Klassisk musik, konstmusik och orkestermusik

När Horace Engdahl är femton år hör han för första gången en viss tonsättning av Frédéric Chopin, en händelse som förändrar hans liv. Stycket väcker hans lust att själv spela piano och öppnar vägen till musiken, som sedan ska bli hans ständiga följeslagare. "Själen och musiken" innehåller fyra essäer om kompositörerna Chopin, Wagner och Brahms samt om poeten Mallarmé. Boken är samtidigt en resa i minnet för att spåra en själs tillblivelse. Resultatet är ett slags självbiografi speglad i konsten och en berättelse om musikens omvälvande kraft.

"Själen och Musiken är en fin liten bok, fylld av kunskap, lidelser och insikter, inte minst om vad det kan innebära att vara människa, och musikens förvandlande förmåga." - DAST Magazine

"Värdet i många av essäernas tankar ligger i att de är flyttbara , inbjuder till att appliceras på annan musik än den som diskuteras just här, annan litteratur, andra liv än författarens.

Ett annat värde, som jag ofta noterat när jag läser Engdahl, är att jag blir mer upplyft än irriterad när jag inte håller med honom: dialogiskt indragen, uppmuntrad till riposter." - Fokus

This Is My Story This Is My Song - 101 Classic Black Gospel, Spirituals & Freedom Songs

Peter Sandwall

Celebrating a Century of Black Gospel Music

This Is My Story This Is My Song – 101 Classic Black Gospel, Spirituals & Freedom Songs vill lyfta fram kreativiteten, konsten och kraften i den afroamerikanska musiken och i de svarta kyrkorna i synnerhet. Den inbjuder dig att upptäcka röster och sånger med toner, texter, sound och grooves som har berikat och inspirerat en hel värld. Samtidigt vill vi markera och fira 101 år av afroamerikansk gospelmusik.

Sångerna är arrangerade för att bredda din repertoar som sångare och musiker och är samtidigt en handbok för studie och förståelse av svart gospelmusik. Varje sång är exempel på gospelmusikens utveckling genom åren. Flera sånger är dolda skatter som behöver upptäckas.

Arrangemangen behåller gospelns alla stilideal och skapar samtidigt ett smakfullt modernt sound. De visar stildragen i den svarta gospelmusikens olika genrer genom åren och hjälper dig att lägga märke till viktiga detaljer som berättar om när, var och varför en sång blev till. Den kunskapen ger en djupare mening i din sång och ditt spel, till glädje för dig själv och dina lyssnare.

Den här sångboken vill öppna dörren till en underbar värld av medryckande toner, ord och klanger i de afroamerikanska kyrkorna i Amerika.

Om författaren:

Peter Sandwall är musiker, kompositör och professor emeritus i musik vid NLA Högskolan, Oslo.

När Horace Engdahl är femton år hör han för första gången en viss tonsättning av Frédéric Chopin, en händelse som förändrar hans liv. Stycket väcker hans lust att själv spela piano och öppnar vägen till musiken, som sedan ska bli hans ständiga följeslagare. "Själen och musiken" innehåller fyra essäer om kompositörerna Chopin, Wagner och Brahms samt om poeten Mallarmé. Boken är samtidigt en resa i minnet för att spåra en själs tillblivelse. Resultatet är ett slags självbiografi speglad i konsten och en berättelse om musikens omvälvande kraft.

"Själen och Musiken är en fin liten bok, fylld av kunskap, lidelser och insikter, inte minst om vad det kan innebära att vara människa, och musikens förvandlande förmåga." - DAST Magazine

"Värdet i många av essäernas tankar ligger i att de är flyttbara , inbjuder till att appliceras på annan musik än den som diskuteras just här, annan litteratur, andra liv än författarens.

Ett annat värde, som jag ofta noterat när jag läser Engdahl, är att jag blir mer upplyft än irriterad när jag inte håller med honom: dialogiskt indragen, uppmuntrad till riposter." - Fokus

"Ett mästerverk" Tidningen Kulturen, Belinda Graham 

"Strålande läsning" Tidskriften Opera 

"Förbaskat intressant... Aldrig förr har jag sett hans omgivning så klart belyst som i denna fina biografi." SVT:s musikrecensent Camilla Lundberg, ur bokens förord. 

Man behöver inte lyssna på Mozarts musik eller ens tycka om den för att fascineras av berättelsen om hans liv. Få historiska personer låter oss komma så nära som just denne Wolfgang, född i Salzburg 1756. Eftersom han började som ett exceptionellt underbarn och tidigt togs ut på vidsträckta uppvisningsturnéer, finns en omfattande korrespondens som har bevarats.  I denna livfulla biografi får vi komma nära människan Mozart i hans samtid - hans familj, vänner, kolleger, rivaler, uppdragsgivare... Uppleva vedermödorna och spänningen i de oändliga turnéerna kors och tvärs över Europa. Resa i skumpiga diligenser. Känna pappas auktoritet inpå bara huden; Leopold Mozart är sin sons uppfostrare och manager dygnet runt, året om. Här får vi följa den komplicerade frigörelsen, försöken att stå på egna ben och försörja en egen familj. Leva med i tillvaron som multimusiker i världsmetropolen Wien. Sitta på första parkett och se på när Mozarts alla mästerverk växer fram. 

"Det viktigaste skälet till att läsa Piero Melogranis biografi är helt enkelt att den är så förbaskat intressant. Tro mig, jag har som synes plöjt en hel del böcker i ämnet. Ska jag välja en enda blir det Melogranis Mozart." SVT:s musikrecensent Camilla Lundberg, ur bokens förord. 

Piero Melograni, italiensk historiker, har skrivit ett flertal böcker.

Beethoven’s Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor "Quasi una fantasia", Op. 27, No. 2, popularly known as the Moonlight Sonata was completed in 1801 and dedicated in 1802 to his pupil, Countess Giulietta Guicciardi. This edition of the popular work is based on the thorough review of the first editions of op. 27, comparisons with its follow-up editions, and Beethoven’s original manuscript.

Klaviersonate Nr. 14 cis-Moll op. 27 Nr. 2 Mondschein-SonateUm die Fantasie-Sonate op. 27 Nr. 2, im Volksmund Mondscheinsonate genannt, rankt sich eine Fülle von Legenden und Betrachtungen. Die Neuausgabe des beliebten Werks beruht auf der gründlichen Durchsicht der Erstausgaben von op. 27, dem Vergleich mit ihren Folgeauflagen, den Skizzen und dem im Beethoven-Haus Bonn befindlichen Manuskript.

MUSIKBOKEN är en introduktion till den klassiska musikens värld. Här finns musikhistoria med presentationer av många av de mest betydande kompositörerna och musikerna från 1100-talet till i dag. Här finns också grunderna i musikteori och fakta om symfoniorkesterns instrument. Allt är rikt och roligt illustrerat. Till texterna hör även en mängd utvalda lyssningsexempel.

MUSIKBOKEN riktar sig till barn, unga, familjer och alla som är intresserade av klassisk musik. Den är också tänkt för grundskolans musikundervisning, skolor med musikprofil, musikklasser, körverksamhet och Kulturskolan. Bakom boken står författaren Gitten Skiöld, tidigare musikläraren vid Adolf Fredriks musikklasser Bo Johansson och illustratören Fibben Hald. Musikbibliotekarien Evabritt Selén har varit sakkunnig.

MUSIKBOKEN utkom första gången år 1998 och är nu reviderad, uppdaterad och kompletterad med ett 60-tal nya texter. Boken ges ut med stöd av Kungl. Musikaliska Akademien och har nummer 160 i dess skriftserie. På KMA:s hemsida finns en kostnadsfri lärarhandledning för nedladdning samt länkar med lyssningstips. 

Vart är världen på väg? Tonsättaren Hugo Alfvén slog igenom på 1890-talet, i en tid när gamla sanningar utmanades av vetenskapliga genombrott, industrialisering, urbanisering och internationalisering, av religionskritik och ny filosofi, och av sociala och politiska massrörelser. På många sätt liknar den tiden vår egen.

Kan då symfonier och orkestermusik som Midsommarvaka ha något med allt detta att göra? Ja, menar Tobias Lund, som tolkar en rad av Alfvéns större verk som musik om världen och människans vanskliga plats i den. Starkast och uthålligast sjunger Alfvén om sinnlighetens, kärlekens och sexualitetens förmåga att hela en brusten värld, åtminstone tillfälligt.

Författaren visar också att Alfvéns musikskapande var intimt förbundet med internationella trender inom litteratur, bildkonst och livsåskådning, förmedlade av vänner som Ellen Key, Karl-Erik Forsslund, Alice Nordin, Verner von Heidenstam och Carl Milles.

Speltoken Hugo Alfvén och rosens klang gör inte bara klart att Alfvéns musik är långt mera komplex och innehållsrik än vad man ofta har antagit, utan öppnar också ett nytt, musikhistoriskt perspektiv på ett avgörande skede i Sveriges moderna historia.

Tobias Lund är musikvetare verksam vid Lunds universitet, musik- och operakritiker, författare och föreläsare. Speltoken är hans tredje bok, efter doktorsavhandlingen om Franz Schuberts tidiga sånger (2009) och en bok om Eduard Tubin (2011) som han skrev tillsammans med tonsättarens son, Eino Tubin.

Att vara körledare innebär så mycket mer än att musicera med en ensemble av sångare.

Hur får vi en liten kör att växa, numerärt och musikaliskt? Hur tar vi oss an det sociala samspelet, körsångare emellan och mellan körledare och körsångare? Hur undviker vi att bränna ut oss i vår strävan efter en hög kvalitet i verksamheten?

Christian Schultze, körledare sedan mer än 40 år, skriver personligt och engagerat om de aspekter av körlivet som är vardag för en körledare, men som kanske inte alltid tas upp i tillräcklig utsträckning på gängse körledarutbildningar. Kören som arbetsplats är en praktisk handbok för både blivande och mer erfarna körledare, som vill ha lite nya infallsvinklar.  

Christian Schultze är organist och körledare i S:t Johannes församling i Malmö och leder sedan 2020 även Lunds Studentsångare. Han är flitigt anlitad som dirigent, lärare och föreläsare över hela Sverige.

Following the great success of Piano - The New Composers, this publication for easy piano includes sheet music from the greatest composers of our time. Includes works from John Williams, Ludovico Einaudi, Hans Zimmer,Yann Tiersen, Ennio Morricone, Nicola Piovani, James Horner, Michael Nyman, Roberto Cacciapaglia, Ryuichi Sakamoto, Astor Piazzolla, Giovanni Allevi and Carter Burwell.

Bach's Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato, the set of three Sonatas and three Partitas for unaccompanied violin, were completed by 1720. Perhaps seeded as early as 1703, they were ultimately fruits of his years employed as Kapellmeister at the court in Köthen where his employer Prince Leopold of Anhalt-Köthen, a Calvinist with little requirement for liturgical music and also a keen musician, encouraged Bach to write much instrumental music for public and private entertainment. Nothing written before approached the complexity, expressive range and scale of this music, from the volleys of chords and rhythmic intricacy of the B minor Partita's opening Allemanda and the endlessly inventive elaboration of the same work's variant 'doubles' to the vastness of the D minor Partita's concluding Ciaccona, possibly the longest stand-alone movement written to that point, which contains worlds of contrast in its 64 variants of the opening bars. Reportedly a fine violinist himself, Bach completely redefined virtuosic and expressive violinistic possibility in these works. This Urtext edition by Max Rostal from Edition Peters is a cornerstone of any violinist's library.

Sonaten und Partiten für Violine solo BWV 1001–1006

Die Sonaten und Partiten für Violine solo (BWV 1001–1006), im Originaltitel „Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato.“ sind sechs Werke von Johann Sebastian Bach, die auf jede Begleitung verzichten. Die Zusammenstellung umfasst drei Sonaten und drei Partiten – Bach verwendet in seiner Reinschrift die Gattungsbezeichnungen „Sonata“ und „Partita“. Ungewöhnlich ist die polyphone Schreibweise, die eine hochentwickelte Mehrstimmigkeit auf einem einzigen Instrument erzeugt.

Den guldålder som rådde i svensk poesi under decennierna kring sekelskiftet 1900 skulle i mångt och mycket vara glömd och förlorad för dagens publik om det inte vore för körsången. Ett par generationers svenska tonsättare fann hos diktare som Vilhelm Ekelund, Gustaf Fröding, Verner von Heidenstam, Erik Axel Karlfeldt och Oscar Levertin textunderlaget för kompositioner som fortfarande är bland de mest älskade hos både körsångare och publik. Men medan musiken är känd, är det ofta sämre ställt med förståelsen av de dikter som ligger till grund för sångerna. Denna bok vill bidra till att råda bot på okunskapen och lyfta fram samspelet mellan de stora diktarnas ord och de musikaliska verkningsmedlen.

Körlyriska läsningar består av sju fristående essäer som var och en behandlar en tonsatt dikt. Här möter vi exempelvis Frödings Kung Liljekonvalje med musik av David Wikander och Levertins Vårnatt med musik av Wilhelm Stenhammar, men även mindre kända nummer som Hildor Lundviks tonsättning av Ekelunds Det första vårregnet. Det som har styrt urvalet är både den konstnärliga höjden och tonsättningarnas betydelse för traditionen. Boken ger som helhet en samlad bild av ett lyriskt-musikaliskt kulturarv av unikt värde.

Stina Otterberg Engdahl är litteraturforskare och kritiker med särskilt intresse för lyrik. Hon har en bakgrund som mångårig körsångare och medverkar ofta i konsertsammanhang med textintroduktioner till körlyrik.

Med denna bok inleds en ännu pågående omvärdering av Gustav Mahlers musik. Mahlers enastående förmåga att använda de traditionella formerna på ett sätt som tvingar dem bortom sig själva gör honom, slår Adorno fast, till en centralgestalt i den tidiga modernismen. Detta är också en bok som intar en särställning i författarens eget verk. Mer än någon annanstans sätter Adorno här sin filosofi på spel i mötet med musiken. Den »långa blick« han finner hos Mahler är också hans egen, vänd bakåt i ett försök att frilägga en annan relation mellan det förflutna och nuet. 

Theodor W. Adorno (1903-1969) var en ledande företrädare för den så kallade kritiska teorin, inte minst genom sina studier av musik, litteratur och filosofisk estetik.

Mahler: en musikalisk fysionomi, ursprungligen utkommen 1960, är första titeln i bokförlaget Faethons serie med ett översatt urval av Adornos texter om musik. 

The object of this work is to furnish young players with as easy an introduction as possible to the art of playing on the pianoforte wrote Ferdinand Beyer in the preface to his Elementary Method, which has been a cornerstone of the piano education literature since it first appeared in 1860, and contains much essential technique and theory for the young and beginner musician. This classic publication is a must-have for any aspiring pianist.

Vorschule im Klavierspiel op. 101

Pianist und Komponist Ferdinand Beyer legte mit seiner Vorschule im Klavierspiel die Grundlage von so vielen mehr oder weniger erfolgreichen Musikkarrieren. Bis heute wird die Vorschule im Klavierunterricht genutzt und während seine anderen Werke mit der Zeit aus dem Gedächtnis verschwunden sind, hält sie sich weiterhin. Der Aufbau ist zweigeteilt, der erste Grad befasst sich mit allgemeiner Musiklehre und ersten Versuchen im ein- und zweihändigen Spiel, im zweiten Grad lernt der Schüler in anspruchsvolleren etüdenhaften Stücken Tonleitern und das selbständige Umsetzen verschiedenster Werke. Der Anhang bietet dem fleißigen Schüler Fingerübungen für beide Hände. Ergänzt ist die Schule mit hilfreichen Anmerkungen zur Spiel- und Übungstechnik zur Unterstützung des Lehrers.