Musik: stilar och genrer

Gitarristen Kenny Håkansson har med sitt unika spel satt ett betydande avtryck i svensk musik. Likt tusentals tonåringar bildade han i mitten av 1960-talet ett band när den brittiska pop- och rockvågen sköljde in över Sverige. Snart tog han steget vidare och utforskade nyfiket olika musikaliska uttryck, inte minst den svenska folkmusiken.

Som tongivande medlem i band som Baby Grandmothers, Mecki Mark Men, Kebnekajse och Dag Vag befann sig Kenny i centrum för en ny, säregen musik som växte fram i brytpunkten mellan 60- och 70-tal – och som fortfarande lockar nya lyssnare från världens alla hörn.

I bokens historiska berättelse följer Håkan Thörn Kenny Håkanssons musikaliska resa 1965–1980, den svenska progressiva musikens guldålder.

Fotograf Katarina Despotovic skildrar samtidigt Kenny Håkansson som en intensivt turnerande musiker under 2020-talet.

Förordet är skrivet av M. A. Numminen, finsk musiker och språklig ekvilibrist som först såg Kenny spela på Klubb Filips i Stockholm 1967.

Boken är formgiven av Spektra design.

Med utdrag ur Kyrkohandbok för Svenska kyrkan del I, antagen för Svenska kyrkan av 2017 års kyrkomöte.

Bänkpsalmboken innehåller: melodipsalmbok med psalmerna 1-700 och psalmerna 701-800 i tillägget.Ackordanalys för piano och gitarr. Register samlade längst bak i boken, med psalmversregistret allra sist. Evangeliebok och Kyrkohandboksutdrag är tydligt markerade i kanten.

Martin Luthers lilla katekes i översättning av Carl Axel Aurelius och Margareta Brandby-Cöster.Böner och trosbekännelser längst bak på de styvare bladen.Hårdband, rött klotband, tre märkband, guldprägling på framsida och rygg. Format: 125x165 mm

Brighton 1974. Abba, en okänd grupp från Sverige, vinner Eurovision Song Contest med låten Waterloo. För Anni-Frid (Frida), Benny, Björn och Agnetha blir det början på en enastående framgångssaga. Abba är snart en av världens främsta popgrupper. Hitlåtarna avlöser varandra: Waterloo, Dancing queen, Chiquitita, Super trouper, Fernando, The winner takes it all, Thank you for the music, med flera. Låtar som blivit klassiker! I ABBA The Backstage stories berättar Ingmarie Halling, kostymör under Abbas utlandsturnéer och idag curator på ABBA The Museum, personligt och med glimten i ögat, om de spännande turnéåren och om det som hände backstage; det som ingen berättat om tidigare. Om allt det roliga bakom kulisserna och om de fantastiska kläderna som bidrog till gruppens berömmelse. Journalisten Carl Magnus Palm skildrar Abbas historia, från Ring ring 1973 fram till idag. Och många av alla de som var med – inte minst Frida, Benny, Björn och Agnetha – bidrar med sina minnen. ABBA The Backstage stories är en spännande scrapbook, rikt illustrerad med många privata bilder ur fotoalbumen från de som var med när det hände. Frida, Benny, Björn och Agnetha har också skrivit varsitt personligt förord i boken. Ur Fridas förord: ”Ingmarie, vår vän, vilken härlig dagbok du skrivit om en tid i våra liv som på många sätt formade oss till de personer vi är idag. Det du berättar är en bit musikhistoria där vi alla har varit delaktiga, en ovanlig och kreativ ungdomstid då allt var lätt och kul. Drömmar som blev sanningar och sanningar som blev historia." ABBA The Backstage stories innehåller också ca 15 unika faksimil av minnessaker, som en handskriven låtlista och en handskriven sångtext, dagbok, kontrakt med mera, med mera.

Ny samling av Sveriges främsta popkritiker

Vad betyder ordet pop? Efter ett decennium byggt på minsta gemensamma nämnarens kultur är Andres Lokkos svar detsamma som det varit i fem årtionden: Allt. I en tid där störst automatiskt är synonymt med bäst, intressantast och viktigast väljer Andres Lokko en annan avfart. Under ytan gror andra alternativ: Nya orkestrar, nya subkulturer och nya fanzines. Författaren ställer sig i opposition, smooth som en Luther Vandross-ballad, mot nykonservatism och idén om att popmusik är en konstform att växa ifrån. Andres Lokko 2020-2024 innehåller ett rikt urval texter från de senaste fem åren, där landets mest inflytelserika musikkritiker - nu i Ryuichi Sakamoto-färgad mittbena - sträcker sig bort från streamingtjänsternas algoritmer.

ANDRES LOKKO [f. 1967] är kritiker, journalist och dramatiker. I över trettiofem år har han skrivit om kultur, i synnerhet om popmusik. I dag verkar han bland annat som krönikör för Svenska Dagbladet. Han är bosatt i Bandhagen, strax söder om Stockholm. Andres Lokko 2020-2024 är den fjärde volymen samlade texter av Andres Lokko som utkommer på Modernista.

»Lokko skriver med förtvivlan om vilken liten funktion popmusik har i andras liv. Han skriver med avundsvärd nyfikenhet, och har bevarat den glöd han antändes av när han som liten pojke förtrollades av sina första musikupplevelser.« Bernur

»Som han skriver. Det är precist, det är kaxigt välformulerat och helt enkelt jävligt bra.« Kalaskultur

»Den bästa bok som skrivits om punkhistorien.« Jan Gradvall

»En av de bästa rockböcker som någonsin skrivits« Time Out

Please Kill Me är den definitiva dokumentationen av den uppkäftigaste, mest respektlösa, vanvördigaste, mest nihilistiska av poprörelser. Detta är rannsakningen av - och hyllningen till - punken, från dess rötter under de sista dagarna av Andy Warhols konstnärliga välde och rockscenen vars epicentrum var klubbarna CBGB och Max's Kansas City i New York, fram till dess sista suck på åttiotalets kommersiella rockarena. Iggy Pop, Danny Fields, Dee Dee och Joey Ramone, Malcolm McLaren, Jim Carroll, samt en rad andra legendariska artister och personligheter bidrar här med sina röster. Vi möter band som Ramones, MC5, Patti Smith, Television, Blondie och Sex Pistols. Boken är skriven av dem som var där när det hände, ja, skapade rörelsen från första början. Please Kill Me: Den ocensurerade historien om punken [Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk] är en rockboksklassiker, en bok som i hög grad påverkat hur rockdokumentärer och -biografier görs och skrivs. I svensk översättning av Dan Andersson.

LEGS McNEIL [f. 1956] är en amerikansk musikjournalist och författare. Legendarisk som en av grundarna av Punk Magazine [1976-79], tidskriften som myntade själva begreppet »punk« - det var McNeil själv som en gång föreslog ordet.

GILLIAN McCAIN [f. 1966] är en kanadensisk författare och poet. Hon har bland annat varit ledare för The Poetry Project vid St. Mark's Church in-the-Bowery i New York. Tillsammans med Legs McNeil har hon också publicerat den uppmärksammade dagboksromanen Dear Nobody: The True Diary of Mary Rose.

»Ingen bok serverar en mustigare version av punkens födelse i New York... Berättelser om sex, droger och musik som får en att önska att man varit där.« Rolling Stone

NÄR DET SLOG GNISTOR OMPOP-MUSIKEN

DAGS ATT ÄLSKA nittiotalet det sista årtiondet då ungdomar hade popidoler och tapetserade väggarna med posters! En oskuldsfull tid som inte riktigt hade tagit klivit in i det nya årtusendet, men gärna ville. Mobiltelefoner gick bara att ringa ifrån, Internet var en nymodighet och CD-skivor sålde som smör. Den generation som var ung på nittiotalet omfamnade antingen pojk- och tjejbanden som kom att definiera decenniet, eller den rebelliska grungen som temporärt körde om hårdrocken. Okej, Sveriges största poptidning, tog självsäkert steget in i det nya årtiondet efter den fenomenala succén på åttiotalet. I boken om Okejs nittiotal får du uppleva hela det explosiva, färglada och galna årtiondet i text och bild. Massor av bilder. Tusentals bilder. Du möter stjärnorna som tapetserade din vägg, återupptäcker artister du glömt bort, och blir femton år på nytt när du står i publikhavet på Okejdagarna som var Sveriges största popfestivaler.

Alla är med: Take That, New Kids On The Block, Spice Girls, Hanson, Westlife, Kiss, Alice Cooper, Army of Lovers, Ace Of Base, Backstreet Boys, Aqua, Britney Spears och just dina idoler. Du möter den tecknade reportern Johnny O Kej som träffade alla, på sina villkor. Idolträffarna, nakenfisarna, porrskandalerna, kärleksparen, knasbollarna, technon, hårdrocken och alla de svenska stjärnorna. Allt och alla som gjorde nittiotalet så fantastiskt samlas på hela 395 färg- och fartfulla sidor. Många av bilderna är unika och har aldrig tidigare publicerats. Exklusiva färska intervjuer med bland andra Westlife, Aqua, E-type och Alice Cooper. Du får en överblick och samlarguide över samtliga utgåvor av tidningen Okej 1990 1999. Okej 90-talets enda riktiga poptidning kan ses som en fortsättning till den framgångsrika Boken om Okej 80-talets största poptidning. Nu är det hög tid för nästa generation att minnas sina tonår. Okej var med då också... Och det med besked!

Författaren ANDERS TENGNER började sin karriär hos Hans Hatwig på tidningen Poster som 1980 ersattes av Okej. Anders stannade på Okej som redaktör och fotograf i 25 år, ända fram till 2005 (med ett kort snedsteg för att starta en konkurrenttidning). Anders är extremt välbekant i landets  musikkretsar. Han  agerade ansiktet utåt för tidningen och var presentatör på de massivt populära Okej-dagarna. Åren 1997 2005 var Anders tidningens chefredaktör.

Boken OKEJ 90-talets enda riktiga poptidning är insiktsfullt skriven av en riktig insider, Anders Tengner, en av OKEJs mesta medarbetare. Legendariska OKEJ-fotograferna Ulf Magnusson och Anders Tengner, Göran Lindsjöö och Michael Johansson har öppnat sina arkiv! Boken är ett sprakande stycke snyggt formgiven musik- och tidningshistoria. Ingen läsare lämnas oberörd, oavsett inställning till 90-talets populärkultur.  

Förord av E-Type. Rikligt illustrerad med många opublicerade bilder. Värderingsguide för samlare med alla nummer från 90-talet avbildade. 395 sidor. Som bonus en stor unik MEGA-poster på Spice Girls, Kiss och Leila K.!

Musiken till Kyrkohandboken. Musikserierna A-E. Spiralbindning, klädd rygg, rött klot, guldprägling, format: 210 x 297 mm.

Antagen för Svenska kyrkan av 2017 års kyrkomöte.

Den här bänkpsalmboken innehåller melodipsalmbok utan tillägg.

Rött, slitstarkt klotband. Stark inbindning. Lätt gultonat papper för bästa läsbarhet. Större stil i psalmdelen, upprepad melodislinga vid bladvändning. Ackordanalys för piano och gitarr. Tydliga innehållsförteckningar och genomgående sidnumrering. Två märkband. Alla register samlade längst bak i boken med psalmversregistret allra sist. Evangeliebok och Kyrkohandboksutdrag är tydligt markerade i kanten.  Evangeliebok antagen av Kyrkomötet 2002. Utdrag ur Den svenska kyrkohandboken 1986. Böner och trosbekännelser längst bak på de styvare bladen.

Tryck på pärmen: Kyrkans vapen. Vacker dedikationssida samt illustrationer av Kristina Anshelm. Format: 125x165 mm

Vart är världen på väg? Tonsättaren Hugo Alfvén slog igenom på 1890-talet, i en tid när gamla sanningar utmanades av vetenskapliga genombrott, industrialisering, urbanisering och internationalisering, av religionskritik och ny filosofi, och av sociala och politiska massrörelser. På många sätt liknar den tiden vår egen.

Kan då symfonier och orkestermusik som Midsommarvaka ha något med allt detta att göra? Ja, menar Tobias Lund, som tolkar en rad av Alfvéns större verk som musik om världen och människans vanskliga plats i den. Starkast och uthålligast sjunger Alfvén om sinnlighetens, kärlekens och sexualitetens förmåga att hela en brusten värld, åtminstone tillfälligt.

Författaren visar också att Alfvéns musikskapande var intimt förbundet med internationella trender inom litteratur, bildkonst och livsåskådning, förmedlade av vänner som Ellen Key, Karl-Erik Forsslund, Alice Nordin, Verner von Heidenstam och Carl Milles.

Speltoken Hugo Alfvén och rosens klang gör inte bara klart att Alfvéns musik är långt mera komplex och innehållsrik än vad man ofta har antagit, utan öppnar också ett nytt, musikhistoriskt perspektiv på ett avgörande skede i Sveriges moderna historia.

Tobias Lund är musikvetare verksam vid Lunds universitet, musik- och operakritiker, författare och föreläsare. Speltoken är hans tredje bok, efter doktorsavhandlingen om Franz Schuberts tidiga sånger (2009) och en bok om Eduard Tubin (2011) som han skrev tillsammans med tonsättarens son, Eino Tubin.

Nya tongångar på den kristna musikscenen i Sverige 1950–1980. Det unika mästerverket om musiklivet i frikyrkan.

Boken som handlar om hur musikstilar som pop, rock, country och gospel under 1960- och 70-talen etablerade sig och blev en självklar del av den musik som användes inom de svenska frikyrkosamfunden och väckelserörelserna. 

Pionjärerna inom fältet var så gott som uteslutande tonåringar som med stor entusiasm kombinerade sin kärlek till Jesus med sin kärlek till den nya musiken. 

Inspirerade av strömningar inom den samtida populärmusiken började unga kristna prova sig fram bland stilarna. Trots ett visst motstånd från äldre generationer, såg församlingarna den nya musikens möjligheter i evangelisationen och utvecklingen gick snabbt framåt. 

En riktig guldgruva fylld av frikyrkans sprudlande musikhistoria, allt rikt illustrerat med nostalgiska LP-omslag och fullt ut ackompanjerat med igenkännanden och minnen som väcks till liv hos ALLA som var med under storhetstiden. 

Thomas Bossius har ett gediget intresse för den kristna musiken och var fram till pensionen verksam som docent i musikvetenskap och universitetslektor i kulturstudier vid Institutionen för kulturvetenskaper, Göteborgs universitet. I sin forskning har han haft fokus på musikens betydelser i människors dagliga liv med särskilt intresse för samspelet mellan musiken och religionen.

”Den här besynnerliga tiden blir ytterst levande i Jan Gradvalls Vemod undercover. Gradvall är skicklig på att tyda tidens tecken och sätta in olika populärmusikaliska uttryck i sina sammanhang.”

Dagens Nyheter

”Det här är inget dussinverk. […] Vemod undercover är lika mycket en musikalisk uppfostran som en samhällelig grundkurs där man, nästan lite som en bonus, även får en fördjupad kunskap om Abba och inspireras till närlyssning av gruppens låtar."

Svenska Dagbladet

”Av alla konstnärliga processer är låtskrivande den som ligger närmast alkemi. Musikjournalistik blir därmed ofta en svår balansgång mellan fluffighet och matematik. Desto roligare när man snubblar över en utredning så pedagogisk och exakt som Jan Gradvalls. Musik – den osynliga konstformen – får plötsligt konturer! Gång på gång behöver jag lägga ifrån mig boken för att höra några av världshistoriens mest spelade låtar förfrämligas på nytt.”

Expressen

"Det är en bok som kan fungera för både Abba-nybörjare och veteraner/ nostalgiker. Framför allt måste man beundra att den faktiskt lyckas förklara Abbas storhet. Att den genuint speglar ursprunget till vemodet under musikglädjen och Abba-glamouren."

Dala-Demokraten

"Gradvalls bok om Abba är konst i egen rätt. […] Bland det mest livgivande som finns är att höra någon som verkligen kan sitt ämne berätta om en specifik aspekt av det. Så är det att läsa Jan Gradvalls Vemod undercover om Abba, Sveriges mest legendariska popband. Gradvall har ägnat sitt liv åt att förfina sina hörselgångars mottaglighet för musikens alla schatteringar."

Göteborgs-Posten

"Jag sträckläser Jan Gradvalls bok om Abba."

Gotlands Tidningar

"Helt lysande bok om Abba."

Sydöstran

”Även de gladare låtarna är vemodiga i grunden. Vi gjorde vemod undercover.” Så lyder Benny Anderssons originella beskrivning av Abbas musik, och i Jan Gradvalls bok möter vi Abba uncovered, bortom förklädnader och genomtröskade legender. Det är en bok som låter detaljerna – i musiken, i människoödena, i samtiden – förklara helheten, från bandets första steg som något av en svensk supergrupp i början av 1970-talet, till den sista inspelningen. Vemod undercover är en mosaik av unika berättelser om Abba, men framför allt en osminkad kärleksförklaring, signerad en av Sveriges ledande musikjournalister, som får oss att se bandet och tiden med nya ögon.

Heavy metal märks. Och man måste lyssna på hög volym! Det menar Hartmut Rosa, tysk sociolog och hårdnackat metal-fan, som med sina teorier kring social acceleration och resonans etablerat sig som en av samtidens viktigaste tänkare.

Heavy metal har för länge sedan blivit medelålders, men står fortfarande stadigt i den annars så konjunkturkänsliga musikindustrin. Fansen är många och lojala. De läser smala tidskrifter, lyssnar fortfarande på hela album, köper mängder med skivor och är flitiga konsertbesökare. Många metal-fans hävdar dessutom att musiken räddat deras liv! Hur kommer det sig att denna musik kan betyda så mycket för vissa, när den av utomstående ofta uppfattas som klichéartat oljud?

I Monstervrål och änglasång använder Hartmut Rosa sin egen erfarenhet som passionerad hårdrockare. Hans livs soundtrack blir utgångspunkt när han redogör för genrens historia, hur låtarna är uppbyggda och vad som utmärker metal-kulturen bland alla änglar och demoner. Han hämtar exempel från såväl romantiken och nyare forskning som personliga berättelser om gåshudsupplevelser. Här presenteras musik inte bara heavy metal som en möjlig väg in i djup resonans och som existentiell motkraft i en alltmer stum omvärld.

Recensioner av den tyska utgåvan: "För metal-fans är denna bok absolut obligatorisk läsning. Inte bara för att kunna svara mer uttömmande och kompetent nästa gång frågan 'Varför lyssnar du ens på det?' dyker upp, utan också för att bättre kunna förstå sig själv och sin omgivning." metal.de

Rosa är själv tveksam till att kalla boken vetenskaplig. Men om den inte är det, hur kommer det sig att den kan bli så upplysande, inte bara om heavy metal för någon som inte kan särskilt mycket om genren, utan också om just denna samtidserfarenhet? Rosa lyckas mycket väl att belysa denna erfarenhet både existentiellt och intellektuellt just genom sin personliga historia. Ola Sigurdson, Sociologisk Forskning

Mer om författaren: Hartmut Rosa, född 1965 i Lörrach, är sedan 2005 professor i allmän och teoretisk sociologi vid Friedrich Schiller-universitetet i Jena och sedan 2013 föreståndare för Max Weber Centre vid universitetet i Erfurt. Hans böcker om det moderna samhällets tidsnöd (Beschleunigung, 2005) och de upplevelser av alienation och förhoppningar om resonans som den innebär för människor (Resonanz, 2016) har fått uppmärksamhet i hela världen. 2023 erhöll Rosa det välrenommerade Gottfried Wilhelm Leibniz-priset. Han är ända sedan ungdomen ett stort heavy metal-fan och spelar keyboard i hobbyband. På svenska finns Rosas böcker Acceleration, modernitet och identitet tre essäer (2014) och Det vi inte kan råda över om vårt förhållande till världen (2020), båda utgivna av Bokförlaget Daidalos. 

Billie Eilish är popsensationen som under sin raketartade karriär blivit den yngsta personen någonsin att vinna alla fyra huvudkategorier på Grammygalan, fått över 15 miljarder lyssningar, varit med på Times lista över mest inflytelserika personer och etablerat sig själv som en musik- och stilikon.

Nu kommer hennes första bok där hon ger en personlig inblick i sitt liv och karriär. Med personligt utvalda bilder som aldrig tidigare publicerats kan alla fans nu komma ännu närmre tonåringen som gett röst åt en generation. Nu bjuder hon för första gången någonsin in sina fans in i sitt liv från barndomen, livet på turné, det dagliga arbetet med musiken och mycket mer!  

BILLIE EILISH är ett unikt samlingsverk av en av vår tids största stjärnor. Fylld med hundratals personligt utvalda bilder är det ett sant hjärteprojekt och perfekt för fans i alla åldrar. 

Billie Eilish är en amerikansk sångerska och låtskrivare från Los Angeles. Tillsammans med sin bror och producent Finneas har hon skapat en ny typ av modern pop som älskas av såväl lyssnare som kritiker. 2019 släpptes hennes album When We All Fall Asleep, Where Do We Go? som debuterade på förstaplatsen i 18 länder och blev årets mest streamade album. Billie Eilish är hennes första bok.

Med utdrag ur Kyrkohandbok för Svenska kyrkan del I, antagen för Svenska kyrkan av 2017 års kyrkomöte.

Den svenska psalmboken med tillägg, guld innehåller: melodipsalmbok med psalmerna 1-700 och psalmerna 701-800 i tillägget och ackordanalys för piano och gitarr. Register samlade längst bak i boken, med psalmversregistret allra sist. Evangeliebok och kyrkohandboksutdrag är tydligt markerade i kanten.

Martin Luthers Lilla katekes i översättning av Carl Axel Aurelius och Margareta Brandby-Cöster.

Omslaget är gjort i ett tåligt guldfärgat material med lite struktur i ytan. Passar fint med Konfirmandbibeln 3.0 men även till andra biblar. 

Mindre format 92x125 mm.

I fyrtio år var han verksam som producent och A&R – Artist- & Repertoarman. Han arbetade med svenska artister: Ulf Lundell, Per Gessle & Gyllene Tider, Marie Fredriksson, Roxette, Plura & Eldkvarn, Mauro Scocco, Wilmer X, Totta, Rebecka Törnqvist, Sven-Bertil Taube, Lisa Ekdahl, Svante Thuresson, Sven-Ingvars, Mikael Wiehe, Björn Skifs, Magnus Lindberg, Basse Wickman, Triad, Kajsa Grytt och Eva Dahlgren.

Sven-Bertil Taube kallade honom ”ett slags geni”, Ulf Lundell sade att han var ”en jobbig jävel, med bra idéer”. Utanför musikvärlden var han okänd. Det här är Kjell Anderssons arbetsmemoar, en resa in i den svenska populärmusikens guldålder, en berättelse om uppgång, framgång, motgång och nedgång.

Med denna bok inleds en ännu pågående omvärdering av Gustav Mahlers musik. Mahlers enastående förmåga att använda de traditionella formerna på ett sätt som tvingar dem bortom sig själva gör honom, slår Adorno fast, till en centralgestalt i den tidiga modernismen. Detta är också en bok som intar en särställning i författarens eget verk. Mer än någon annanstans sätter Adorno här sin filosofi på spel i mötet med musiken. Den »långa blick« han finner hos Mahler är också hans egen, vänd bakåt i ett försök att frilägga en annan relation mellan det förflutna och nuet. 

Theodor W. Adorno (1903-1969) var en ledande företrädare för den så kallade kritiska teorin, inte minst genom sina studier av musik, litteratur och filosofisk estetik.

Mahler: en musikalisk fysionomi, ursprungligen utkommen 1960, är första titeln i bokförlaget Faethons serie med ett översatt urval av Adornos texter om musik. 

”Niklas Strömstedt är vän med de skrivna orden och han blir bättre ju allvarligare han är.” DN

”Fantastiskt bra skildring av det dårhus som livet som popstjärna kan vara.” Lasse Anrell i Nya Wermlands-Tidningen

"Inte trodde jag att en poptönts biografi skulle vara så engagerande och underhållande. Men Niklas Strömstedt lyckas både fånga igenkännbara smärtpunkter och locka till skratt."M-Magasin

Niklas Strömstedt började sin musikkarriär redan som tonåring då han jobbade som dj på nattklubben Atlantic. Där hängde ABBA, Skifs och Clabbe, och när Rod Stewart, Elton John eller någon annan världsstjärna hade spelning i Stockholm så var det på Atlantic de hamnade efteråt. Det var också här Niklas fick kontakt med Ulf Lundells producent, vilket ledde till att han hamnade i Lundells turnéband och kom in i musikbranschen.

Och det var bara början på livet som popsångare och låtskrivare, ett liv som vi får följa hela vägen fram till de sista konserterna med GES.

I den här boken befinner vi oss i centrum av modern svensk pophistoria, en resa på över ett halvt sekel. Men här finns också gott om kloka självreflektioner, om uppväxt och familj, om relationer och åldrande.

Den här boken är som ett gig – låtar och mellansnack, upptempo och ballader, hits och floppar. Och om alla lärdomar längs vägen.

"Det finns gott om självbiografier bland årets musikböcker. Och Niklas Strömstedt hör till dem som överraskar mest i genren. Utan divalater tecknar han en varm, allmängiltig och ofta avväpnande humoristisk berättelse om det egna musiklivets med och motgångar."DN

"Jag drar fram Strömstedts best-of på Spotify och lyssnar, nu med femtioåringens mjukare öron. Fortfarande inte coolt - men jag slås av hur snällt, gediget och insiktsfullt det är. Som boken! Hoppas han skriver fler."

Sydsvenskan