Musikböcker

Hon har i två decennier varit en av de mest älskade låtskrivare och artister vi har i landet, och är flerfaldigt Grammisbelönad för sina låttexter.

Nu kommer Annika Norlins alla texter såhär långt i samlad form, komplett med ett längre nyskrivet förord av henne själv. Nya boken Jag ville ju komma så nära innehåller också mängder av bonusinformation om bakgrunden till en rad texter från samtliga album. 

Boken är också illustrerad med bilder från hela karriären från 2005 och fram till idag.

Carola Häggkvist, en av Sveriges i särklass största stjärnor, berättar äntligen om livet i strålkastarnas sken, om uppväxten, männen som ville styra hennes karriär, om kärleken hon fann och miste, och barnet som förändrade allt. Hårdbevakad och omskriven tar hon nu tillbaka rätten till sitt liv och berättar med egna ord, och genom sina dagböcker, om triumfer och motgångar, om stunder av glädje och av sorg. Om passionen, drivet, tron – och livet bakom rampljuset.

I Jag är Carola får vi för första gången möta människan bakom ikonen som fascinerat oss i decennier och som aldrig slutat gå sin egen väg.

I en sliten Konsumkasse finns fotografier och papper om en historia som sträcker sig från Iran via Sovjetunionens sista tid, till Sverige och USA. Med sina egna ord, sin humor och sitt unika språk skriver Laleh Pourkarim om resan mot skapandet. Samtidigt som pappa viskar om Marx och de döda persiska poeterna i hennes ena öra, viskar Gustaf om Gud i det andra. Och vad var det mamma sa om individens egen kraft, alla osynliga mönster och pengarna? Men i kassens botten ligger ett viktigt dokument som varit omöjligt att läsa, fram tills nu.

En så personlig bok att alla kan förstå den, om minnen, arvet och hur man närmar sig frågorna, för att kanske kunna begripa sig själv och världen lite bättre.

»Min barndom var sådär underbar som den bara är i självbiografier. Inte hemsk som den är i dom känslopornografiska gråta-ut-programmen i teve nuförtiden. Bägge föregående meningar är givetvis lögn. Jag rådde inte på min barndom, det var inte jag som bestämde över den. Knappt mina föräldrar heller. Eller jo, dom var i alla fall ansvariga. Klart dom kunde ha gjort annorlunda. Men nu blev det som det blev. Nu blev jag som jag blev. Det här är ett försök att förstå varför jag är som jag är, men det kan också vara ett försök att förstå varför du blev som du blev. Jag vet ju inte vem du är, men du som sitter och läser det här ska inte tro att du vet vem jag är. Det vet jag ju inte ens själv. Det blir så klart en jävla massa killgissande. Allt som kanske skett. Allt som kanske kan ske.«

STEFAN SUNDSTRÖM är låtskrivare, artist och författare med en lång karriär bakom sig. Han har gett ut skivor i över trettio år, skrivit flertalet böcker och är återkommande krönikör i ETC.

Folk frågar, om du kunde göra om allt, om du visste vad du vet idag, skulle du göra något annorlunda? Jag svarar så f*n heller. Om jag varit ren och nykter skulle jag inte varit Ozzy. Om jag gjort normala och förnuftiga saker skulle jag inte ha varit Ozzy.

Vid 69 års ålder 2019 var Ozzy Osbourne på en hyllad avskedsturné, och spelade på utsålda arenor världen över. Sen kom katastrofen. På några veckor gick han från att vårdas på sjukhus för ett infekterat finger till att ställa in sin turné – och alla offentliga framträdanden – nästan helt förlamad från halsen och nedåt.

Sista riterna är en chockerande och underhållande historia om Ozzys nedstigning till helvetet. Längs vägen finns reflektioner om hans makalösa liv och karriär, inklusive hans äktenskap med Sharon, och vad som krävdes för att han skulle återvända till scenen för den triumfartade heldagskonserten Back to the Beginning i Birmingham, där Ozzy några veckor före bortgången återförenades med bandkollegorna i Black Sabbath för sista gången. Med sin livsbejakande och brutala ärlighet visar boken varför Ozzy blev en folkhjälte och ikon.

OZZY OSBOURNE föddes 1948 i Aston i Birmingham, och var sångare i det legendariska metalbandet Black Sabbath. Han uppnådde till och med större framgångar som soloartist. Ozzy gick bort 2025 och efterlämnade sin fru Sharon och fem barn.

"Boken är skriven i en torr brittisk humoristisk ton som är riktigt rolig. Språket gör att biografin blir mycket lättläst. Boken ger en bra bild över människan Osbourne och den är mer välskriven och innehållsrik än de två tidigare biografierna. Man skulle rent utav kalla den här för den ultimata Ozzy-biografin. Och så är den ju så rolig. En höjdare!" Btj

"en ärlig bok, öppenhjärtig och underhållande. Ja, rolig. Och skrämmande. Ozzy berättar om sig själv och sitt liv som han var och det blev." Norra Skåne

Att lyssna på Bob Dylan betyder att lyssna på hans texter och musik, att lyssna på honom som artist på scen, att lyssna på honom som författare och programledare i radio, och att lyssna på vad han själv haft att säga om sin karriär och sin konst. De flesta experterna och böckerna har koncentrerat sig på ett av alla dessa sätt att lyssna, men i den här boken vågar musikprofessor Lars Berglund ta helhetsgreppet. På så sätt har han något både för de inbitna Dylanfansen och de lätt nyfikna. 

Med ett stort antal nedslag i kända och okända låtar från hela den långa karriären vill den här boken inspirera alla att lyssna på Bob Dylan. 

Boken, som sammanfaller med Dylans 85-årsdag, innehåller också flera färgbilder.

”Lättöversiktlig, men samtidigt djuplodande … kunnigt och engagerat och samtidigt inte så där dyrkande som böcker i den här genren tenderar att vara.” Erika Hallhagen, SvD

”Exposén är givande och matnyttig, utan att bli för nördig eller detaljerad … Analyserna framstår som kunniga och passionerade utan att bli storögt enahanda. Han drar sig inte för att peka på mindre smickrande detaljer … Varje kapitel hade kunnat vara grunden för en egen bok.” Gabriel Zetterström, DN

”Hela boken är jättebra! Mina dylangubbiga petimäterinvändningar omfattar inte ens en ynka procent av innehållet på de finfina 330 sidorna som stiligt parar ihop personliga med relevanta nedslag i mästarens karriär.” Fredrik Virtanen, Fokus

 ”Varken stöddig eller magsur. Lars Berglunds avspända bidrag till dylanologin är enkelt. Samtidigt berikar han förståelsen av den mytomspunne artisten.” Erik Bergqvist, Fokus"Det har varit en glädje att få läsa" P1 Kultur, Sveriges radio"En måste-bok för alla Dylanfans och även för dem som inte riktigt fått grepp om Dylans sångtexter."BTJ Betyg 5/5

"...ovanligt intelligenta och välskrivna Dylankompanjon. Men framför allt är ”Lyssna på Bob Dylan” en lysande Dylan för dummies. Perfekt för den yngling som sett filmen ”A complete unknown” och vill vidare – men får panik av bokhyllans oöverskådliga kaninhålsutbud."Hynek Pallas, Expressen  

När Horace Engdahl är femton år hör han för första gången en viss tonsättning av Frédéric Chopin, en händelse som förändrar hans liv. Stycket väcker hans lust att själv spela piano och öppnar vägen till musiken, som sedan ska bli hans ständiga följeslagare. "Själen och musiken" innehåller fyra essäer om kompositörerna Chopin, Wagner och Brahms samt om poeten Mallarmé. Boken är samtidigt en resa i minnet för att spåra en själs tillblivelse. Resultatet är ett slags självbiografi speglad i konsten och en berättelse om musikens omvälvande kraft.

"Själen och Musiken är en fin liten bok, fylld av kunskap, lidelser och insikter, inte minst om vad det kan innebära att vara människa, och musikens förvandlande förmåga." - DAST Magazine

"Värdet i många av essäernas tankar ligger i att de är flyttbara , inbjuder till att appliceras på annan musik än den som diskuteras just här, annan litteratur, andra liv än författarens.

Ett annat värde, som jag ofta noterat när jag läser Engdahl, är att jag blir mer upplyft än irriterad när jag inte håller med honom: dialogiskt indragen, uppmuntrad till riposter." - Fokus

Bästa boken om Beatles musik nu i storpocket!

Om The Beatles och deras musik kommer det kanske en hyllmeter nya böcker varje år. Bland alla dessa böcker står sig Ian MacDonalds En revolution i huvudet med säkerhet som den mest lovordade. Idag betraktas den som standardverket om gruppens musik.

MacDonald skriver om alla låtar som Beatles spelade in. Han detaljgranskar dem och han värderar dem. Samtidigt förmedlar MacDonald en levande bild av The Beatles som grupp och av medlemmarnas liv och ställer dem och deras musik i relief mot det händelserika 60-talet: politiken, kulturen, ungdomsrevolten, drogerna.

Här är några av omdömena om boken:

"Very good." (Sir George Martin)

"En bibel för varje Beatles-fan!" (Tidningen Vi)

"En revolution i huvudet har också långa texter om populärmusikens inälvor, strider och omfamningar, översatt av Erik Andersson till ett språk som fängslar och gör läsaren ny." (Ingmar Glanzelius, DN)

"Den bästa bok som skrivits om The Beatles och därmed en av de bästa böcker som skrivits om sextiotalet. Rekommenderas å det varmaste." (Tidningen Pop)

"I härlig översättning dessutom med tajmning och sinne för kantslag på virvelkaggar och ostämda Höffnergitarrer MacDonalds gehör imponerar." (Mikael Strömberg, AB)

"Som helhet är detta ett imponerande arbete vars tillförlitliga uppgifter och självständiga kommentarer fyller en stor lucka i litteraturen om rockhistoriens mest betydande band." (Gert-Ove Fridlund, Btj.)

"Det var sommaren då Coltrane dog. Sommaren då Jimi Hendrix satte eld på sin gitarr och Kina sprängde en vätebomb. Det var uppror i Newark och protestmarscher mot Vietnamkriget. Världen stod på tröskeln till en ny tid. Det var kärlekens sommar. Det var sommaren som förändrade mitt liv. Det var sommaren då jag mötte Robert."Den heta sommaren 1967 lämnar Patti Smith hemstaden i New Jersey. Hon hoppar av sin lärarutbildning och tar sig till äventyret i New York. Hon är tjugo år gammal och har tröttnat på hemstadens inskränkthet. Hon vill få nya intryck och utvecklas. Och framför allt vill hon skapa. I New York träffar hon sin själsfrände Robert Mapplethorp. De två blir ett par och lever tillsammans i många år. Tillsammans med Robert kommer Patti rakt in i en miljö och atmosfär som sjuder av kreativitet och liv. Båda får de inspiration att utvecklas, och båda kommer de med tiden att nå stor berömmelse och revolutionera sina konstarter; han som fotograf och hon som musiker och poet.Just Kids är en levande skildring av New Yorks avantgardistiska och spännande kulturliv i början av 70-talet. Här får vi möta författare, musiker och konstnärer, och många av dem har påverkat en hel generation och givit avtryck långt utanför New Yorks gränser. Här fanns Sam Shepard, Janis Joplin, Jim Morrison, Andy Warhol, Bob Dylan, William Burroughs, Tom Verlaine och många fler.Just Kids är inte bara ett unikt tidsdokument utan också en varm och innerlig kärleksförklaring till en älskad vän.Polarprismotivering: "Polar Music Prize 2011 tilldelas den amerikanska poeten och musikern Patti Smith. Genom att viga sitt liv åt konst i alla dess former har Patti Smith visat hur mycket rock'n'roll det finns i poesi och hur mycket poesi det finns i rock'n'roll. Patti Smith är en Rimbaud med Marshall-förstärkare. Hon har förändrat hur en generation ser ut, tänker och drömmer. Den unika konstnärssjälen Patti Smith visar att people have the power."

Minnen av framgångar och succéer bleknar bort och försvinner, det är när allting går åt helvete som det blir en bra historia – så småningom. Att jag fick sparken av Cornelis Vreeswijk, tre gånger samma år, det gick från att vara pinsamt till en rolig anekdot och idag; något jag berättar med viss stolthet. Precis som historien om när Robert Broberg spårade ur i tv-studion, eldsvådan med Max Martin och Fred Åkerströms tårar. När jag idag följer mitt spår tillbaka i tiden ser jag ingen sammanhållande linje. Där fanns aldrig någon tydlig målbild, jag ville bara så innerligt gärna spela gitarr hela tiden. Jag visste från första stund att detta var mitt. Hur jag kunde vara så säker – det är helt obegripligt. Den här historien börjar när jag är tio år gammal och av en slump tar upp en gitarr. Hela mitt liv skulle komma att få sin prägel av den där dagen, men det visste jag ju inte då. Johan Norberg är gitarrist och skribent. Han har krönikerat för Tidningen Vi i över två decennier, och spelat ihop med de flesta av Sveriges största artister.

"Soltimmar är en lyckad debut, som i genren musikers självbiografier har potential att bli en modern, svensk klassiker." - Gabriel Zetterström, Dagens Nyheter

"Soltimmar är inte en bok som logiskt kan placeras mellan Baez och Boye i biografihyllan, utan snarare nånstans i närheten av Susanna Alakoskis Svinalängorna, kanadensiska Tanya Tagaqs Spricktand och Andrew Waldens Jävla karlar." - Erika Hallhagen, SvD

"I den välskrivna och avväpnande uppriktiga biografin Soltimmar varvar Victoria Bergsman minnesbilder från barndomen ... och ett liv i musikvärlden." - Jan Gradvall, DI

"Sångaren från The Concretes, Taken By Trees och Peter Bjorn & Johns Young folks skriver vackert om en indieprinsessas irrfärder." - Fredrik Strage, EFN

"en gripande berättelse om identitet och att hitta ljuset i en mörk tillvaro." - BTJ

"Artisten Victoria Bergsmans självbiografi hugger tag från första sidan: det här är en berättelse hon måste berätta. Graden av angelägenhet och den formsäkra stilen lyfter boken till något mer än en vanlig musikmemoar." - Hugo Lavett, EFN

"Avslöjande bok om hur sjukt jobbigt det kan vara i musikbranschen - mellan alla himla få magiska höjdpunkter på scen." - Lasse Anrell, Nya Wermlands-Tidningen

Hon är rösten på ”Young Folks”. Kvinnan i New Order-videon. Sångerskan längst fram på Glastonburys scen.

Hon är också barnet som gömmer sig för gubbars bläckfiskarmar, den unga tjejen som navigerar i tillvaron på psyket. Hon är kvinnan som är hög och medvetslös efter en Late Night-spelning, på ett flygplan, på ett hotellrum.

I sin självbiografiska debutbok Soltimmar väver Victoria Bergsman samman barndom, ungdom och vuxenliv. Musiken finns där hela livet. Från pappans egenkomponerade sånger, till den första regndränkta spelningen med The Concretes, turnélivet med Peter Bjorn And Johns världssuccé och ruset i att skapa egen musik med Taken By Trees. Musiken gör allt möjligt, toppar och dalar, framgångar och fritt fall.

Soltimmar är en smått psykedelisk berättelse om ett liv, och alla de jag som ryms i en människa. Den är skriven med en ärlighet så stark att den bränns, och med en humor som svalkar.

Kjell Höglunds sångtexter, alltifrån underfundiga bagateller till livsfilosofiska tankar, verkar aldrig gå ur tiden. Han återupptäcks ständigt av unga i nya generationer, som berörs av hans texter och sånger. Här är hans sångtexter samlade. En sångbok med samma titel kom efter det nionde skivalbumet. Den har här kompletterats med texterna runt de fem sista albumen samt ytterligare återfunna alster. Totalt 291 texter varav 170 utgivna på skiva.

The memoir by co-founding member of Soundgarden and lead guitarist Kim Thayil about one of the 1990s’ signature rock bands

From Soundgarden’s humble beginnings manifesting grunge in Seattle's beer-soaked punk clubs to their revered status today as rock icons, the band’s journey has been nothing short of extraordinary. In A Screaming Life, founding member and guitar god Kim Thayil goes backstage to introduce the band that fearlessly pushed the boundaries of rock, invented a new genre, and amassed fervent fans from every corner of the world.

Thayil shares the story of how he and his Soundgarden bandmates—Hiro Yamamoto, Ben Shepherd, Matt Cameron, and Chris Cornell—faced the triumphs and challenges on the road to their historic and influential rise. His storytelling channels the essence of Soundgarden’s era-defining sound—one that’s supercharged with raw creativity and unapologetic lyrics—and explores the ways that Soundgarden was shaped by the diverse backgrounds of its creators: Thayil's Indian heritage and founding bassist Hiro Yamamoto's Japanese background added unique dimensions to the band's identity, influencing not only their music but also their experiences in the industry.

For Soundgarden fans and ‘90s alternative rock enthusiasts, A Screaming Life not only gives behind-the-scenes access to one of the most revered bands, but it also demonstrates the power music and its creators have to transform culture.

Bernt Rosengren (1937–2023) betraktas i dag som en av de allra främsta jazzsaxofonister Sverige ägt. Den legendariska musikern förvaltade ett rikt musikaliskt arv, samtidigt som han banade väg för många yngre musiker.

Historien om Bernt börjar i det tidiga 1950-talet då han som tonårig dragspelare uppträder på dansbanor i Stockholms förorter och som nybliven saxofonist rör sig bland likasinnade unga jazzmodernister. Under första hälften av 60-talet etablerar han sig pa den svenska jazzscenen med egna grupper och från mitten av decenniet influeras hans musik av frijazzen. Han samarbetar med den amerikanske trumpetaren Don Cherry och många andra internationella och svenska musiker. Från mitten av 70-talet återvänder han till hardbopen och leder sedan större och mindre ensembler fram till 2020-talet. Boken skildrar Rosengrens utveckling och återger kritikernas reflektioner över de ofta överraskande musikaliska vägar han väljer att ta. Texten är rikt illustrerad och innehåller även intervjuer med familjemedlemmar och några av de många musiker som länge samarbetade med honom. Boken avslutas med en förteckning över Rosengrens egna kompositioner och en diskografi.

Författaren Stefan Wistrand har tidigare publicerat en bok om en av Rosengrens instrumentkollegor, den alltför tidigt bortgångne musikern Börje Fredriksson.

Peter Jöback artisten, musikern och skådespelaren berättar för första gången om sitt liv i scenens tjänst, och om en pojke vars barndom slogs i spillror.   

På ett rehab utanför London tvingas den då 35-årige Peter att konfrontera sig själv. Det blir uppenbart att missbruket är symptom på något annat. Pusslandet leder honom tillbaka till barndomshemmet, trettonrumsvillan i Täby, där Peter växte upp med den sex år äldre brodern, pappan en alkoholiserad entreprenör, och mamman en före detta nattklubbssångerska som fått ge upp sina drömmar.  

Peter lär sig tidigt att det finns saker som ska förtigas. Sådant som är skamligt och förbjudet. När föräldrarna har fullt upp med att lappa ihop sig själva finner Peter ett sammanhang och en familj på teatern då han som elvaåring tas upp i en ensemble. Teatern blev hans värld, men det var en vuxenvärld och en fantasivärld.  

I ATT BÄRA SIG SJÄLV berättar Peter Jöback för första gången heltäckande och ocensurerat om hur den knubbiga pojken med den sensationella sopranen lyckas bli en av Sveriges största artister, trots sitt bagage av mörka familjehemligheter, skuldkänslor och skam. Det är en självbiografi om att komma till insikt och försoning men också en lustfylld kärleksförklaring till livet med musiken.

En storslagen hyllning till geniet Freddie Mercury – till människan och musiken som förändrade rockhistorien.När Freddie Mercury gick bort 1991 lämnade han efter sig ett unikt arv: ett omfattande personligt arkiv med anteckningsböcker, skisser och handskrivna texter som sträcker sig från tiden före Queen till slutet av hans solokarriär. Här finns alternativa och tidigare opublicerade textrader till klassiker som Bohemian Rhapsody, flera utkast till Don’t Stop Me Now och sånger som aldrig tidigare spelats in.A Life in Lyrics ger en unik inblick i en av världens största låtskrivares kreativa universum. Boken innehåller personliga minnen från hans livskamrat Mary Austin och är rikt illustrerad med tidigare opublicerade fotografier ur Freddie Mercurys egen samling.Freddie Mercury var en av 1900-talets största artister och den kreativa kraften bakom några av vår tids mest älskade låtar. Hans oslagbara röst i kombination med hans nyskapande kompositioner och elektriska scennärvaro trollband en hel värld.Mary Austin är mest känd som Freddie Mercurys närmaste förtrogna och livslånga vän. De träffades innan Queen slog igenom, och var ett par under flera år. Även efter att deras romantiska relation tog slut förblev de djupt knutna till varandra. Mercury beskrev henne som sin enda sanna vän.När Mercury gick bort 1991 lämnade han sitt hem Garden Lodge i London och stora delar av sina personliga tillhörigheter till Mary Austin. Hon har sedan dess förvaltat hans privata arkiv och spelat en central roll i att bevara och dela hans konstnärliga arv med omvärlden.

Många barn upplever noter som ett  svårt och otillgängligt språk och som något som ligger i vägen för drömmen om att kunna  spela ett instrument. Samma sak gäller många vuxna.

Spela piano med hjälp av flygmaskin, elefant, cykel och citronBehovet för en alternativ väg in i musiken är katalysatorn för skapelsen av ”Pianolek för barn, föräldrar, mor- och farföräldrar”. Jag har helt enkelt bytt ut de traditionella noterna mot en hel värld med skojiga figurer i många färger. Figurerna gör det roligt och lätt för barn och deras föräldrar att lära sig spela piano eller keyboard. Det krävs inga särskilda musikaliska förutsättningar, alla kan vara med! 

Kända svenska barnvisor som motivationsfaktorEtt annat musikpedagogiskt knep är bokens 33 kända svenska barnvisor. De flesta som försöker lära sig spela ett instrument blir motiverade av melodier de känner igen: “Åh ja - den är bra! Den vill jag spela!”. När barnet öppnar boken känner det igen sig, vilket är värdefullt i inlärningsprocessen.

Musik är själens språk Man säger ofta att musik är själens språk. Kan ditt barn spela musik äger det sålunda ett extra språk genom vilket barnet kan kommunicera med sig själv och omvärlden. Denna tanke framgår av kapitlet Musikaliska lekar där barnet genom enkel lek på pianot tränar sin musikalitet och lär sig förstå att musik också handlar om barnets egen fantasi, historieberättande och musikaliska uttryckssätt, t.ex. att spela starkt eller svagt, ilsket eller glatt.

”Den här besynnerliga tiden blir ytterst levande i Jan Gradvalls Vemod undercover. Gradvall är skicklig på att tyda tidens tecken och sätta in olika populärmusikaliska uttryck i sina sammanhang.”

Dagens Nyheter

”Det här är inget dussinverk. […] Vemod undercover är lika mycket en musikalisk uppfostran som en samhällelig grundkurs där man, nästan lite som en bonus, även får en fördjupad kunskap om Abba och inspireras till närlyssning av gruppens låtar."

Svenska Dagbladet

”Av alla konstnärliga processer är låtskrivande den som ligger närmast alkemi. Musikjournalistik blir därmed ofta en svår balansgång mellan fluffighet och matematik. Desto roligare när man snubblar över en utredning så pedagogisk och exakt som Jan Gradvalls. Musik – den osynliga konstformen – får plötsligt konturer! Gång på gång behöver jag lägga ifrån mig boken för att höra några av världshistoriens mest spelade låtar förfrämligas på nytt.”

Expressen

"Det är en bok som kan fungera för både Abba-nybörjare och veteraner/ nostalgiker. Framför allt måste man beundra att den faktiskt lyckas förklara Abbas storhet. Att den genuint speglar ursprunget till vemodet under musikglädjen och Abba-glamouren."

Dala-Demokraten

"Gradvalls bok om Abba är konst i egen rätt. […] Bland det mest livgivande som finns är att höra någon som verkligen kan sitt ämne berätta om en specifik aspekt av det. Så är det att läsa Jan Gradvalls Vemod undercover om Abba, Sveriges mest legendariska popband. Gradvall har ägnat sitt liv åt att förfina sina hörselgångars mottaglighet för musikens alla schatteringar."

Göteborgs-Posten

"Jag sträckläser Jan Gradvalls bok om Abba."

Gotlands Tidningar

"Helt lysande bok om Abba."

Sydöstran

”Även de gladare låtarna är vemodiga i grunden. Vi gjorde vemod undercover.” Så lyder Benny Anderssons originella beskrivning av Abbas musik, och i Jan Gradvalls bok möter vi Abba uncovered, bortom förklädnader och genomtröskade legender. Det är en bok som låter detaljerna – i musiken, i människoödena, i samtiden – förklara helheten, från bandets första steg som något av en svensk supergrupp i början av 1970-talet, till den sista inspelningen. Vemod undercover är en mosaik av unika berättelser om Abba, men framför allt en osminkad kärleksförklaring, signerad en av Sveriges ledande musikjournalister, som får oss att se bandet och tiden med nya ögon.

”I sin nya memoarbok, Änglars bröd, möter läsaren återigen denna osannolika konstnärssjäl – jag hittar till slut inget bättre ord – som på en och samma gång är så skör och så obändigt stark och självklar.” Tidningen Vi

”Hon har aldrig skrivit bättre ... en innerlig hyllning till både friheten och konsten och skapandet, och till hemligheterna och magin i livet ... Det är i särklass det bästa jag läst av Patti Smith, faktiskt. Hon lyckas göra liv till litteratur och det är inte det enklaste, det vet vi.” SR Kulturnytt

"Änglars bröd är en generös, ofta intim bok. Här finns mötet med hennes stora kärlek, Fred Smith, vackert skildrat. Likaså hennes val att lämna rockscenen och bilda familj i slutet av 1970-talet ... Allt i en memoar, som på ett kongenialt vis, också den går sin egen väg." Dagens Nyheter

”En skakande vacker memoar i helfigur ... jag hittar inget bättre ord än: helighet.” Svenska Dagbladet

Trots knappa förhållanden var Patti Smiths uppväxt i efterkrigstidens Philadelphia fylld av fantasi, lek och kärlek. I barndomens skogar och sagornas förtrollande världar kunde hon förlora sig, alltid på jakt efter det spännande och magiska. Tjugo år gammal tar sökandet henne vidare till New York där hon träffar Robert Mapplethorpe, Sam Shepard och Tom Verlaine. Hon blir snart en i kretsen runt William Burroughs, Allen Ginsberg och Bob Dylan.

Musiken får en allt större plats i hennes liv och leder fram till den ikoniska debutskivan Horses 1975. När hon träffar Fred ”Sonic” Smith, gitarrist i gruppen MC5, lämnar hon New York för ett lugnare familjeliv utanför Detroit. Efter fjorton års äktenskap blir Fred svårt sjuk och går bort och hon står ensam med två små barn. Åter söker hon sig till New York där hon finner tröst och sammanhang.

Nu skriver hon den kritikerrosade boken Just kids och en ny tid tar sin början. Oupphörligt nyfiken, ständigt på väg, alltjämt på jakt efter det magiska.

"Patti Smith är en lysande författare, som vet hur man gör konst av sitt liv. Hon skriver med oavbrutet starkt vibrerande närvaro." Aftonbladet

»Jag är en entertainer. En entertainer med självtvivel. I många år hade jag tvekat inför att ge mig ut på vägarna. Att åka på sommarturné kändes för stort, för läskigt. Jag vågade inte ta nästa steg. Tills jag hittade tillbaka till lilla Benjamin, han som växte upp på scenen, som en dag skulle ta över världen oavsett vad omgivningen tyckte om honom.

Så sommaren 2023 tog jag med mig honom ut på turné. Jag satte honom i en buss med bara en toalett, tillsammans med Sveriges bästa band och crew. Vi hade fruktstunder och åt mängder av kanelbullar. Och vi kanske inte tog över världen, men tillsammans med publiken skapade vi allt det vackra som jag tidigare knappt vågat drömma om. Både på och utanför scenen.«

*

Allt det vackra är Benjamin Ingrossos egen dagbok från en förtrollad sommar. Det är en kärlekshyllning till musiken, publiken och den svenska sommaren -- och innehåller mängder av unika bilder.