfiken, ständigt på väg, alltjämt på jakt efter det magiska.

"Patti Smith är en lysande författare, som vet hur man gör konst av sitt liv. Hon skriver med oavbrutet starkt vibrerande närvaro." Aftonbladet

Lantbruksarkitekten Charles Emil Löfvenskiöld (1810-1888) drömde om att reformera den svenska landsbygden. En ny arkitektur präglad av både skönhet och rationalitet skulle bekämpa fattigdom och misär. Ljusa, rymliga och välplanerade hus för såväl människor som djur var grunden för ett humant och välmående samhälle. Först när det praktiska också var vackert var det verkligt funktionellt. 

Syftet med skriften Landtmannabyggnader: hufvudsakligen för mindre jordbruk från 1868 var att sprida de nya rönen i prisvärda och pedagogiska häften med överskådliga ritningar och förklarande texter. Idag är verket en arkitekturklassiker som haft stor inverkan på svensk byggnadskultur. 

Denna reproduktion kompletteras av ett appendix med ritningar av Löfvenskiölds elev och mångårige medarbetare Pehr August Pettersson (1841 1906). De publicerades ursprungligen i hans Landtmannabyggnader: ritningar för alla områden inom landthushållningen från 1891, en uppföljare och hyllning till Löfvenskiölds klassiska verk.

I februari 1978 kommer en ung Lars Lerin för första gången till Lofoten. Han är där för att måla, men möter kärleken och blir kvar i tolv år. I denna bok möter målningar och skisser personliga betraktelser om årstidernas danser, livets villkor, längtan, oro och gråskalans rikedom. Där och då föddes det Lerinska ljuset.

Bernt Rosengren (1937–2023) betraktas i dag som en av de allra främsta jazzsaxofonister Sverige ägt. Den legendariska musikern förvaltade ett rikt musikaliskt arv, samtidigt som han banade väg för många yngre musiker.

Historien om Bernt börjar i det tidiga 1950-talet då han som tonårig dragspelare uppträder på dansbanor i Stockholms förorter och som nybliven saxofonist rör sig bland likasinnade unga jazzmodernister. Under första hälften av 60-talet etablerar han sig pa den svenska jazzscenen med egna grupper och från mitten av decenniet influeras hans musik av frijazzen. Han samarbetar med den amerikanske trumpetaren Don Cherry och många andra internationella och svenska musiker. Från mitten av 70-talet återvänder han till hardbopen och leder sedan större och mindre ensembler fram till 2020-talet. Boken skildrar Rosengrens utveckling och återger kritikernas reflektioner över de ofta överraskande musikaliska vägar han väljer att ta. Texten är rikt illustrerad och innehåller även intervjuer med familjemedlemmar och några av de många musiker som länge samarbetade med honom. Boken avslutas med en förteckning över Rosengrens egna kompositioner och en diskografi.

Författaren Stefan Wistrand har tidigare publicerat en bok om en av Rosengrens instrumentkollegor, den alltför tidigt bortgångne musikern Börje Fredriksson.