Musikböcker

Efter sextiotvå år på scen kliver Mikael Wiehe av – men vad händer sen, när strålkastarna slocknar och rytmen tystnar? Den här självbiografiska boken tar vid just där, i den till synes praktiska uppgiften att sortera sin arbetslägenhet, sitt eftermäle. Med lika delar humor, värme och svärta skriver Mikael Wiehe om sökandet efter en ny tillvaro. Om åldrandet, familjen, vardagen och världen. Om minnesförlusten som smyger sig på trots att orden och melodierna fortsätter falla ner från himlen, så som de alltid gjort. Det är en bok om att rensa bland lådor och liv, men också om att fortfarande stå mitt i sitt skapande. En berättelse om arbete och kamp, om sorg och envist hopp – berättad av en av vår tids största samhällstolkare.

"Finns det liv är det aldrig för sent är en mycket varm och personlig bok som visar upp en mjukare och mer sårbar sida av Mikael Wiehe. Han visar att åldrandet bär med sig förluster, men också äventyr och liv. Helhetsbetyg: 4." BTJ 19/2026

En storslagen hyllning till geniet Freddie Mercury – till människan och musiken som förändrade rockhistorien.När Freddie Mercury gick bort 1991 lämnade han efter sig ett unikt arv: ett omfattande personligt arkiv med anteckningsböcker, skisser och handskrivna texter som sträcker sig från tiden före Queen till slutet av hans solokarriär. Här finns alternativa och tidigare opublicerade textrader till klassiker som Bohemian Rhapsody, flera utkast till Don’t Stop Me Now och sånger som aldrig tidigare spelats in.A Life in Lyrics ger en unik inblick i en av världens största låtskrivares kreativa universum. Boken innehåller personliga minnen från hans livskamrat Mary Austin och är rikt illustrerad med tidigare opublicerade fotografier ur Freddie Mercurys egen samling.Freddie Mercury var en av 1900-talets största artister och den kreativa kraften bakom några av vår tids mest älskade låtar. Hans oslagbara röst i kombination med hans nyskapande kompositioner och elektriska scennärvaro trollband en hel värld.Mary Austin är mest känd som Freddie Mercurys närmaste förtrogna och livslånga vän. De träffades innan Queen slog igenom, och var ett par under flera år. Även efter att deras romantiska relation tog slut förblev de djupt knutna till varandra. Mercury beskrev henne som sin enda sanna vän.När Mercury gick bort 1991 lämnade han sitt hem Garden Lodge i London och stora delar av sina personliga tillhörigheter till Mary Austin. Hon har sedan dess förvaltat hans privata arkiv och spelat en central roll i att bevara och dela hans konstnärliga arv med omvärlden.

Måns Petter Zelmerlöw berättar sin egen historia i självbiografin När allt faller, en bok om livets prövningar, självrannsakan och vägen framåt.

För 18 månader sedan valde Måns Petter Zelmerlöw att dra sig tillbaka från offentligheten för att reflektera över sitt liv, sina erfarenheter och den resa som lett honom dit han är i dag. Under denna period växte arbetet med självbiografin När allt faller fram. Boken har blivit ett verktyg för terapi, bearbetning och självreflektion. Genom skrivandet har Måns fått möjlighet att sätta ord på sina erfarenheter, granska sin livssituation och söka förståelse för de händelser som präglat hans liv.

I När allt faller berättar Måns för första gången sin egen version av den uppmärksammade period som förändrade hans liv. Med öppenhet och självinsikt skildrar han hur en kärlekshistoria kunde få ett smärtsamt slut, samtidigt som han tar läsaren med tillbaka till barndomen, åren av hjälparbete i Afrika och sökandet efter en ny tillvaro på vingården i Staffanstorp. Med humor, värme och ärlighet beskriver han ett liv i kaos, men också vägen tillbaka när musiken tystnat och allt faller.

Någonting måste ha blivit fel. Detta kan aldrig ha varit målet. Jag vägrar tro det. När du älskar någon, eller minns hur du älskade, brukar det då inte finnas ett inre durkslag om eller när hatet kommer? Åtminstone ett grovmaskigt armeringsnät som hindrar dina värsta tankar från att falla igenom och bli en reaktion. För om din varje tanke får härja utan tyglar finns det en risk att reaktionen blir oproportionerlig. Varje dag undrar jag om du ångrar något. Snälla, ångra något. Planen måste ha sett annorlunda ut. – Måns Petter Zelmerlöw, ur När allt faller

Boken överraskar och levererar på alla plan, Jan Gradvall Dagens IndustriNär Olle Ljungström gick ur tiden 2016 tystnade Sveriges mest egensinniga artist. Under nästan fyra decennier satte den ljusa och sköra rösten, de träffsäkra formuleringarna och det dekadenta levernet ett outplånligt avtryck i svenskt musikliv. I Jag lät mitt rykte ta min plats följer Fredrik Emdén ett liv i det gränslösa skapandets tjänst, från den tidiga framgången med Reeperbahn, via den kultförklarade solokarriären, till det oväntade breda genombrottet i Så mycket bättre. Resultatet är ett porträtt av en rastlös livsnjutare med en aldrig sinande passion för orden och konsten.*Fredrik Emdén är journalist och författare, bosatt i Visby. Han har skrivit ett tiotal böcker, däribland reportageboken Alltid nästan där – Genom Sverige med Lars Winnerbäck.

Hon har i två decennier varit en av de mest älskade låtskrivare och artister vi har i landet, och är flerfaldigt Grammisbelönad för sina låttexter.

Nu kommer Annika Norlins alla texter såhär långt i samlad form, komplett med ett längre nyskrivet förord av henne själv. Nya boken Jag ville ju komma så nära innehåller också mängder av bonusinformation om bakgrunden till en rad texter från samtliga album. 

Boken är också illustrerad med bilder från hela karriären från 2005 och fram till idag.

Annika Norlin (född 1977) är författare och låtskrivare. Stacken, hennes första roman efter debuten med novellsamlingen Jag ser allt du gör, blev en stor kritiker- och läsarsuccé.

"Detta kan vara det bästa intervjumaterialet hittills från Joakim Thåström, en artist som så ofta hållit sig borta från offentligheten." - BTJ

I början av 1990-talet var Joakim Thåström, punkikonen från Ebba Grön och Imperiet, fångad i en roll som han aldrig känt sig bekväm med. Tolkningarna av Bellman och Taube höll på att göra honom folkkär mot hans vilja, hyllningarna och idolstatusen var på väg att kväva hans kreativitet och hans artistiska ambitioner.

Så istället för att göra det alla förväntade sig och fortsätta en påbörjad solokarriär i Sverige valde han en helt annan riktning: han flyttade till Amsterdam, började skriva på engelska och startade det slamriga industrirockbandet Peace, Love and Pitbulls – en distad smocka till etablissemanget och enligt en samlad kritikerkår närmast ett kommersiellt självmord.

Anonymiteten i Europa gav Thåström utrymme att andas fritt och att växa som artist. Det som framstod som obegripligt för svenska musikjournalister visade sig bli avgörande för Thåströms fortsatta utveckling och hans kreativa process. När han fem år senare återvände till Sverige och till det svenska språket fick hans första album den talande titeln ”Det är ni som e dom konstiga det är jag som e normal”.

Hundarnas sång bygger på omfattande intervjuer med Joakim Thåström och med de som stod honom närmast under hans år i exil. Det är en bok om den musikaliska resa som fick Thåström att hitta tillbaka till den han alltid varit, men också en undersökning av en artists kreativa längtan att förändra sig och vilka uppoffringar man tvingas göra för att nå dit.

Ovanför en gammal Konsumkasse skimrar och sprakar något märkligt i luften. I kassen finns fotografier och papper från Iran och Sovjetunionen. Med sina egna ord och humor tar Laleh Pourkarim med oss genom historien ända bort till USA och nutiden. Och varsamt in i det allra innersta. Där hör vi hennes pappa viska om Marx och de döda persiska poeterna, medan Gustaf talar om Gud i det andra örat. Och vad var det mamma sa om individens egen kraft, osynliga mönster och pengarna? Kan man vara både poet och varg?

Och längst ner i kassen ligger ett dokument som varit omöjligt att läsa, fram till nu.

En så personlig bok att alla kan förstå den. Om att närma sig de stora frågorna, för att kanske kunna begripa sig själv och världen lite bättre.

"Artisten Lalehs unika hand med språket sprakar loss även i bokform."

Svenska Dagbladet

"Laleh trollbinder från första till sista sidan och boken känns rakt igenom äkta. Jag såg hur vi var stjärnor är en djupt originell självbiografi berättad med elegans."

BTJ

"Det är förmodligen den mest personliga biografi jag har läst. I en genre där många blir redovisande skildrar hon sina känslor och tankar. Vad hon känt går inte skilja från vad som hänt, så varför blunda inför sin upplevelse?"

Upsala Nya Tidning

"En fin bok om en unik artist."

M-magasin

Pianot och jag 1 är första delen i den klassiska pianoskolan av Lars Axelsson och Runa Gustafsson, framtagen för elever som tar sina allra första steg vid pianot. Bokens upplägg har gjort den till en favorit i många musikskolor: progressionen är lugn och metodisk, vilket innebär att eleverna får gott om tid att befästa varje moment innan de går vidare. Det gör materialet särskilt väl anpassat för yngre nybörjare – men också för alla som vill börja från grunden i sin egen takt.

I denna omarbetade upplaga har flera delar utvecklats och moderniserats. Bland annat har B ersatt H, de inledande övningarna på svarta tangenter har bytts ut mot mer traditionellt notbundet spel, och delar av repertoaren är ny. Målet är att ge eleverna en trygg och tydlig start, med melodier som både inspirerar och lockar till vidare spel.

En uppskattad del av boken är de lärarstämmor som finns till många av melodierna. De ger möjlighet att spela tillsammans – något som både förstärker musikupplevelsen och gör inlärningen roligare. Illustrationer av Tord Nygren ger boken en varm och inbjudande känsla.

Ur förordet: Pianot och jag 1 är en nybörjarbok där du på ett enkelt sätt lär dig grunderna i pianospel. Till många av melodierna finns lärarstämmor så att du kan spela tillsammans med din lärare. Vi hoppas att Pianot och jag 1 skall ge dig mycket glädje och öppna dörren till mängder av underbar musik.

Pianot och jag är en genomarbetad serie i fyra delar, kompletterad med bland annat Arbetsbok, Fyrhändigt, För ungdomar och vuxna och Förberedande. Serien är skapad för att ge stabil musikalisk grund, inspirerande repertoar och glädje i musicerandet – från första tonen till mer avancerat spel.

En trygg, pedagogisk och inspirerande start för alla som vill lära sig piano.

Joakim Milder är saxofonist, tonsättare och arrangör, professor i improvisation vid Kungl. Musikhögskolan samt konstnärlig ledare för ett av landets främsta storband, Norrbotten Big Band.  

Under alla år av musicerande och undervisning har Joakim Milder haft anledning att fundera över vad det innebär att vara musiker och framför allt improviserande musiker. Nu har han sammanfattat sina tankar kring dessa ämnen i bokform. Det rör sig inte om en handbok i improvisation, inte en lärobok om vilka skalor som passar att spela till vilka ackord och så vidare. I stället är detta texter om inställningen till musicerandet, om varför man ägnar sig åt en så avancerad form av musik, som ställer så stora krav på utövaren, och om värdet av att veta vad man gör. Så här skriver Milder själv i bokens förord:

"Dessa texter har kommit till mig under loppet av flera år, och är delvis en frukt av min undervisning. De är fyllda av påståenden som inte bör förväxlas med sanningar, snarare uppriktiga redogörelser från ett perspektiv. Texterna kan ses som försök att klargöra tankar som tumlat runt i en diffus, oartikulerad form, ett tappert försök att göra dessa tankar konkreta och vid behov möjliga att kommunicera. Allt syftar till att klargöra min fascination inför ett musikskapande som i centrum hanterar frågan om hur nu låter."  

Boken bör kunna intressera inte bara musiker och musikstuderande på olika nivåer och inom olika genrer. Även för en musikintresserad allmänhet kan den ge en inblick i en musikalisk värld som kan förefalla hemlig och gåtfull.

I fyrtio år var han verksam som producent och A&R – Artist- & Repertoarman. Han har haft stort inflytande på vår svenska låtskatt, genom sitt arbete med artister som Ulf Lundell, Per Gessle & Gyllene Tider, Marie Fredriksson, Roxette, Plura & Eldkvarn, Mauro Scocco, Wilmer X, Totta, Rebecka Törnqvist, Sven-Bertil Taube, Lisa Ekdahl, Svante Thuresson, Sven-Ingvars, Mikael Wiehe, Björn Skifs, Magnus Lindberg, Basse Wickman, Triad, Kajsa Grytt och Eva Dahlgren. Sven-Bertil Taube kallade honom ”ett slags geni”, Ulf Lundell sade att han var ”en jobbig jävel, med bra idéer”. Det här är Kjell Anderssons arbetsmemoar, en resa in i den svenska populärmusikens guldålder, en berättelse om uppgång, framgång, motgång och nedgång.

Minnen av framgångar och succéer bleknar bort och försvinner, det är när allting går åt helvete som det blir en bra historia – så småningom. Att jag fick sparken av Cornelis Vreeswijk, tre gånger samma år, det gick från att vara pinsamt till en rolig anekdot och idag; något jag berättar med viss stolthet. Precis som historien om när Robert Broberg spårade ur i tv-studion, eldsvådan med Max Martin och Fred Åkerströms tårar. När jag idag följer mitt spår tillbaka i tiden ser jag ingen sammanhållande linje. Där fanns aldrig någon tydlig målbild, jag ville bara så innerligt gärna spela gitarr hela tiden. Jag visste från första stund att detta var mitt. Hur jag kunde vara så säker – det är helt obegripligt. Den här historien börjar när jag är tio år gammal och av en slump tar upp en gitarr. Hela mitt liv skulle komma att få sin prägel av den där dagen, men det visste jag ju inte då. Johan Norberg är gitarrist och skribent. Han har krönikerat för Tidningen Vi i över två decennier, och spelat ihop med de flesta av Sveriges största artister.

Att lyssna på Bob Dylan betyder att lyssna på hans texter och musik, att lyssna på honom som artist på scen, att lyssna på honom som författare och programledare i radio, och att lyssna på vad han själv haft att säga om sin karriär och sin konst. De flesta experterna och böckerna har koncentrerat sig på ett av alla dessa sätt att lyssna, men i den här boken vågar musikprofessor Lars Berglund ta helhetsgreppet. På så sätt har han något både för de inbitna Dylanfansen och de lätt nyfikna. 

Med ett stort antal nedslag i kända och okända låtar från hela den långa karriären vill den här boken inspirera alla att lyssna på Bob Dylan. 

Boken, som sammanfaller med Dylans 85-årsdag, innehåller också flera färgbilder.

”Lättöversiktlig, men samtidigt djuplodande … kunnigt och engagerat och samtidigt inte så där dyrkande som böcker i den här genren tenderar att vara.” Erika Hallhagen, SvD

”Exposén är givande och matnyttig, utan att bli för nördig eller detaljerad … Analyserna framstår som kunniga och passionerade utan att bli storögt enahanda. Han drar sig inte för att peka på mindre smickrande detaljer … Varje kapitel hade kunnat vara grunden för en egen bok.” Gabriel Zetterström, DN

”Hela boken är jättebra! Mina dylangubbiga petimäterinvändningar omfattar inte ens en ynka procent av innehållet på de finfina 330 sidorna som stiligt parar ihop personliga med relevanta nedslag i mästarens karriär.” Fredrik Virtanen, Fokus

 ”Varken stöddig eller magsur. Lars Berglunds avspända bidrag till dylanologin är enkelt. Samtidigt berikar han förståelsen av den mytomspunne artisten.” Erik Bergqvist, Fokus"Det har varit en glädje att få läsa" P1 Kultur, Sveriges radio"En måste-bok för alla Dylanfans och även för dem som inte riktigt fått grepp om Dylans sångtexter."BTJ Betyg 5/5

"...ovanligt intelligenta och välskrivna Dylankompanjon. Men framför allt är ”Lyssna på Bob Dylan” en lysande Dylan för dummies. Perfekt för den yngling som sett filmen ”A complete unknown” och vill vidare – men får panik av bokhyllans oöverskådliga kaninhålsutbud."Hynek Pallas, Expressen  

»Min barndom var sådär underbar som den bara är i självbiografier. Inte hemsk som den är i dom känslopornografiska gråta-ut-programmen i teve nuförtiden. Bägge föregående meningar är givetvis lögn. Jag rådde inte på min barndom, det var inte jag som bestämde över den. Knappt mina föräldrar heller. Eller jo, dom var i alla fall ansvariga. Klart dom kunde ha gjort annorlunda. Men nu blev det som det blev. Nu blev jag som jag blev. Det här är ett försök att förstå varför jag är som jag är, men det kan också vara ett försök att förstå varför du blev som du blev. Jag vet ju inte vem du är, men du som sitter och läser det här ska inte tro att du vet vem jag är. Det vet jag ju inte ens själv. Det blir så klart en jävla massa killgissande. Allt som kanske skett. Allt som kanske kan ske.«

STEFAN SUNDSTRÖM är låtskrivare, artist och författare med en lång karriär bakom sig. Han har gett ut skivor i över trettio år, skrivit flertalet böcker och är återkommande krönikör i ETC.

Många barn upplever noter som ett  svårt och otillgängligt språk och som något som ligger i vägen för drömmen om att kunna  spela ett instrument. Samma sak gäller många vuxna.

Spela piano med hjälp av flygmaskin, elefant, cykel och citronBehovet för en alternativ väg in i musiken är katalysatorn för skapelsen av ”Pianolek för barn, föräldrar, mor- och farföräldrar”. Jag har helt enkelt bytt ut de traditionella noterna mot en hel värld med skojiga figurer i många färger. Figurerna gör det roligt och lätt för barn och deras föräldrar att lära sig spela piano eller keyboard. Det krävs inga särskilda musikaliska förutsättningar, alla kan vara med! 

Kända svenska barnvisor som motivationsfaktorEtt annat musikpedagogiskt knep är bokens 33 kända svenska barnvisor. De flesta som försöker lära sig spela ett instrument blir motiverade av melodier de känner igen: “Åh ja - den är bra! Den vill jag spela!”. När barnet öppnar boken känner det igen sig, vilket är värdefullt i inlärningsprocessen.

Musik är själens språk Man säger ofta att musik är själens språk. Kan ditt barn spela musik äger det sålunda ett extra språk genom vilket barnet kan kommunicera med sig själv och omvärlden. Denna tanke framgår av kapitlet Musikaliska lekar där barnet genom enkel lek på pianot tränar sin musikalitet och lär sig förstå att musik också handlar om barnets egen fantasi, historieberättande och musikaliska uttryckssätt, t.ex. att spela starkt eller svagt, ilsket eller glatt.

Den svenska visskatten innehåller ett överflöd av glimrande pärlor från skilda tider. I En svensk visbok presenteras 99 visor och en psalm från medeltiden och fram till visvågen på 1960-talet. Fokus ligger på den litterära visan, med namn som Carl Michael Bellman, Alice Tegnér, Birger Sjöberg, Dan Andersson, Evert Taube, Nils Ferlin, Barbro Hörberg, Olle Adolphson och Cornelis Vreeswijk. Utöver en mängd välkända klassiker finns här nya upptäckter att göra, samtidigt som de enkla och stilrena musik - arrangemangen gör En svensk visbok användarvänlig för alla musicerande som vill ta del av vår levande vistradition. Till samtliga visor finns utförliga kommentarer. Bokens illustrationer är utförda av vispoeterna själva.

Urval, kommentarer och ordförklaringar av David Anthin och Martin Bagge. Inledning av Mats Malm.

Hur fogar sig det senaste halvseklets visor in i den långa svenska vistraditionen? I En svensk visbok (2021) presenterades den svenska visan fram till 70-talet genom 99 visor och en psalm. Denna nya antologi, En ny svensk visbok, förhåller sig till den traditionen och tydliggör en utvecklingslinje fram till i dag. Fokus ligger som tidigare på den litterära visan, nu med namn som Kjell Höglund, Ola Magnell, Marie Bergman, Dan Berglund, Sofia Karlsson och Laleh Pourkarim – för att nämna några av upphovspersonerna man stöter på bland de hundra bidrag som samsas inom dessa pärmar. Somligt är välbekant medan annat kan benämnas okända pärlor, synnerligen väl värda att upptäcka. Liksom i den föregående visboken gör de enkla och stilrena musikarrangemangen En ny svensk visbok användarvänlig för alla musicerande som vill botanisera i vår levande vistradition. Till samtliga visor finns utförliga kommentarer. Boken är därtill illustrerad med ord- och tonkonstnärernas egna bilder.

Urval, kommentarer och ordförklaringar av David Anthin och Martin Bagge, som också har författat en längre introduction till boken. Inledning av Mats Malm.