Musikvetenskap

From the author who proved our intentions shape our reality, an awe-inspiring scientific detective story revealing the mysteries of soundimpacting everything within and around us, from our cells and brains to other living things, our relationships and even the cosmos.

Specific sounds create major effects on the human mind and body, and there are both good sounds (or God notes) capable of instantly transporting human beings into an altered state, or healing all manner of illness, and bad notes (such as from seismic rumblings, container ships, solar flares or wind turbines), causing distress or illness.

The God Notes takes readers through a mind-expanding and paradigm-busting scientific detective story of the universe as one intergalactic sonic superorganism, revealing that

The God Notes is first book to explain just how the sounds around us and the sounds we make affect our lives, and the tools it offers can bring peace, balance, and harmony into our lives.

Den här boken ger en tvärvetenskaplig förståelse för betydelsen av musik och musikaliska förmågor i mänsklig kommunikation och förmedlar en holistisk syn på språkutveckling. Boken visar exempelvis hur anknytning, relationellt samspel och språktillägnan hänger ihop med tidigt utvecklad samspelsförmåga. Särskild vikt läggs vid musik och barns språkutveckling och musikens sociala och identitetsskapande potential. Denna tredje upplaga är uppdaterad med det senaste decenniets forskning och pedagogiska utvecklingsarbeten inom fältet musik och språk.

Boken riktar sig till högskoleutbildningar och till yrkesverksamma inom pedagogiskt, socialt och behandlingsinriktat arbete samt till alla med intresse för musik, språk och relationellt samspel.

Om författarenUlf Jederlund är musikpedagog, musikterapeut, leg. Psykoterapeut och fil.dr i specialpedagogik. Han är i huvudsak verksam vid Specialpedagogiska institutionen, Stockholms universitet. Forskningsområdena, utöver musik och språk, berör lärares samarbete, kollektivt lärande, relationer i skolan och skolutveckling.

Pauline Oliveros (1932-2016) Pauline Oliveros' life as a composer, performer and humanitarian was about opening her own and others' sensibilities to the universe and facets of sounds. Her career spanned fifty years of boundary dissolving music making. In the '50s she was part of a circle of iconoclastic composers, artists, poets gathered together in San Francisco. In the 1960's she influenced American music profoundly through her inclusive work with improvisation, meditation, electronic music, myth and ritual. The recipient of four Honorary Doctorates, and, among her many recent awards, the William Schuman Award for Lifetime Achievement, Columbia University, New York, NY; The Giga-Hertz-Award for Lifetime Achievement in Electronic Music from ZKM, Center for Art and Media, Karlsruhe, Germany; and The John Cage award from from the Foundation of Contemporary Arts. Oliveros was Distinguished Research Professor of Music at Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, NY, and Darius Milhaud Artist-in-Residence at Mills College. She founded 'Deep Listening®,' which came from her childhood fascination with sounds and from her works in concert music with composition, improvisation and electro-acoustics. She described Deep Listening as a way of listening in every possible way to everything possible to hear no matter what you are doing. Such intense listening includes the sounds of daily life, of nature, of one's own thoughts as well as musical sounds. 'Deep Listening is my life practice,' Oliveros explained, simply. Oliveros founded Deep Listening Institute, formerly Pauline Oliveros Foundation, now the Center For Deep Listening at Rensselaer, NY. Her creative work is currently disseminated through Pauline Oliveros Publications and the Ministry of Maåt, Inc

(PoPandMoM Productions)

Den här boken handlar om vad människor gör med musik och varför. Författaren Lars Lilliestam tar på ett lättfattligt språk upp många grundläggande frågor om fenomenet musik, exempelvis: Vad är musik och varför finns det olika sorters musik? Varför har människor olika musiksmak och vad är bra och dålig musik? Finns det olika sätt att lyssna på musik? Måste man kunna noter och musikteori för att kunna spela och sjunga? Vad betyder det att vara musikalisk? Hur talar och skriver vi om musik? Vad har medierna och instrumentens utveckling betytt för hur musiken låter och hur vi använder musik? Här diskuteras också ämnen som musik och politik, musik och livsåskådning, musik och hälsa.

"Musik och människor" kan även ses som en introduktion till den forskningsriktning som kallas kulturteoretisk musikvetenskap (cultural musicology).

Lars Lilliestam, född 1951, är professor emeritus i musikvetenskap och har arbetat med forskning och undervisning i musikvetenskap sedan 1975. Han har skrivit tiotalet böcker om musik, bland annat "Musikliv: vad människor gör med musik och musik med människor" (2006/2009), "Musiken och jag" (tillsammans med Thomas Bossius) (2011), "Lyssna på musik" (2020), "Rock på svenska" (2013) och "Gehörsmusik: Blues, rock och muntlig tradering" (1995).