Arkitektur

Det börjar 1622 med att det regnar in på ett kontor i Stockholm. Sedan följer en vindlande berättelse från Axel Oxenstiernas statsapparat, via Skeppsbrons handelshus, fram till modern tid då Sverige plötsligt hade fler tjänstemän per capita än något annat land i världen. "Kontoret" är en rik och levande kulturhistoria om kontorsbyggnader och livet innanför deras fasader. Men det är också berättelsen om personerna som format kontoret, från arkitekterna och ingenjörerna till kontorsråttorna, sekreterarna och byråcheferna. Resultatet är en berättelse om en sällsam arbetsplats som sällan varit i strålkastarljuset, men som präglat Sverige mer än vi anat.

Våren 2026 är det 100 år sedan Ellen Key gick ur tiden och överlämnade sitt älskade hem Strand till allmänheten. Hemmet på sydsluttningen av Omberg vid Vättern är välkänt och lockar besökare från när och fjärran.

Ellen Key var en banbrytande visionär med starka idéer om skönhet och enkelhet i inredning. Hennes hem präglas av Arts and Crafts-rörelsens värderingar, med många möbler designade av henne själv. Den nya boken presenterar hemmet och dess historia i ord och bild och är rikt illustrerad med fotografier från Strand. Här får vi ta del av den unika atmosfären och fantastiska utsikten som inspirerat besökare i generationer.

Författaren Mia Karlsvärd är fotograf och skribent med flera böcker bakom sig, bland annat den hyllade dokumentationen av Verner von Heidenstams Övralid. 

Since its first publication this book has been hailed as the most comprehensive history of art ever published in a single volume. Presenting art history as an essential part of the development of humankind, it offers an authoritative, balanced and enlightening account, ranging from a statuette carved in central Europe some 30,000 years ago to the digital, video and installation art of the new millennium. The volume covers painting, mosaic, drawing, printmaking, sculpture, architecture and photography. Textiles, coins, pottery, enamels, gold and silver are also included. The scope is international, encompassing the arts of Asia, Africa and Oceania as well as Europe and the Americas. This Revised Seventh Edition expands the original coverage by embracing new developments in archaeology and art historical research, and in particular contemporary art historian Michael Archer has greatly expanded the authors’ discussion of the art world over the past two decades, providing a new perspective on the latest developments shaping our cultural history. The insight, elegance and fluency that the authors bring to their text are complemented by 1459 superb illustrations, many of which are now in colour.

FLUSH  (Språk sve/eng)

I den här boken bjuds du in att genom fantastiska fotografier utforska ett rum som ofta tas för givet och som samtidigt är ett av de mest privata vi har.

Upptäck Stockholm ur ett helt nytt perspektiv – genom stadens offentliga toaletter! De fyller inte bara en nödvändig funktion;  de är även speglingar av stadens kultur, historia och arkitektur.  Följ med på en resa genom ett sjuttiotal utvalda toaletter i Stockholm, från nedklottrade pubtoaletter till de historiska faciliteterna ombord på regalskeppet Vasa. Varje plats bär på estetiska, sociala och kulturhistoriska värden, och genom fascinerande berättelser knutna till både toaletterna och deras omgivningar får du en oväntad och insiktsfull inblick i stadens vardagsrum. 

Etnolog Paulina Öquist Haugen har skrivit texten och Daryoush Tahmasebi har tagit de vackra fotona.

The unexpected story of Stockholm s most overlooked spaces  

Flush opens the door to Stockholm s public conveniences. Accounts of the use, architecture and history of some seventy toilets have been collected by ethnologist Paulina Öquist Haugen and illustrated by Daryoush Tahmasebi s stunning photographs. Shown here is everything from pub toilets covered in graffiti to the well-preserved heads of the warship Vasa. Although each visit is generally short, toilets are spaces that people remember and talk about. A unique and thought-provoking book about Stockholm s most overlooked spaces, which have something to say about time – and us humans.  

Kring sekelskiftet 1900 formas en ny estetik i Sverige. I en tid präglad av industrialisering, urbanisering och täta internationella kontakter bryter unga arkitekter, konstnärer och formgivare med 1800-talets historiserande stilar och börjar söka något för tiden eget. Jugend – även kallad Art nouveau – blir uttrycket för denna längtan med sina böljande linjer och ärliga material. 

Vid gator och torg skapas nya byggnader som utmärker sig genom livfulla tak med tydlig silhuettverkan. Samtidigt vittnar fasaderna om en stark materialkänsla och omsorg om detaljerna. Borgerlighetens tunga salonger ställs mot nya ideal om hemtrevnad och funktion. Även de gröna rummen – särskilt de privata trädgårdarna – formas av en ny estetik som tar sin utgångspunkt i platsens naturliga förutsättningar, dess träd och topografi. 

Denna rikt illustrerade antologi visar hur idéer från Europa och Nordamerika omtolkas och får en särpräglad svensk form i flerbostadshus, skolor, teatrar, badhus, järnvägsstationer, fabriker, villor och trädgårdar. Här framträder en epok som med nyfikenhet och lust utvecklar något nytt, något som för alltid förändrar vår blick på staden, hemmet och livet. 

"Svimfärdig av inspiration. Årets boktips!" Frida Ramstedt, TrendenserUlla Molin är en förgrundsgestalt inom svensk trädgårdskonst. Som redaktör spred hon sina idéer om arkitektur, inredning och trädgård. Hon verkade även i flera decennier som trädgårdsarkitekt.  Några av Ulla Molins trädgårdstankar var att sudda ut gränserna mellan ute och inne, arbeta arkitektoniskt med få växter i stora grupper och ge rum för fåglarna med ett stort fågelbad. Hon använde ofta formade vintergröna växter och valde bort gräsmattan för att i stället skapa en väv av växter i en mjuk färgskala. Detta förverkligades bland annat i hennes sista trädgård i Höganäs i nordvästra Skåne. Trädgården betraktas idag som ett mästerverk; den blev byggnadsminnesförklarad 2010 och är idag ett utflyktsmål för många trädgårdsintresserade.  I boken Ulla Molin: Konsten att skapa den tidlösa trädgården skildras hela hennes liv och livsverk och trädgårdarna hon har ritat. Du möter också trädgårdsprofiler och vänner, till exempel Heidi Palmgren och Ulf Nordfjell, som inspirerats av hennes unika stil. Boken innehåller bland annat nytagna bilder, ritningar och illustrationer: allt för att inspirera läsarna att skapa trädgårdar i Ulla Molins anda! Detta är en reviderad utgåva av boken som kom 2022.     Liselotte Fritz är journalist och har arbetat på Dagens Nyheter och Helsingborgs Dagblad. Hon har skrivit om trädgård i bland annat Lantliv, Allers trädgård och Hemträdgården. Genom sin egen tidskrift Magasinet Kullaliv, har hon belönats med Svenska Publishingpriset tre gånger. Hon är även initiativtagare till Höganäs Summer Book Festival. Liselotte Fritz har under flera år studerat Ulla Molins efterlämnade verk: artiklar, skrifter, böcker, ritningar och intervjuat personer som kände henne.  Gabriella Dahlman är fotograf och konstnär med passion för trädgård, odling och växter. Hon är bosatt i Hammenhög på Österlen och det starka trädgårdsintresset har bland annat resulterat i tre egna trädgårdsböcker: Gabriellas trädgård, Den vilda trädgården och Om grönska. Som fotograf har Gabriella haft trädgårdsmagasin och bokförlag som uppdragsgivare i snart 20 år. Även i sitt konstnärliga arbete är det växtligheten som fascinerar, både den vilda och den tuktade.

Välkommen till Lilla Hyttnäs, hem åt två av de största konstnärskapen Sverige någonsin sett. 

När Carl och Karin Larsson flyttade hem till Sverige efter flera år utomlands, fick de en liten stuga i Sundborn av Karins far. Stugan i Dalarna blev Carls och Karins gemensamma konstprojekt där deras artistiska talanger resulterade i en ovanligt modern och personlig arkitektur, färgsättning och inredning. Genom Carls målningar har det blivit ett av världens mest kända hem. Ljuset, Karins fria inredningsstil och det livliga familjelivet, så som det skildras i Carls älskade akvareller, har blivit synonymt med bilden av Sverige.

Nu bjuder Lilla Hyttnäs in och visar upp sig så som det aldrig tidigare setts. Med intresseväckande texter som ger en historisk kontext och fantastiskt foto stylat av Elsa Billgren får alla beundrare av sekelskifteskonstnärerna chans att upptäcka deras största verk: hemmet.

ETT HEM ger en unik inblick till ett av Sveriges kändaste hem. Med Carl och Karin Larssons liv och konstnärsskap i fokus visar lifestyle-experten Elsa Billgren upp hemmet och inspirerar till att skapa samma känsla i ditt eget hem.

Carl & Karin Larsson var verksamma i sekelskiftets Sverige. Deras konstnärskap verkade i stark symbios bland annat genom att hon skapade miljöerna som han sedan avbildade. Motiven från deras hem Lilla Hyttnäs i Sundborn har kommit att representera bilden av Sverige och älskas världen över.

Lantbruksarkitekten Charles Emil Löfvenskiöld (1810-1888) drömde om att reformera den svenska landsbygden. En ny arkitektur präglad av både skönhet och rationalitet skulle bekämpa fattigdom och misär. Ljusa, rymliga och välplanerade hus för såväl människor som djur var grunden för ett humant och välmående samhälle. Först när det praktiska också var vackert var det verkligt funktionellt. 

Syftet med skriften Landtmannabyggnader: hufvudsakligen för mindre jordbruk från 1868 var att sprida de nya rönen i prisvärda och pedagogiska häften med överskådliga ritningar och förklarande texter. Idag är verket en arkitekturklassiker som haft stor inverkan på svensk byggnadskultur. 

Denna reproduktion kompletteras av ett appendix med ritningar av Löfvenskiölds elev och mångårige medarbetare Pehr August Pettersson (1841 1906). De publicerades ursprungligen i hans Landtmannabyggnader: ritningar för alla områden inom landthushållningen från 1891, en uppföljare och hyllning till Löfvenskiölds klassiska verk.

"Ett pionjärverk som kastar nytt ljus över ett decennium som gjort sig känt för att vara fyrkantigt och vitt." ArkitekturBetyg 5 av 5 (Briljant). "En unik dokumentation av en konstskatt som ofta dolts för alla utom de boende i fastigheterna." Maria Bennmalm BTJ

På 1930-talet växte Malmö markant och det byggdes mängder av nya bostadshus. Arkitekturen var ofta vardaglig och enkel, men trots det kunde trapphus och portar dekoreras på ytterst fantasifulla och häpnadsväckande vis. I snart hundra år har denna konstskatt dolts bakom tunga ekportar och frostade glas. I Trapphusens konst: Malmö 1930-1940 beskrivs den i en unik dokumentation som även synliggör de ofta förbisedda konstnärerna som fyllde staden med sagoscener, prunkande blomsterarrangemang, dansande par, strävsamma arbetare och mytologiska havsvidunder. Tobias Hultén är fotograf och har tidigare gett ut två egna fotoböcker. Olga Schlyter är byggnadsantikvarie med egen konsultverksamhet i Malmö.

Updated with expanded coverage of twenty-first century architecture, this new edition uniquely comprises a detailed survey of Western architecture as well as architecture from the Middle East, Africa, Central and South America, India, Russia, China and Japan. Significant revision also includes photographs and textual discussion of around 50 new buildings. Written in a clear and engaging style, the text encourages readers to examine the pragmatic, innovative and aesthetic attributes of buildings. Artistic, economic, environmental, political, social and technological contexts are discussed. The global reach of the text is matched by a rich assortment of photographs from around the world and a greater array of detailed line drawings than in any architectural survey. The authors have created a formidable body of work that ranges over much of the world’s architectural heritage and testifies to some of the greatest achievements of the human spirit.

Vad kan hjärnforskning lära oss om design och arkitektur? Hur utformar vi hem,  kontor, skolor, vårdkliniker och städer i samklang med våra grundläggande biologiska beteenden, känslor och behov? Den mänskliga hjärnan har inte förändrats  nämnvärt under tiotusentals år, men den miljö de flesta av oss lever i idag står i  skarp kontrast till savannen där våra hjärnor en gång utvecklades. Isabelle Sjövall  sammanfattar den senaste forskningen och inspirerar alla som vill skapa miljöer  och hem som på ett hållbart sätt främjar ett hälsosammare liv. Du får även konkreta  tips och råd på hur du själv kan uppnå Designfulness på arbetsplatsen, i hemmet, i  vården, i skolan och i staden.

Visste du att... 

- du blir mindre stressad och mer kreativ om du omger dig med gröna växter?

- den som omges av bokhyllor under uppväxten löser kognitiva uppgifter lättare  under resten av livet?

- man kan förkorta vårdtider genom designa vårdcentraler och sjukhus på rätt sätt?

- bakgrundsljud, dofter, affektionsvärde och bredden på trottoarer påverkar ditt välmående och kan förlänga livet?

Isabelle Sjövall är neurodesigner, författare och hjärnforskare som balanserar sin tid mellan näringsliv och forskning i syfte att främja hälsa, prestation och välmående. Hon har mer än 15 års erfarenhet av att driva avancerade projekt inom arkitektur, design samt inom fastighetsbranschen där hon har optimerat fastigheter till ett totalt försäljningsvärde överstigande 10 miljarder SEK. Isabelle är utbildad vid Handelshögskolan i Stockholm, Accademia Italiana i Florens och tog sin Master of Science vid Institute of Psychiatry, Psychology and Neuroscience, Kings College London. Sedan 2022 är Isabelle bosatt i London och först i världen att doktorera i det nya tvärvetenskapliga ämnet neurodesign på Institute of Behavioural Neuroscience vid University College London. Neurodesign handlar om hur hjärnan reagerar på byggda miljöer samt hur design och arkitektur påverkar människor psykologiskt och fysiologiskt relaterat till kognition, kreativitet och mental hälsa.

"Det som gör Ulrica Sieverts bok På jakt efter Josef Frank så intressant är att den både beskriver Josef Franks personliga öde och hur det är kopplat till den europeiska historien."

Nina Asarnoj, P1 Kultur

”På jakt efter Josef Frank är en läsupplevelse. /.../ "Det är främst det dubbla perspektivet med klassisk biografi kombinerat med djupdykning i breven som ger berättandet ett extra sug. Epoken som skildras är dessutom oerhört intressant, både när det gäller arkitektur och formgivning samt utvecklingen i stort med en framväxande demokrati i Europa och två världskrig."

Mats Wickman, SvD

Josef Frank är en av våra mest kända och älskade formgivare. Han föddes i Österrike där han var verksam som tongivande arkitekt, men tvingades lämna allt när hemlandet blev annekterat av nazisterna. Här blev han snabbt känd för sitt samarbete med Estrid Ericson på inredningsfirman Svenskt Tenn, vilket resulterade i en unik inredningsstil som idag betraktas som något typiskt svenskt.

Men bakom framgångssagan och de färgglada fantasifulla floramönstren döljer sig en dramatisk och gripande livshistoria och en sammansatt person, som både är en centralgestalt i svensk kulturhistoria och en outsider som aldrig fick det erkännande han önskade.

Ulrica Sievert har tidigare skrivit en bok om Josef Franks akvareller, men det är som om han vägrar släppa taget – någon vecka efter lanseringen dyker det upp en låda med hundratals brev som leder allt djupare in i berättelsen om människan bakom ikonen Josef Frank.

Här anas Franks röst och möjliga svar på många av frågorna hon ställt sig: Om hans syn på Sverige och hur han blev behandlad när han kom hit på 30-talet. Hur han upplevde åren i exil i New York under andra världskriget, långt borta från judiska släktingar och familjen som försvann. Hur det kändes att inte längre få några arkitektuppdrag. Vad han egentligen tyckte om Estrid Ericson. Och om den livslånga relationen till sin frus kusin Dagmar Grill.

Genom Frank gestaltas också sökandet efter identitet och tillhörighet samt den kreativa drivkraften som ett sätt att hitta pauser i en verklighet som annars blir svår att uthärda. En skildring av en människa som med krass humor och intensiv skaparkraft försöker finna distans, hopp och skönhet i en bitvis grym värld som har många likheter med vår samtid.