Musikhistoria

Operahistoria vill fylla ett behov som har uppstått de senaste decennierna, nämligen en internationell operahistoria på svenska. Den senaste mer omfattande kom för 50 år sedan. Det säger sig självt att mycket har hänt under den tiden - inte bara att nya operor har skrivits, också synen på de redan skrivna verken har förändrats. Operor som har varit helt ute för några decennier sedan har åter blivit heta, medan verk som vördades flitigt under exempelvis 1970-talet idag har glidit in i glömskans skuggor. Det räcker att nämna några genrer barockopera, bel canto-opera, grand opéra, Entartete Musik och svensk nationalromantisk opera för att påvisa att man har ett helt annat sätt att se på dessa nu än för 20 eller 50 år sedan. Eller synen på kvinnliga kompositörer, för att inte tala om opera för barn. Nu är det dags att ge ut en 2000-talets operahistoria, på svenska

Operahistoria visar hur historien hänger ihop, hur olika kompositörer och verk inspirerar varandra och hur olika verktyper uppstår och utvecklas. Skildringen är kronologisk i en löpande berättartext från det första operaverket år 1597 fram till idag. Boken innehåller verk- och personförteckning samt en förteckning över rekommenderade inspelningar.

Göran Gademan är docent i teatervetenskap samt dramaturg och castingsamordnare på Göteborgsoperan. Han disputerade 1996 på avhandlingen Realismen på Operan och har på Gidlunds förlag tidigare kommit ut med Operabögar 2004, och skrivit operaavsnitten i Ny svensk teaterhistoria 2007. Han är dessutom flitig föredragshållare och skribent samt framträder ofta i radio.

"en fantastisk bok"

David Lagercrantz, Expressen

"Fem Historievärldar av fem möjliga. Rekommenderas varmt!"

Bo Eriksson, historiker

Stulen musik är det avslutande kapitlet i Anders Rydells trilogi om nazisternas plundring av kultur under andra världskriget, efter de hyllade Plundrarna och Boktjuvarna.

I boken får vi följa ett antal judiska musiker, såsom Wanda Landowska, Arthur Rubinstein, Władysław Szpilman, Shony Braun och Alma Rosé, från mellankrigstidens vibrerande musikliv till nazisternas förföljelse, flykt och Förintelsen. Parallellt berättas om musikens roll i Tredje riket och den omfattande och systematiska plundringen av tiotusentals instrument, manuskript och böcker.

Specialkommandot Sonderstab Musik ledde jakten på Europas främsta musikskatter, ovärderliga instrument och manuskript av mästare som Bach, Mozart och Beethoven. Bara i Paris stals över 8 000 flyglar och pianon från judiska hem. Plundringen dirigerades av den nazistiske musikhistorikern Herbert Gerigk, med det ideologiska målet att utplåna det judiska inflytandet över den europeiska musiken.

Genom sin trilogi skapar Anders Rydell en fördjupande berättelse om detta brott och dess långtgående följder. Om hur plundring användes för att beröva människor på kultur, språk och identitet. Stulen musik är en berättelse om nazisternas försök att tysta sina offer, men också om musik som motståndshandling.

"Omistlig läsning för historieintresserade."

Yukiko Duke, Pensionären

"Med enorm kunskap och glöd skildrar Anders Rydell den fasansfulla kampanjen i Tredje riket för att utradera judiska musiker och deras verk ur historien."

Rakel Chukri, Sydsvenskan

"Rydells skildring av världshistoriens största stöldturné är imponerande."

Owe Nilsson, Göteborgs-Posten

"Starkt och känsligt om hur de judiska musikerna jagades (...) Anders Rydell kryper nära sina utvalda musiker och följer dem på deras skakiga flykt undan ondskan. Häri ligger bokens styrka och bultande hjärta."

Camilla Lundberg, Dagens Nyheter

"Drabbande bok om hur Förintelsen påverkade Europas musikliv."

Tobias Lund, Sydsvenskan

"Medryckande och levande"

Rikard Flyckt, Jönköpings-Posten

”Hans bok är ett stycke musikhistoria.”

Göran Elgemyr, Nyhetsmagasinet Fokus

”Bara detta att tvingas lämna från sig sin fiol. Den djupa kränkningen i det, och hur musiker försökte gömma sina instrument, sälja dem, lista dem som något annat. Det är hjärtskärande, och säger mer än hundra filosofier om musikens väsen. Styrkan i "Stulen musik" är å ena sidan redogörelsen av vidden - ett storskaligt rån, som författaren formulerar det."

Sofia Lilly Jönsson, Svenska Dagbladet

Det här är en bok för alla de som längtar, är nyfikna, vill veta mer om ett dussin av Europas främsta kompositörer. Hur gick deras tankar när de komponerade sina mästerverk. Skrev de i lycka eller sorg eller bara för brödfödan. Några blev oerhört kända under sin livstid - som Franz Liszt, andra som Franz Schubert upptäcktes först efter sin död. Några blev gamla, andra dog unga. Vi får läsa om Beethovens kärleksbrev till en fiktiv kärlek och om hur det gick till när Haydn begravdes utan sitt eget huvud.

»Den bästa bok som skrivits om punkhistorien.« Jan Gradvall

»En av de bästa rockböcker som någonsin skrivits« Time Out

Please Kill Me är den definitiva dokumentationen av den uppkäftigaste, mest respektlösa, vanvördigaste, mest nihilistiska av poprörelser. Detta är rannsakningen av - och hyllningen till - punken, från dess rötter under de sista dagarna av Andy Warhols konstnärliga välde och rockscenen vars epicentrum var klubbarna CBGB och Max's Kansas City i New York, fram till dess sista suck på åttiotalets kommersiella rockarena. Iggy Pop, Danny Fields, Dee Dee och Joey Ramone, Malcolm McLaren, Jim Carroll, samt en rad andra legendariska artister och personligheter bidrar här med sina röster. Vi möter band som Ramones, MC5, Patti Smith, Television, Blondie och Sex Pistols. Boken är skriven av dem som var där när det hände, ja, skapade rörelsen från första början. Please Kill Me: Den ocensurerade historien om punken [Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk] är en rockboksklassiker, en bok som i hög grad påverkat hur rockdokumentärer och -biografier görs och skrivs. I svensk översättning av Dan Andersson.

LEGS McNEIL [f. 1956] är en amerikansk musikjournalist och författare. Legendarisk som en av grundarna av Punk Magazine [1976-79], tidskriften som myntade själva begreppet »punk« - det var McNeil själv som en gång föreslog ordet.

GILLIAN McCAIN [f. 1966] är en kanadensisk författare och poet. Hon har bland annat varit ledare för The Poetry Project vid St. Mark's Church in-the-Bowery i New York. Tillsammans med Legs McNeil har hon också publicerat den uppmärksammade dagboksromanen Dear Nobody: The True Diary of Mary Rose.

»Ingen bok serverar en mustigare version av punkens födelse i New York... Berättelser om sex, droger och musik som får en att önska att man varit där.« Rolling Stone

Musiklivet i Sverige har alltid påverkats av kontakter med andra länder. I sex artiklar presenteras här forskning kring detta viktiga kulturella utbyte genom skildringar av betydande musikers och tonsättares insatser i det svenska musiklivet under fyrahundra år.

Innehåll:Maria Schildt, Italienska och franska förebilder för den svenska hovmusiken 1640-1725Anders Dillmar, Den mångfacetterade Johann Christian Fredrik Hæffner (1759-1833)Anne Reese Willén, Främling och vän - den svenska italienaren: Jacopo Foronis verksamhet som hovkapellmästare 1848-185Anders Hammarlund, Musik som bildning: Några judiska musikmiljöer i Sverige 1850-1950Henrik Rosengren, Konkurrenter eller brobyggare? Musikforskarna Emsheimer, Engländer och Eppstein i svensk exilChristina Tobeck, Några nedslag i den svenska efterkrigstidens musikaliska nyorientering med internationella förtecken

Lady Gaga, Adele, Amy Winehouse, Dua Lipa, Bruno Mars, Miley Cyrus, the Barbie soundtrack. Behind some of the biggest musical moments in the past two decades is one man: Mark Ronson. Now, his memoir Night People captures the music, characters, escapades and energy of his formative DJ days in '90s New York.Mark Ronson was born a night person. With hedonistic creatives for parents, parties became his playground. Yet, having moved to New York City from London at a young age, he always felt like a bit of an outsider, until discovering himself in the pulsing, unifying joy of the city's parties and hip-hop scene. Each night brought a heady mix of music, ambition, danger, delight, and possibilities. Having well and truly caught the DJing bug, he worked to find his place and make his name in the city that never sleeps.Night People conjures the undeniable magic of '90s New York, when clubs were diverse, glamorous, a little lawless. It evokes the rush of a time and place where fashionistas and rappers on the rise danced alongside club kids and 9-to-5'ers - and invites us into the tribe of creatives and partiers who came alive when the sun went down.A heartfelt coming-of-age tale, Night People is the definitive account of a cultural moment and the making of a musical mastermind.

"Allt var liksom i rörelse." Så sammanfattar musikgruppen Blå Tåget det svenska 1960-talet. Men vad innebär det att allt var i rörelse? I den här boken undersöker fyra musiketnologer några av de estetiska, ideologiska, geografiska och inte minst kulturella förflyttningar som skedde i det svenska musiklivet under årtiondena kring 1970. Med förflyttningar i fokus nystar de i hur fältinspelningar från sextiotalets Bosnien kom att hamna i ett svenskt arkiv och sedan hittade tillbaka, hur olika slags rörligheter i sextiotalets populärmusik lett till möten och sammanflätningar, hur en svensk balalajkaorkester kom att utvecklas till sinnebilden av autentiskt musicerande, hur en fysisk plats och dess publik kom att forma en hel musikscen, och hur föreställningar om det folkliga - som ärligt och äkta, ursprungligt och utopiskt - formades och förhandlades vid musikfester, stämmor och i en rörelse mellan stad och land.

Författarna Sverker Hyltén-Cavallius, Karin Eriksson, Dan Lundberg och Madeleine Modin ingick i forskningsprojektet Kreativa förflyttningar vid Svenskt visarkiv.

A daily planner with facts on what happened on this day in hip hop history!

The Hip Hop Journal provides you with a notebook as well as a daily update on the most important historical events that took place in hip hop culture on each date. Simply turn to today s page to find out what classic records were released on this day in the past, and next to it note your schedule, ideas, grocery list, or why not your rhymes.

Get inspired by what has happened in hip hop s past and make the most of your day!

The journal offers a variety of facts, from record releases and movies to important cultural events relating to the development of hip hop culture over the last 45+ years. The Hip Hop Journal is a loving celebration of the rich body of work that builds one of the most influential cultures of our times, and an invaluable help in planning your day-to-day activities.

In the Hip Hop Journal you plan your year accompanied by the many events in hip hop history, visualised by hip hop illustrator Mark 563 s illustrations, depicting the most iconic rappers and hip hop personalities from the 70s until today. You may not know them all, but if you spend a little time every day, listening and catching up on the classic record releases listed in this book, you will be close to a PhD in hip hop by the end of the year.

The Hip Hop Journal is the latest title in Dokument Press publications related to hip hop, graffiti and street art, and it is the third release with illustrator Mark 563, following the tremendously popular Hip Hop Coloring Book and Hip Hop Coloring Book: East Coast Edition.

En av årets bästa musikböcker 2023 enligt DN: "tunn till sitt omfång men blytung i sitt innehåll."

Hösten 2021 mördades Einár, en av landets största artister, och den svenska rapscenen kastades in i ett mörker. Journalisten Emil Arvidson berättar om mordet och dess konsekvenser och den nya svenska hiphopgeneration som växt upp nära det ökande gängvåldet. Hur gick det till när rappande tonåringar började beskriva landets största politiska fråga inifrån? Kan man älska musiken på samma gång som man tar avstånd från det våld den är förknippad med? Här får vi följa artisterna som toppar listor medan de sitter på häkten och LVU-hem och verkar i ett alldeles eget ekosystem av producenter, managers, fans och konton på sociala medier.

I ”Svensk gangsterrap” sätts musiken som beskriver deras verklighet för första gången i sitt fulla sammanhang.

Jan Bruérs och Lars Westins numera klassiska bok (den första upplagan kom redan 1974) om jazzens historia och utveckling förmedlar på minimalt utrymme maximalt om en hundraårig musikform som ständigt utmanat. Jazzen har dödförklarats åtskilliga gånger men överlevt och utvecklats, tagit till sig ny teknik, inspirerats av och blandats upp med andra musikformer.

Bruér och Westin ser på jazzens utveckling ur ett svenskt perspektiv. Musiken skildras i sitt sammanhang; jazzens miljöer och människorna bakom musiken ges stort utrymme.

Boken är rikt illustrerad med välvalda fotografier och tidsdokument.

Detta är den femte reviderade och uppdaterade upplagan av "Jazz. Musik Människor Miljöer". Boken kan användas såväl inom den högre musikundervisningen som i studiecirklar och självstudier.