Musikhistoria

"en fantastisk bok"

David Lagercrantz, Expressen

"Fem Historievärldar av fem möjliga. Rekommenderas varmt!"

Bo Eriksson, historiker

Stulen musik är det avslutande kapitlet i Anders Rydells trilogi om nazisternas plundring av kultur under andra världskriget, efter de hyllade Plundrarna och Boktjuvarna.

I boken får vi följa ett antal judiska musiker, såsom Wanda Landowska, Arthur Rubinstein, Władysław Szpilman, Shony Braun och Alma Rosé, från mellankrigstidens vibrerande musikliv till nazisternas förföljelse, flykt och Förintelsen. Parallellt berättas om musikens roll i Tredje riket och den omfattande och systematiska plundringen av tiotusentals instrument, manuskript och böcker.

Specialkommandot Sonderstab Musik ledde jakten på Europas främsta musikskatter, ovärderliga instrument och manuskript av mästare som Bach, Mozart och Beethoven. Bara i Paris stals över 8 000 flyglar och pianon från judiska hem. Plundringen dirigerades av den nazistiske musikhistorikern Herbert Gerigk, med det ideologiska målet att utplåna det judiska inflytandet över den europeiska musiken.

Genom sin trilogi skapar Anders Rydell en fördjupande berättelse om detta brott och dess långtgående följder. Om hur plundring användes för att beröva människor på kultur, språk och identitet. Stulen musik är en berättelse om nazisternas försök att tysta sina offer, men också om musik som motståndshandling.

"Omistlig läsning för historieintresserade."

Yukiko Duke, Pensionären

"Med enorm kunskap och glöd skildrar Anders Rydell den fasansfulla kampanjen i Tredje riket för att utradera judiska musiker och deras verk ur historien."

Rakel Chukri, Sydsvenskan

"Rydells skildring av världshistoriens största stöldturné är imponerande."

Owe Nilsson, Göteborgs-Posten

"Starkt och känsligt om hur de judiska musikerna jagades (...) Anders Rydell kryper nära sina utvalda musiker och följer dem på deras skakiga flykt undan ondskan. Häri ligger bokens styrka och bultande hjärta."

Camilla Lundberg, Dagens Nyheter

"Drabbande bok om hur Förintelsen påverkade Europas musikliv."

Tobias Lund, Sydsvenskan

"Medryckande och levande"

Rikard Flyckt, Jönköpings-Posten

”Hans bok är ett stycke musikhistoria.”

Göran Elgemyr, Nyhetsmagasinet Fokus

”Bara detta att tvingas lämna från sig sin fiol. Den djupa kränkningen i det, och hur musiker försökte gömma sina instrument, sälja dem, lista dem som något annat. Det är hjärtskärande, och säger mer än hundra filosofier om musikens väsen. Styrkan i "Stulen musik" är å ena sidan redogörelsen av vidden - ett storskaligt rån, som författaren formulerar det."

Sofia Lilly Jönsson, Svenska Dagbladet

Det här är en bok för alla de som längtar, är nyfikna, vill veta mer om ett dussin av Europas främsta kompositörer. Hur gick deras tankar när de komponerade sina mästerverk. Skrev de i lycka eller sorg eller bara för brödfödan. Några blev oerhört kända under sin livstid - som Franz Liszt, andra som Franz Schubert upptäcktes först efter sin död. Några blev gamla, andra dog unga. Vi får läsa om Beethovens kärleksbrev till en fiktiv kärlek och om hur det gick till när Haydn begravdes utan sitt eget huvud.

Jan Bruérs och Lars Westins numera klassiska bok (den första upplagan kom redan 1974) om jazzens historia och utveckling förmedlar på minimalt utrymme maximalt om en hundraårig musikform som ständigt utmanat. Jazzen har dödförklarats åtskilliga gånger men överlevt och utvecklats, tagit till sig ny teknik, inspirerats av och blandats upp med andra musikformer.

Bruér och Westin ser på jazzens utveckling ur ett svenskt perspektiv. Musiken skildras i sitt sammanhang; jazzens miljöer och människorna bakom musiken ges stort utrymme.

Boken är rikt illustrerad med välvalda fotografier och tidsdokument.

Detta är den femte reviderade och uppdaterade upplagan av "Jazz. Musik Människor Miljöer". Boken kan användas såväl inom den högre musikundervisningen som i studiecirklar och självstudier.  

Lady Gaga, Adele, Amy Winehouse, Dua Lipa, Bruno Mars, Miley Cyrus, the Barbie soundtrack. Behind some of the biggest musical moments in the past two decades is one man: Mark Ronson. Now, his memoir Night People captures the music, characters, escapades and energy of his formative DJ days in '90s New York.Mark Ronson was born a night person. With hedonistic creatives for parents, parties became his playground. Yet, having moved to New York City from London at a young age, he always felt like a bit of an outsider, until discovering himself in the pulsing, unifying joy of the city's parties and hip-hop scene. Each night brought a heady mix of music, ambition, danger, delight, and possibilities. Having well and truly caught the DJing bug, he worked to find his place and make his name in the city that never sleeps.Night People conjures the undeniable magic of '90s New York, when clubs were diverse, glamorous, a little lawless. It evokes the rush of a time and place where fashionistas and rappers on the rise danced alongside club kids and 9-to-5'ers - and invites us into the tribe of creatives and partiers who came alive when the sun went down.A heartfelt coming-of-age tale, Night People is the definitive account of a cultural moment and the making of a musical mastermind.

»Den bästa bok som skrivits om punkhistorien.« Jan Gradvall

»En av de bästa rockböcker som någonsin skrivits« Time Out

Please Kill Me är den definitiva dokumentationen av den uppkäftigaste, mest respektlösa, vanvördigaste, mest nihilistiska av poprörelser. Detta är rannsakningen av - och hyllningen till - punken, från dess rötter under de sista dagarna av Andy Warhols konstnärliga välde och rockscenen vars epicentrum var klubbarna CBGB och Max's Kansas City i New York, fram till dess sista suck på åttiotalets kommersiella rockarena. Iggy Pop, Danny Fields, Dee Dee och Joey Ramone, Malcolm McLaren, Jim Carroll, samt en rad andra legendariska artister och personligheter bidrar här med sina röster. Vi möter band som Ramones, MC5, Patti Smith, Television, Blondie och Sex Pistols. Boken är skriven av dem som var där när det hände, ja, skapade rörelsen från första början. Please Kill Me: Den ocensurerade historien om punken [Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk] är en rockboksklassiker, en bok som i hög grad påverkat hur rockdokumentärer och -biografier görs och skrivs. I svensk översättning av Dan Andersson.

LEGS McNEIL [f. 1956] är en amerikansk musikjournalist och författare. Legendarisk som en av grundarna av Punk Magazine [1976-79], tidskriften som myntade själva begreppet »punk« - det var McNeil själv som en gång föreslog ordet.

GILLIAN McCAIN [f. 1966] är en kanadensisk författare och poet. Hon har bland annat varit ledare för The Poetry Project vid St. Mark's Church in-the-Bowery i New York. Tillsammans med Legs McNeil har hon också publicerat den uppmärksammade dagboksromanen Dear Nobody: The True Diary of Mary Rose.

»Ingen bok serverar en mustigare version av punkens födelse i New York... Berättelser om sex, droger och musik som får en att önska att man varit där.« Rolling Stone

Musiklivet i Sverige har alltid påverkats av kontakter med andra länder. I sex artiklar presenteras här forskning kring detta viktiga kulturella utbyte genom skildringar av betydande musikers och tonsättares insatser i det svenska musiklivet under fyrahundra år.

Innehåll:Maria Schildt, Italienska och franska förebilder för den svenska hovmusiken 1640-1725Anders Dillmar, Den mångfacetterade Johann Christian Fredrik Hæffner (1759-1833)Anne Reese Willén, Främling och vän - den svenska italienaren: Jacopo Foronis verksamhet som hovkapellmästare 1848-185Anders Hammarlund, Musik som bildning: Några judiska musikmiljöer i Sverige 1850-1950Henrik Rosengren, Konkurrenter eller brobyggare? Musikforskarna Emsheimer, Engländer och Eppstein i svensk exilChristina Tobeck, Några nedslag i den svenska efterkrigstidens musikaliska nyorientering med internationella förtecken