Musik: stilar och genrer

Operahistoria vill fylla ett behov som har uppstått de senaste decennierna, nämligen en internationell operahistoria på svenska. Den senaste mer omfattande kom för 50 år sedan. Det säger sig självt att mycket har hänt under den tiden - inte bara att nya operor har skrivits, också synen på de redan skrivna verken har förändrats. Operor som har varit helt ute för några decennier sedan har åter blivit heta, medan verk som vördades flitigt under exempelvis 1970-talet idag har glidit in i glömskans skuggor. Det räcker att nämna några genrer barockopera, bel canto-opera, grand opéra, Entartete Musik och svensk nationalromantisk opera för att påvisa att man har ett helt annat sätt att se på dessa nu än för 20 eller 50 år sedan. Eller synen på kvinnliga kompositörer, för att inte tala om opera för barn. Nu är det dags att ge ut en 2000-talets operahistoria, på svenska

Operahistoria visar hur historien hänger ihop, hur olika kompositörer och verk inspirerar varandra och hur olika verktyper uppstår och utvecklas. Skildringen är kronologisk i en löpande berättartext från det första operaverket år 1597 fram till idag. Boken innehåller verk- och personförteckning samt en förteckning över rekommenderade inspelningar.

Göran Gademan är docent i teatervetenskap samt dramaturg och castingsamordnare på Göteborgsoperan. Han disputerade 1996 på avhandlingen Realismen på Operan och har på Gidlunds förlag tidigare kommit ut med Operabögar 2004, och skrivit operaavsnitten i Ny svensk teaterhistoria 2007. Han är dessutom flitig föredragshållare och skribent samt framträder ofta i radio.

"Soltimmar är en lyckad debut, som i genren musikers självbiografier har potential att bli en modern, svensk klassiker." - Gabriel Zetterström, Dagens Nyheter

"Soltimmar är inte en bok som logiskt kan placeras mellan Baez och Boye i biografihyllan, utan snarare nånstans i närheten av Susanna Alakoskis Svinalängorna, kanadensiska Tanya Tagaqs Spricktand och Andrew Waldens Jävla karlar." - Erika Hallhagen, SvD

"I den välskrivna och avväpnande uppriktiga biografin Soltimmar varvar Victoria Bergsman minnesbilder från barndomen ... och ett liv i musikvärlden." - Jan Gradvall, DI

"Sångaren från The Concretes, Taken By Trees och Peter Bjorn & Johns Young folks skriver vackert om en indieprinsessas irrfärder." - Fredrik Strage, EFN

"en gripande berättelse om identitet och att hitta ljuset i en mörk tillvaro." - BTJ

"Artisten Victoria Bergsmans självbiografi hugger tag från första sidan: det här är en berättelse hon måste berätta. Graden av angelägenhet och den formsäkra stilen lyfter boken till något mer än en vanlig musikmemoar." - Hugo Lavett, EFN

"Avslöjande bok om hur sjukt jobbigt det kan vara i musikbranschen - mellan alla himla få magiska höjdpunkter på scen." - Lasse Anrell, Nya Wermlands-Tidningen

Hon är rösten på ”Young Folks”. Kvinnan i New Order-videon. Sångerskan längst fram på Glastonburys scen.

Hon är också barnet som gömmer sig för gubbars bläckfiskarmar, den unga tjejen som navigerar i tillvaron på psyket. Hon är kvinnan som är hög och medvetslös efter en Late Night-spelning, på ett flygplan, på ett hotellrum.

I sin självbiografiska debutbok Soltimmar väver Victoria Bergsman samman barndom, ungdom och vuxenliv. Musiken finns där hela livet. Från pappans egenkomponerade sånger, till den första regndränkta spelningen med The Concretes, turnélivet med Peter Bjorn And Johns världssuccé och ruset i att skapa egen musik med Taken By Trees. Musiken gör allt möjligt, toppar och dalar, framgångar och fritt fall.

Soltimmar är en smått psykedelisk berättelse om ett liv, och alla de jag som ryms i en människa. Den är skriven med en ärlighet så stark att den bränns, och med en humor som svalkar.

När Horace Engdahl är femton år hör han för första gången en viss tonsättning av Frédéric Chopin, en händelse som förändrar hans liv. Stycket väcker hans lust att själv spela piano och öppnar vägen till musiken, som sedan ska bli hans ständiga följeslagare. "Själen och musiken" innehåller fyra essäer om kompositörerna Chopin, Wagner och Brahms samt om poeten Mallarmé. Boken är samtidigt en resa i minnet för att spåra en själs tillblivelse. Resultatet är ett slags självbiografi speglad i konsten och en berättelse om musikens omvälvande kraft.

"Själen och Musiken är en fin liten bok, fylld av kunskap, lidelser och insikter, inte minst om vad det kan innebära att vara människa, och musikens förvandlande förmåga." - DAST Magazine

"Värdet i många av essäernas tankar ligger i att de är flyttbara , inbjuder till att appliceras på annan musik än den som diskuteras just här, annan litteratur, andra liv än författarens.

Ett annat värde, som jag ofta noterat när jag läser Engdahl, är att jag blir mer upplyft än irriterad när jag inte håller med honom: dialogiskt indragen, uppmuntrad till riposter." - Fokus

The memoir by co-founding member of Soundgarden and lead guitarist Kim Thayil about one of the 1990s’ signature rock bands

From Soundgarden’s humble beginnings manifesting grunge in Seattle's beer-soaked punk clubs to their revered status today as rock icons, the band’s journey has been nothing short of extraordinary. In A Screaming Life, founding member and guitar god Kim Thayil goes backstage to introduce the band that fearlessly pushed the boundaries of rock, invented a new genre, and amassed fervent fans from every corner of the world.

Thayil shares the story of how he and his Soundgarden bandmates—Hiro Yamamoto, Ben Shepherd, Matt Cameron, and Chris Cornell—faced the triumphs and challenges on the road to their historic and influential rise. His storytelling channels the essence of Soundgarden’s era-defining sound—one that’s supercharged with raw creativity and unapologetic lyrics—and explores the ways that Soundgarden was shaped by the diverse backgrounds of its creators: Thayil's Indian heritage and founding bassist Hiro Yamamoto's Japanese background added unique dimensions to the band's identity, influencing not only their music but also their experiences in the industry.

For Soundgarden fans and ‘90s alternative rock enthusiasts, A Screaming Life not only gives behind-the-scenes access to one of the most revered bands, but it also demonstrates the power music and its creators have to transform culture.

Brighton 1974. Abba, en okänd grupp från Sverige, vinner Eurovision Song Contest med låten Waterloo. För Anni-Frid (Frida), Benny, Björn och Agnetha blir det början på en enastående framgångssaga. Abba är snart en av världens främsta popgrupper. Hitlåtarna avlöser varandra: Waterloo, Dancing queen, Chiquitita, Super trouper, Fernando, The winner takes it all, Thank you for the music, med flera. Låtar som blivit klassiker! I ABBA The Backstage stories berättar Ingmarie Halling, kostymör under Abbas utlandsturnéer och idag curator på ABBA The Museum, personligt och med glimten i ögat, om de spännande turnéåren och om det som hände backstage; det som ingen berättat om tidigare. Om allt det roliga bakom kulisserna och om de fantastiska kläderna som bidrog till gruppens berömmelse. Journalisten Carl Magnus Palm skildrar Abbas historia, från Ring ring 1973 fram till idag. Och många av alla de som var med – inte minst Frida, Benny, Björn och Agnetha – bidrar med sina minnen. ABBA The Backstage stories är en spännande scrapbook, rikt illustrerad med många privata bilder ur fotoalbumen från de som var med när det hände. Frida, Benny, Björn och Agnetha har också skrivit varsitt personligt förord i boken. Ur Fridas förord: ”Ingmarie, vår vän, vilken härlig dagbok du skrivit om en tid i våra liv som på många sätt formade oss till de personer vi är idag. Det du berättar är en bit musikhistoria där vi alla har varit delaktiga, en ovanlig och kreativ ungdomstid då allt var lätt och kul. Drömmar som blev sanningar och sanningar som blev historia."

”Den här besynnerliga tiden blir ytterst levande i Jan Gradvalls Vemod undercover. Gradvall är skicklig på att tyda tidens tecken och sätta in olika populärmusikaliska uttryck i sina sammanhang.”

Dagens Nyheter

”Det här är inget dussinverk. […] Vemod undercover är lika mycket en musikalisk uppfostran som en samhällelig grundkurs där man, nästan lite som en bonus, även får en fördjupad kunskap om Abba och inspireras till närlyssning av gruppens låtar."

Svenska Dagbladet

”Av alla konstnärliga processer är låtskrivande den som ligger närmast alkemi. Musikjournalistik blir därmed ofta en svår balansgång mellan fluffighet och matematik. Desto roligare när man snubblar över en utredning så pedagogisk och exakt som Jan Gradvalls. Musik – den osynliga konstformen – får plötsligt konturer! Gång på gång behöver jag lägga ifrån mig boken för att höra några av världshistoriens mest spelade låtar förfrämligas på nytt.”

Expressen

"Det är en bok som kan fungera för både Abba-nybörjare och veteraner/ nostalgiker. Framför allt måste man beundra att den faktiskt lyckas förklara Abbas storhet. Att den genuint speglar ursprunget till vemodet under musikglädjen och Abba-glamouren."

Dala-Demokraten

"Gradvalls bok om Abba är konst i egen rätt. […] Bland det mest livgivande som finns är att höra någon som verkligen kan sitt ämne berätta om en specifik aspekt av det. Så är det att läsa Jan Gradvalls Vemod undercover om Abba, Sveriges mest legendariska popband. Gradvall har ägnat sitt liv åt att förfina sina hörselgångars mottaglighet för musikens alla schatteringar."

Göteborgs-Posten

"Jag sträckläser Jan Gradvalls bok om Abba."

Gotlands Tidningar

"Helt lysande bok om Abba."

Sydöstran

”Även de gladare låtarna är vemodiga i grunden. Vi gjorde vemod undercover.” Så lyder Benny Anderssons originella beskrivning av Abbas musik, och i Jan Gradvalls bok möter vi Abba uncovered, bortom förklädnader och genomtröskade legender. Det är en bok som låter detaljerna – i musiken, i människoödena, i samtiden – förklara helheten, från bandets första steg som något av en svensk supergrupp i början av 1970-talet, till den sista inspelningen. Vemod undercover är en mosaik av unika berättelser om Abba, men framför allt en osminkad kärleksförklaring, signerad en av Sveriges ledande musikjournalister, som får oss att se bandet och tiden med nya ögon.

"Ett mästerverk" Tidningen Kulturen, Belinda Graham 

"Strålande läsning" Tidskriften Opera 

"Förbaskat intressant... Aldrig förr har jag sett hans omgivning så klart belyst som i denna fina biografi." SVT:s musikrecensent Camilla Lundberg, ur bokens förord. 

Man behöver inte lyssna på Mozarts musik eller ens tycka om den för att fascineras av berättelsen om hans liv. Få historiska personer låter oss komma så nära som just denne Wolfgang, född i Salzburg 1756. Eftersom han började som ett exceptionellt underbarn och tidigt togs ut på vidsträckta uppvisningsturnéer, finns en omfattande korrespondens som har bevarats.  I denna livfulla biografi får vi komma nära människan Mozart i hans samtid - hans familj, vänner, kolleger, rivaler, uppdragsgivare... Uppleva vedermödorna och spänningen i de oändliga turnéerna kors och tvärs över Europa. Resa i skumpiga diligenser. Känna pappas auktoritet inpå bara huden; Leopold Mozart är sin sons uppfostrare och manager dygnet runt, året om. Här får vi följa den komplicerade frigörelsen, försöken att stå på egna ben och försörja en egen familj. Leva med i tillvaron som multimusiker i världsmetropolen Wien. Sitta på första parkett och se på när Mozarts alla mästerverk växer fram. 

"Det viktigaste skälet till att läsa Piero Melogranis biografi är helt enkelt att den är så förbaskat intressant. Tro mig, jag har som synes plöjt en hel del böcker i ämnet. Ska jag välja en enda blir det Melogranis Mozart." SVT:s musikrecensent Camilla Lundberg, ur bokens förord. 

Piero Melograni, italiensk historiker, har skrivit ett flertal böcker.

Gitarristen Kenny Håkansson har med sitt unika spel satt ett betydande avtryck i svensk musik. Likt tusentals tonåringar bildade han i mitten av 1960-talet ett band när den brittiska pop- och rockvågen sköljde in över Sverige. Snart tog han steget vidare och utforskade nyfiket olika musikaliska uttryck, inte minst den svenska folkmusiken.

Som tongivande medlem i band som Baby Grandmothers, Mecki Mark Men, Kebnekajse och Dag Vag befann sig Kenny i centrum för en ny, säregen musik som växte fram i brytpunkten mellan 60- och 70-tal – och som fortfarande lockar nya lyssnare från världens alla hörn.

I bokens historiska berättelse följer Håkan Thörn Kenny Håkanssons musikaliska resa 1965–1980, den svenska progressiva musikens guldålder.

Fotograf Katarina Despotovic skildrar samtidigt Kenny Håkansson som en intensivt turnerande musiker under 2020-talet.

Förordet är skrivet av M. A. Numminen, finsk musiker och språklig ekvilibrist som först såg Kenny spela på Klubb Filips i Stockholm 1967.

Boken är formgiven av Spektra design.