Musikböcker

Minnen av framgångar och succéer bleknar bort och försvinner, det är när allting går åt helvete som det blir en bra historia – så småningom. Att jag fick sparken av Cornelis Vreeswijk, tre gånger samma år, det gick från att vara pinsamt till en rolig anekdot och idag; något jag berättar med viss stolthet. Precis som historien om när Robert Broberg spårade ur i tv-studion, eldsvådan med Max Martin och Fred Åkerströms tårar. När jag idag följer mitt spår tillbaka i tiden ser jag ingen sammanhållande linje. Där fanns aldrig någon tydlig målbild, jag ville bara så innerligt gärna spela gitarr hela tiden. Jag visste från första stund att detta var mitt. Hur jag kunde vara så säker – det är helt obegripligt. Den här historien börjar när jag är tio år gammal och av en slump tar upp en gitarr. Hela mitt liv skulle komma att få sin prägel av den där dagen, men det visste jag ju inte då. Johan Norberg är gitarrist och skribent. Han har krönikerat för Tidningen Vi i över två decennier, och spelat ihop med de flesta av Sveriges största artister.

Hon har i två decennier varit en av de mest älskade låtskrivare och artister vi har i landet, och är flerfaldigt Grammisbelönad för sina låttexter.

Nu kommer Annika Norlins alla texter såhär långt i samlad form, komplett med ett längre nyskrivet förord av henne själv. Nya boken Jag ville ju komma så nära innehåller också mängder av bonusinformation om bakgrunden till en rad texter från samtliga album. 

Boken är också illustrerad med bilder från hela karriären från 2005 och fram till idag.

Gitarristen Kenny Håkansson har med sitt unika spel satt ett betydande avtryck i svensk musik. Likt tusentals tonåringar bildade han i mitten av 1960-talet ett band när den brittiska pop- och rockvågen sköljde in över Sverige. Snart tog han steget vidare och utforskade nyfiket olika musikaliska uttryck, inte minst den svenska folkmusiken.

Som tongivande medlem i band som Baby Grandmothers, Mecki Mark Men, Kebnekajse och Dag Vag befann sig Kenny i centrum för en ny, säregen musik som växte fram i brytpunkten mellan 60- och 70-tal – och som fortfarande lockar nya lyssnare från världens alla hörn.

I bokens historiska berättelse följer Håkan Thörn Kenny Håkanssons musikaliska resa 1965–1980, den svenska progressiva musikens guldålder.

Fotograf Katarina Despotovic skildrar samtidigt Kenny Håkansson som en intensivt turnerande musiker under 2020-talet.

Förordet är skrivet av M. A. Numminen, finsk musiker och språklig ekvilibrist som först såg Kenny spela på Klubb Filips i Stockholm 1967.

Boken är formgiven av Spektra design.

"en fantastisk bok"

David Lagercrantz, Expressen

"Fem Historievärldar av fem möjliga. Rekommenderas varmt!"

Bo Eriksson, historiker

Stulen musik är det avslutande kapitlet i Anders Rydells trilogi om nazisternas plundring av kultur under andra världskriget, efter de hyllade Plundrarna och Boktjuvarna.

I boken får vi följa ett antal judiska musiker, såsom Wanda Landowska, Arthur Rubinstein, Władysław Szpilman, Shony Braun och Alma Rosé, från mellankrigstidens vibrerande musikliv till nazisternas förföljelse, flykt och Förintelsen. Parallellt berättas om musikens roll i Tredje riket och den omfattande och systematiska plundringen av tiotusentals instrument, manuskript och böcker.

Specialkommandot Sonderstab Musik ledde jakten på Europas främsta musikskatter, ovärderliga instrument och manuskript av mästare som Bach, Mozart och Beethoven. Bara i Paris stals över 8 000 flyglar och pianon från judiska hem. Plundringen dirigerades av den nazistiske musikhistorikern Herbert Gerigk, med det ideologiska målet att utplåna det judiska inflytandet över den europeiska musiken.

Genom sin trilogi skapar Anders Rydell en fördjupande berättelse om detta brott och dess långtgående följder. Om hur plundring användes för att beröva människor på kultur, språk och identitet. Stulen musik är en berättelse om nazisternas försök att tysta sina offer, men också om musik som motståndshandling.

"Omistlig läsning för historieintresserade."

Yukiko Duke, Pensionären

"Med enorm kunskap och glöd skildrar Anders Rydell den fasansfulla kampanjen i Tredje riket för att utradera judiska musiker och deras verk ur historien."

Rakel Chukri, Sydsvenskan

"Rydells skildring av världshistoriens största stöldturné är imponerande."

Owe Nilsson, Göteborgs-Posten

"Starkt och känsligt om hur de judiska musikerna jagades (...) Anders Rydell kryper nära sina utvalda musiker och följer dem på deras skakiga flykt undan ondskan. Häri ligger bokens styrka och bultande hjärta."

Camilla Lundberg, Dagens Nyheter

"Drabbande bok om hur Förintelsen påverkade Europas musikliv."

Tobias Lund, Sydsvenskan

"Medryckande och levande"

Rikard Flyckt, Jönköpings-Posten

”Hans bok är ett stycke musikhistoria.”

Göran Elgemyr, Nyhetsmagasinet Fokus

”Bara detta att tvingas lämna från sig sin fiol. Den djupa kränkningen i det, och hur musiker försökte gömma sina instrument, sälja dem, lista dem som något annat. Det är hjärtskärande, och säger mer än hundra filosofier om musikens väsen. Styrkan i "Stulen musik" är å ena sidan redogörelsen av vidden - ett storskaligt rån, som författaren formulerar det."

Sofia Lilly Jönsson, Svenska Dagbladet

Många barn upplever noter som ett  svårt och otillgängligt språk och som något som ligger i vägen för drömmen om att kunna  spela ett instrument. Samma sak gäller många vuxna.

Spela piano med hjälp av flygmaskin, elefant, cykel och citronBehovet för en alternativ väg in i musiken är katalysatorn för skapelsen av ”Pianolek för barn, föräldrar, mor- och farföräldrar”. Jag har helt enkelt bytt ut de traditionella noterna mot en hel värld med skojiga figurer i många färger. Figurerna gör det roligt och lätt för barn och deras föräldrar att lära sig spela piano eller keyboard. Det krävs inga särskilda musikaliska förutsättningar, alla kan vara med! 

Kända svenska barnvisor som motivationsfaktorEtt annat musikpedagogiskt knep är bokens 33 kända svenska barnvisor. De flesta som försöker lära sig spela ett instrument blir motiverade av melodier de känner igen: “Åh ja - den är bra! Den vill jag spela!”. När barnet öppnar boken känner det igen sig, vilket är värdefullt i inlärningsprocessen.

Musik är själens språk Man säger ofta att musik är själens språk. Kan ditt barn spela musik äger det sålunda ett extra språk genom vilket barnet kan kommunicera med sig själv och omvärlden. Denna tanke framgår av kapitlet Musikaliska lekar där barnet genom enkel lek på pianot tränar sin musikalitet och lär sig förstå att musik också handlar om barnets egen fantasi, historieberättande och musikaliska uttryckssätt, t.ex. att spela starkt eller svagt, ilsket eller glatt.

Med utdrag ur Kyrkohandbok för Svenska kyrkan del I, antagen för Svenska kyrkan av 2017 års kyrkomöte.

Bänkpsalmboken innehåller: melodipsalmbok med psalmerna 1-700 och psalmerna 701-800 i tillägget.Ackordanalys för piano och gitarr. Register samlade längst bak i boken, med psalmversregistret allra sist. Evangeliebok och Kyrkohandboksutdrag är tydligt markerade i kanten.

Martin Luthers lilla katekes i översättning av Carl Axel Aurelius och Margareta Brandby-Cöster.Böner och trosbekännelser längst bak på de styvare bladen.Hårdband, rött klotband, tre märkband, guldprägling på framsida och rygg. Format: 125x165 mm

Kjell Höglund är i dag mer populär än då han gav ut skivor och uppträdde på scen. Hans sånger har inte bara levt vidare, de har stärkts genom åren, talar till nya generationer lyssnare. De tolkas av yngre sångare och, inte minst, sångerskor. Hans skivor säljs till höga priser, om de går att få tag på. T-shirts, tygkassar och handdukar säljs med citat ur Höglunds sångskatt: ”Man vänjer sig”, ”Rötterna blir starka när det blåser”, ”Hellre full än glad”.

Privatpersonen Kjell Höglund är dock föga känd. Aldrig har han talat ut om familj, barndom, ungdom. Aldrig koketterar han med outsiderns roll, spelar förfördelad, åsidosatt. Ingenstans i hans sånger finns en upplysning av tydlig privat karaktär. Han kunde ha kommit var helst ifrån: en trubadur från kung Arturs England, en herrelös hund, en desertör.

Anders Sundelin har tagit sig an gåtan Kjell Höglund. Med reportern envishet tar han läsaren tillbaka till trakten för hans barndom och ungdom, spårar de äldsta vännerna, reder ut hur det egentligen gick till när han spelade in sin första platta. Han lyssnar ordentligt på sångerna, låter andra berätta om sina möten med den egensinnige Höglund, bland dem Annika Norlin, Ellen Sundberg och Lars Winnerbäck. Själv träffade han Kjell Höglund redan innan denne spelade in den första skivan.

Anders Sundelin, född 1948 i Örnsköldsvik, är reporter och författare som har gett ut ett femtontal böcker.

”I sin nya memoarbok, Änglars bröd, möter läsaren återigen denna osannolika konstnärssjäl – jag hittar till slut inget bättre ord – som på en och samma gång är så skör och så obändigt stark och självklar.” Tidningen Vi

”Hon har aldrig skrivit bättre ... en innerlig hyllning till både friheten och konsten och skapandet, och till hemligheterna och magin i livet ... Det är i särklass det bästa jag läst av Patti Smith, faktiskt. Hon lyckas göra liv till litteratur och det är inte det enklaste, det vet vi.” SR Kulturnytt

"Änglars bröd är en generös, ofta intim bok. Här finns mötet med hennes stora kärlek, Fred Smith, vackert skildrat. Likaså hennes val att lämna rockscenen och bilda familj i slutet av 1970-talet ... Allt i en memoar, som på ett kongenialt vis, också den går sin egen väg." Dagens Nyheter

”En skakande vacker memoar i helfigur ... jag hittar inget bättre ord än: helighet.” Svenska Dagbladet

Trots knappa förhållanden var Patti Smiths uppväxt i efterkrigstidens Philadelphia fylld av fantasi, lek och kärlek. I barndomens skogar och sagornas förtrollande världar kunde hon förlora sig, alltid på jakt efter det spännande och magiska. Tjugo år gammal tar sökandet henne vidare till New York där hon träffar Robert Mapplethorpe, Sam Shepard och Tom Verlaine. Hon blir snart en i kretsen runt William Burroughs, Allen Ginsberg och Bob Dylan.

Musiken får en allt större plats i hennes liv och leder fram till den ikoniska debutskivan Horses 1975. När hon träffar Fred ”Sonic” Smith, gitarrist i gruppen MC5, lämnar hon New York för ett lugnare familjeliv utanför Detroit. Efter fjorton års äktenskap blir Fred svårt sjuk och går bort och hon står ensam med två små barn. Åter söker hon sig till New York där hon finner tröst och sammanhang.

Nu skriver hon den kritikerrosade boken Just kids och en ny tid tar sin början. Oupphörligt nyfiken, ständigt på väg, alltjämt på jakt efter det magiska.

"Patti Smith är en lysande författare, som vet hur man gör konst av sitt liv. Hon skriver med oavbrutet starkt vibrerande närvaro." Aftonbladet

Brighton 1974. Abba, en okänd grupp från Sverige, vinner Eurovision Song Contest med låten Waterloo. För Anni-Frid (Frida), Benny, Björn och Agnetha blir det början på en enastående framgångssaga. Abba är snart en av världens främsta popgrupper. Hitlåtarna avlöser varandra: Waterloo, Dancing queen, Chiquitita, Super trouper, Fernando, The winner takes it all, Thank you for the music, med flera. Låtar som blivit klassiker! I ABBA The Backstage stories berättar Ingmarie Halling, kostymör under Abbas utlandsturnéer och idag curator på ABBA The Museum, personligt och med glimten i ögat, om de spännande turnéåren och om det som hände backstage; det som ingen berättat om tidigare. Om allt det roliga bakom kulisserna och om de fantastiska kläderna som bidrog till gruppens berömmelse. Journalisten Carl Magnus Palm skildrar Abbas historia, från Ring ring 1973 fram till idag. Och många av alla de som var med – inte minst Frida, Benny, Björn och Agnetha – bidrar med sina minnen. ABBA The Backstage stories är en spännande scrapbook, rikt illustrerad med många privata bilder ur fotoalbumen från de som var med när det hände. Frida, Benny, Björn och Agnetha har också skrivit varsitt personligt förord i boken. Ur Fridas förord: ”Ingmarie, vår vän, vilken härlig dagbok du skrivit om en tid i våra liv som på många sätt formade oss till de personer vi är idag. Det du berättar är en bit musikhistoria där vi alla har varit delaktiga, en ovanlig och kreativ ungdomstid då allt var lätt och kul. Drömmar som blev sanningar och sanningar som blev historia." ABBA The Backstage stories innehåller också ca 15 unika faksimil av minnessaker, som en handskriven låtlista och en handskriven sångtext, dagbok, kontrakt med mera, med mera.

Det här är en bok för alla de som längtar, är nyfikna, vill veta mer om ett dussin av Europas främsta kompositörer. Hur gick deras tankar när de komponerade sina mästerverk. Skrev de i lycka eller sorg eller bara för brödfödan. Några blev oerhört kända under sin livstid - som Franz Liszt, andra som Franz Schubert upptäcktes först efter sin död. Några blev gamla, andra dog unga. Vi får läsa om Beethovens kärleksbrev till en fiktiv kärlek och om hur det gick till när Haydn begravdes utan sitt eget huvud.

"Dom kommer skriva böcker om oss". Orden är Joakim Bergs och hämtade ur "Vi är för alltid". När låten släpps på Kents sista album, "Då som nu för alltid", är bandet sedan länge överlägset störst i Sverige. Kent är en institution, men likafullt ett band präglat av integritet och egensinnighet.

"Ett tidsfördriv att dö för", den första heltäckande biografin om Sveriges främsta rockband, gavs ursprungligen ut 2021, fem år efter Kents farväl till publiken. Författaren Linus Kuhlin följer Eskils­tunas stolthet, från de första stapplande stegen i hemstaden, till den utsålda och känsloladdade avskedsturnén.

Till återföreningen på scen 2025 släpps boken i en ny upplaga. Ett nytt kapitel har bokstavligen skrivits om Eskilstunas stolthet.

En angelägen och allmängiltig historia. Sydsvenskan

Det är fint, ibland rent rörande. Dalademokraten

Med förbluffande närvaro betar Kuhlin av historien periodvis, från begynnelsen i Eskilstuna till den sista begravningsmarschen. Dagens Nyheter

"Det var sommaren då Coltrane dog. Sommaren då Jimi Hendrix satte eld på sin gitarr och Kina sprängde en vätebomb. Det var uppror i Newark och protestmarscher mot Vietnamkriget. Världen stod på tröskeln till en ny tid. Det var kärlekens sommar. Det var sommaren som förändrade mitt liv. Det var sommaren då jag mötte Robert."Den heta sommaren 1967 lämnar Patti Smith hemstaden i New Jersey. Hon hoppar av sin lärarutbildning och tar sig till äventyret i New York. Hon är tjugo år gammal och har tröttnat på hemstadens inskränkthet. Hon vill få nya intryck och utvecklas. Och framför allt vill hon skapa. I New York träffar hon sin själsfrände Robert Mapplethorp. De två blir ett par och lever tillsammans i många år. Tillsammans med Robert kommer Patti rakt in i en miljö och atmosfär som sjuder av kreativitet och liv. Båda får de inspiration att utvecklas, och båda kommer de med tiden att nå stor berömmelse och revolutionera sina konstarter; han som fotograf och hon som musiker och poet.Just Kids är en levande skildring av New Yorks avantgardistiska och spännande kulturliv i början av 70-talet. Här får vi möta författare, musiker och konstnärer, och många av dem har påverkat en hel generation och givit avtryck långt utanför New Yorks gränser. Här fanns Sam Shepard, Janis Joplin, Jim Morrison, Andy Warhol, Bob Dylan, William Burroughs, Tom Verlaine och många fler.Just Kids är inte bara ett unikt tidsdokument utan också en varm och innerlig kärleksförklaring till en älskad vän.Polarprismotivering: "Polar Music Prize 2011 tilldelas den amerikanska poeten och musikern Patti Smith. Genom att viga sitt liv åt konst i alla dess former har Patti Smith visat hur mycket rock'n'roll det finns i poesi och hur mycket poesi det finns i rock'n'roll. Patti Smith är en Rimbaud med Marshall-förstärkare. Hon har förändrat hur en generation ser ut, tänker och drömmer. Den unika konstnärssjälen Patti Smith visar att people have the power."

Bernt Rosengren (1937–2023) betraktas i dag som en av de allra främsta jazzsaxofonister Sverige ägt. Den legendariska musikern förvaltade ett rikt musikaliskt arv, samtidigt som han banade väg för många yngre musiker.

Historien om Bernt börjar i det tidiga 1950-talet då han som tonårig dragspelare uppträder på dansbanor i Stockholms förorter och som nybliven saxofonist rör sig bland likasinnade unga jazzmodernister. Under första hälften av 60-talet etablerar han sig pa den svenska jazzscenen med egna grupper och från mitten av decenniet influeras hans musik av frijazzen. Han samarbetar med den amerikanske trumpetaren Don Cherry och många andra internationella och svenska musiker. Från mitten av 70-talet återvänder han till hardbopen och leder sedan större och mindre ensembler fram till 2020-talet. Boken skildrar Rosengrens utveckling och återger kritikernas reflektioner över de ofta överraskande musikaliska vägar han väljer att ta. Texten är rikt illustrerad och innehåller även intervjuer med familjemedlemmar och några av de många musiker som länge samarbetade med honom. Boken avslutas med en förteckning över Rosengrens egna kompositioner och en diskografi.

Författaren Stefan Wistrand har tidigare publicerat en bok om en av Rosengrens instrumentkollegor, den alltför tidigt bortgångne musikern Börje Fredriksson.

Pianot och jag 1 är första delen i den klassiska pianoskolan av Lars Axelsson och Runa Gustafsson, framtagen för elever som tar sina allra första steg vid pianot. Bokens upplägg har gjort den till en favorit i många musikskolor: progressionen är lugn och metodisk, vilket innebär att eleverna får gott om tid att befästa varje moment innan de går vidare. Det gör materialet särskilt väl anpassat för yngre nybörjare – men också för alla som vill börja från grunden i sin egen takt.

I denna omarbetade upplaga har flera delar utvecklats och moderniserats. Bland annat har B ersatt H, de inledande övningarna på svarta tangenter har bytts ut mot mer traditionellt notbundet spel, och delar av repertoaren är ny. Målet är att ge eleverna en trygg och tydlig start, med melodier som både inspirerar och lockar till vidare spel.

En uppskattad del av boken är de lärarstämmor som finns till många av melodierna. De ger möjlighet att spela tillsammans – något som både förstärker musikupplevelsen och gör inlärningen roligare. Illustrationer av Tord Nygren ger boken en varm och inbjudande känsla.

Ur förordet: Pianot och jag 1 är en nybörjarbok där du på ett enkelt sätt lär dig grunderna i pianospel. Till många av melodierna finns lärarstämmor så att du kan spela tillsammans med din lärare. Vi hoppas att Pianot och jag 1 skall ge dig mycket glädje och öppna dörren till mängder av underbar musik.

Pianot och jag är en genomarbetad serie i fyra delar, kompletterad med bland annat Arbetsbok, Fyrhändigt, För ungdomar och vuxna och Förberedande. Serien är skapad för att ge stabil musikalisk grund, inspirerande repertoar och glädje i musicerandet – från första tonen till mer avancerat spel.

En trygg, pedagogisk och inspirerande start för alla som vill lära sig piano.

Den nya musikens filosofi skrevs mellan 1940 och 1947 under Adornos amerikanska exil. Den undersöker hur samtidens motsägelser tar form i en särskild konstart. För Adorno var boken en exkurs till Upplysningens dialektik, det verk där han tillsammans med Max Horkheimer analyserade efterkrigsvärldens tillstånd utifrån upplysningens instrumentella förnuft.

Adorno analyserar inledningsvis den radikala autonomin i den moderna musiken och ser den som en reaktion på kulturindustrins utbredning. De två kontrahenterna i boken, Arnold Schönberg och Igor Stravinskij, tar skilda vägar. Hos Schönberg radikaliseras det musikaliska materialets historiska dialektik, hos Stravinskij tas ett steg ut ur historien och alla former blir tillgängliga på nytt en motsats som dock till sist visar sig vara allt annat än enkel.  Under exilen gjorde Adorno manuskriptet om Schönberg tillgängligt för Thomas Mann, som antog många av Adornos idéer och även lade in citat i sin roman Doktor Faustus (1947).

Theodor W. Adorno (1903 1969) var en av de ledande filosoferna inom Frankfurtskolan. Tillsammans med Max Horkheimer skrev han Upplysningens dialektik (1947). Han räknas till en av 1900-talets viktigaste filosofer och ägnade en väsentlig del av sin filosofi åt estetiska frågor, inte minst skrev han om musik.

Översättaren Sven-Olov Wallenstein är professor i filosofi vid Södertörns högskola. Han har överfört en lång rad filosofiska verk från italienska, tyska och franska till svenska, däribland sju böcker av Adorno. Han är också författare till studien Adornos musik.

Pianot och jag 2 tar vid exakt där del ett slutar och bygger vidare på samma trygga och metodiska pedagogik. Progressionen är fortsatt lugn och tydlig, något som gjort serien uppskattad av både elever och lärare. Notbilden är stor och lättläst, och övningarna är utformade för att stegvis utveckla teknik, notläsning och spelglädje.

I denna reviderade och moderniserade upplaga har boken fått ny layout, uppdaterad repertoar och ackordanalyser till alla melodier. Dessutom har B ersatt H, i linje med dagens standard. De nya sångerna är utvalda och utprovade tillsammans med elever, för att säkerställa att materialet både inspirerar och fungerar väl i undervisningen.

Repertoaren rymmer en blandning av melodier med pedagogiskt fokus och välkända sånger som engagerar och motiverar. Här finns bland annat Mamma Mia, Trettifyran, Främling och många fler melodier som väcker spelglädje hos unga pianister.

Pianot och jag är en genomarbetad serie i fyra delar, kompletterad med bland annat Arbetsbok, Fyrhändigt, För ungdomar och vuxna och Förberedande. 

Serien är skapad för att ge en stabil musikalisk grund, inspirerande repertoar och en långsamt uppbyggd färdighetstrappa – från första tonen till mer avancerat spel. Här finns både trygg struktur och musikalisk variation, vilket gör den till en naturlig del av många undervisningsupplägg.

Med Pianot och jag 2 fortsätter resan in i pianots värld – alltid med målet att skapa spelglädje, självförtroende och nyfikenhet hos varje elev.

Det är kul att lära sig spela piano med Pianolek och bok 2 tar över där bok 1 slutar. I bok 2 används samma figurer (t.ex. citron, elefant och cykel) som i bok 1, men i bok 2 får du också lära dig bastonerna, och det är både roligt och värdefullt för ditt spelande.

Kända visor som pedagogiskt trick! Både barn och vuxna får inspiration av att spela visor som de känner igen, och spelförmågan utvecklas rejält med hjälp av bokens 28 visor: T.ex. I ett hus vid skogens slut, Lilla Ludde, Mors lilla Olle, Var bor du lilla råtta?, En kulen natt, Oppochnervisan, Sommarsången (Pippi), Jag är en liten mört, Alfabetsången ABC, Huvud axlar knä och tå, Du gamla du fria, Mamma Mia.

Du behöver inte spela alla visorna i första boken innan du börjar med den andra; det handlar mer om din lust att utveckla ditt spelande.

Till visorna hör ett kapitel med uppgifter som bygger broar mellan figurerna och de traditionella noterna, fortfarande under mottot ”Kul och lekande lätt!”

Pianolek bok 2 kan användas både hemma och tillsammans med en musiklärare

Webbpage: https://pianolek.se/vad-du-lar-dig-i-bok-2/

100 lätta låtar piano/keyboard 1 är en av våra mest omtyckta vis- och sångböcker – fylld med musik som alla kan sjunga och spela. Här finns 100 välkända låtar där arrangemangen är anpassade för att vara så lättspelade som möjligt, ofta med bara tre eller fyra ackord. De tydliga piano/keyboard-ackorden ligger direkt intill texten på varje sida, vilket gör boken perfekt både för nybörjaren och för den som vill ha en snabb och enkel komphandbok nära till hands.

Melodiurvalet är lika brett som det är träffsäkert. Här blandas barnvisor, julsånger, moderna hits, visor, melodifestivalklassiker, internationella evergreen- och popfavoriter samt älskade svensktoppslåtar. Det är musik som fungerar i klassrummet, runt pianot hemma, på läger, vid allsångskvällar eller när som helst man vill sjunga tillsammans.

Boken är redigerad av Lars Axelsson och Eddie Strängliden, med omslagsillustration av Ulf Ekwall, och har blivit en självklar del av många musikrums och hemmaspelares repertoar. Genom att samla låtar som alla kan – och vill – sjunga, erbjuder boken både igenkänning och spelglädje från första till sista sida.

Ur innehållet hittar du bland annat: Balladen om herr Fredrik Åkare och den söta fröken Cecilia Lind · Blowin in the Wind · Bä bä vita lamm · Du är min man · Fernando · Flickan i Havanna · Gå & fiska · Himlen är oskyldigt blå · I have a dream · Jag vill ha en egen måne · Jingle Bells · Ljus och värme · Rock Around the Clock · Sommaren är kort · Strövtåg i hembygden · Wind of Change · Y.M.C.A. · Änglahund – och många fler.

100 lätta låtar piano/keyboard 1 är boken för dig som vill spela direkt, sjunga tillsammans och njuta av musiken utan krångel.

Låtar som alla kan – och som alla tycker om.

Ny samling av Sveriges främsta popkritiker

Vad betyder ordet pop? Efter ett decennium byggt på minsta gemensamma nämnarens kultur är Andres Lokkos svar detsamma som det varit i fem årtionden: Allt. I en tid där störst automatiskt är synonymt med bäst, intressantast och viktigast väljer Andres Lokko en annan avfart. Under ytan gror andra alternativ: Nya orkestrar, nya subkulturer och nya fanzines. Författaren ställer sig i opposition, smooth som en Luther Vandross-ballad, mot nykonservatism och idén om att popmusik är en konstform att växa ifrån. Andres Lokko 2020-2024 innehåller ett rikt urval texter från de senaste fem åren, där landets mest inflytelserika musikkritiker - nu i Ryuichi Sakamoto-färgad mittbena - sträcker sig bort från streamingtjänsternas algoritmer.

ANDRES LOKKO [f. 1967] är kritiker, journalist och dramatiker. I över trettiofem år har han skrivit om kultur, i synnerhet om popmusik. I dag verkar han bland annat som krönikör för Svenska Dagbladet. Han är bosatt i Bandhagen, strax söder om Stockholm. Andres Lokko 2020-2024 är den fjärde volymen samlade texter av Andres Lokko som utkommer på Modernista.

»Lokko skriver med förtvivlan om vilken liten funktion popmusik har i andras liv. Han skriver med avundsvärd nyfikenhet, och har bevarat den glöd han antändes av när han som liten pojke förtrollades av sina första musikupplevelser.« Bernur

»Som han skriver. Det är precist, det är kaxigt välformulerat och helt enkelt jävligt bra.« Kalaskultur