Musikhistoria

"en fantastisk bok"

David Lagercrantz, Expressen

"Fem Historievärldar av fem möjliga. Rekommenderas varmt!"

Bo Eriksson, historiker

Stulen musik är det avslutande kapitlet i Anders Rydells trilogi om nazisternas plundring av kultur under andra världskriget, efter de hyllade Plundrarna och Boktjuvarna.

I boken får vi följa ett antal judiska musiker, såsom Wanda Landowska, Arthur Rubinstein, Władysław Szpilman, Shony Braun och Alma Rosé, från mellankrigstidens vibrerande musikliv till nazisternas förföljelse, flykt och Förintelsen. Parallellt berättas om musikens roll i Tredje riket och den omfattande och systematiska plundringen av tiotusentals instrument, manuskript och böcker.

Specialkommandot Sonderstab Musik ledde jakten på Europas främsta musikskatter, ovärderliga instrument och manuskript av mästare som Bach, Mozart och Beethoven. Bara i Paris stals över 8 000 flyglar och pianon från judiska hem. Plundringen dirigerades av den nazistiske musikhistorikern Herbert Gerigk, med det ideologiska målet att utplåna det judiska inflytandet över den europeiska musiken.

Genom sin trilogi skapar Anders Rydell en fördjupande berättelse om detta brott och dess långtgående följder. Om hur plundring användes för att beröva människor på kultur, språk och identitet. Stulen musik är en berättelse om nazisternas försök att tysta sina offer, men också om musik som motståndshandling.

"Omistlig läsning för historieintresserade."

Yukiko Duke, Pensionären

"Med enorm kunskap och glöd skildrar Anders Rydell den fasansfulla kampanjen i Tredje riket för att utradera judiska musiker och deras verk ur historien."

Rakel Chukri, Sydsvenskan

"Rydells skildring av världshistoriens största stöldturné är imponerande."

Owe Nilsson, Göteborgs-Posten

"Starkt och känsligt om hur de judiska musikerna jagades (...) Anders Rydell kryper nära sina utvalda musiker och följer dem på deras skakiga flykt undan ondskan. Häri ligger bokens styrka och bultande hjärta."

Camilla Lundberg, Dagens Nyheter

"Drabbande bok om hur Förintelsen påverkade Europas musikliv."

Tobias Lund, Sydsvenskan

"Medryckande och levande"

Rikard Flyckt, Jönköpings-Posten

”Hans bok är ett stycke musikhistoria.”

Göran Elgemyr, Nyhetsmagasinet Fokus

”Bara detta att tvingas lämna från sig sin fiol. Den djupa kränkningen i det, och hur musiker försökte gömma sina instrument, sälja dem, lista dem som något annat. Det är hjärtskärande, och säger mer än hundra filosofier om musikens väsen. Styrkan i "Stulen musik" är å ena sidan redogörelsen av vidden - ett storskaligt rån, som författaren formulerar det."

Sofia Lilly Jönsson, Svenska Dagbladet

Det här är en bok för alla de som längtar, är nyfikna, vill veta mer om ett dussin av Europas främsta kompositörer. Hur gick deras tankar när de komponerade sina mästerverk. Skrev de i lycka eller sorg eller bara för brödfödan. Några blev oerhört kända under sin livstid - som Franz Liszt, andra som Franz Schubert upptäcktes först efter sin död. Några blev gamla, andra dog unga. Vi får läsa om Beethovens kärleksbrev till en fiktiv kärlek och om hur det gick till när Haydn begravdes utan sitt eget huvud.

»Den bästa bok som skrivits om punkhistorien.« Jan Gradvall

»En av de bästa rockböcker som någonsin skrivits« Time Out

Please Kill Me är den definitiva dokumentationen av den uppkäftigaste, mest respektlösa, vanvördigaste, mest nihilistiska av poprörelser. Detta är rannsakningen av - och hyllningen till - punken, från dess rötter under de sista dagarna av Andy Warhols konstnärliga välde och rockscenen vars epicentrum var klubbarna CBGB och Max's Kansas City i New York, fram till dess sista suck på åttiotalets kommersiella rockarena. Iggy Pop, Danny Fields, Dee Dee och Joey Ramone, Malcolm McLaren, Jim Carroll, samt en rad andra legendariska artister och personligheter bidrar här med sina röster. Vi möter band som Ramones, MC5, Patti Smith, Television, Blondie och Sex Pistols. Boken är skriven av dem som var där när det hände, ja, skapade rörelsen från första början. Please Kill Me: Den ocensurerade historien om punken [Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk] är en rockboksklassiker, en bok som i hög grad påverkat hur rockdokumentärer och -biografier görs och skrivs. I svensk översättning av Dan Andersson.

LEGS McNEIL [f. 1956] är en amerikansk musikjournalist och författare. Legendarisk som en av grundarna av Punk Magazine [1976-79], tidskriften som myntade själva begreppet »punk« - det var McNeil själv som en gång föreslog ordet.

GILLIAN McCAIN [f. 1966] är en kanadensisk författare och poet. Hon har bland annat varit ledare för The Poetry Project vid St. Mark's Church in-the-Bowery i New York. Tillsammans med Legs McNeil har hon också publicerat den uppmärksammade dagboksromanen Dear Nobody: The True Diary of Mary Rose.

»Ingen bok serverar en mustigare version av punkens födelse i New York... Berättelser om sex, droger och musik som får en att önska att man varit där.« Rolling Stone

Musiklivet i Sverige har alltid påverkats av kontakter med andra länder. I sex artiklar presenteras här forskning kring detta viktiga kulturella utbyte genom skildringar av betydande musikers och tonsättares insatser i det svenska musiklivet under fyrahundra år.

Innehåll:Maria Schildt, Italienska och franska förebilder för den svenska hovmusiken 1640-1725Anders Dillmar, Den mångfacetterade Johann Christian Fredrik Hæffner (1759-1833)Anne Reese Willén, Främling och vän - den svenska italienaren: Jacopo Foronis verksamhet som hovkapellmästare 1848-185Anders Hammarlund, Musik som bildning: Några judiska musikmiljöer i Sverige 1850-1950Henrik Rosengren, Konkurrenter eller brobyggare? Musikforskarna Emsheimer, Engländer och Eppstein i svensk exilChristina Tobeck, Några nedslag i den svenska efterkrigstidens musikaliska nyorientering med internationella förtecken

Sommaren 1954 slutade Elvis Presley som lastbilschaufför och blev rocksångare på heltid efter att rhythm & blues-låten That s All Right (Mama) blev en lokal hit. Under de följande två åren toppade han försäljningslistorna 55 av 104 veckor med vit rock n roll, starkt inspirerad av svart gospeln och rhythm & blues. Elvis blev en förebild för den unga efterkrigsgenerationen genom sin sexuella utstrålning och rebelliskhet. Och när hans rockmusik tog över som den populära musiken bidrog den till att påverka den etniska ordningen i det rasistiska USA.

Snart övertog England den ledande rollen i rockens utveckling med Beatles och Rolling Stones. Modsen lyssnade också på The Who och Small Faces.

Med hjälp av droger sökte sig hippies till inre världar till en inre revolution. Vietnamkriget och motståndet mot detta i USA innebar att också hippies blev mer politiska: protesterna, raskravallerna och gatudemonstrationerna trängde in i rocken och ungdomskulturen. Några år senare började rocken bli mer industriell med storslagna turnéer och framträdanden på idrottsarenor. Samtidigt sökte den svarta soulen med Aretha Franklin och Otis Redding nya vägar och blev disco.

Rocken var och förblev länge grabbarnas musik. Janis Joplin och senare Patti Smith och Kate Bush bidrog till att förändra detta.

Rocken anfaller är en storslagen berättelse om rock och politik, USA och Storbritannien under 1960- och 1970-talen.

Björn Horgby är författare och professor emeritus i historia vid Örebro universitet. Han har tidigare skrivit bland annat Rock och uppror (2007) samt flera verk om svensk arbetarhistoria.

"Allt var liksom i rörelse." Så sammanfattar musikgruppen Blå Tåget det svenska 1960-talet. Men vad innebär det att allt var i rörelse? I den här boken undersöker fyra musiketnologer några av de estetiska, ideologiska, geografiska och inte minst kulturella förflyttningar som skedde i det svenska musiklivet under årtiondena kring 1970. Med förflyttningar i fokus nystar de i hur fältinspelningar från sextiotalets Bosnien kom att hamna i ett svenskt arkiv och sedan hittade tillbaka, hur olika slags rörligheter i sextiotalets populärmusik lett till möten och sammanflätningar, hur en svensk balalajkaorkester kom att utvecklas till sinnebilden av autentiskt musicerande, hur en fysisk plats och dess publik kom att forma en hel musikscen, och hur föreställningar om det folkliga - som ärligt och äkta, ursprungligt och utopiskt - formades och förhandlades vid musikfester, stämmor och i en rörelse mellan stad och land.

Författarna Sverker Hyltén-Cavallius, Karin Eriksson, Dan Lundberg och Madeleine Modin ingick i forskningsprojektet Kreativa förflyttningar vid Svenskt visarkiv.

Vinylerans höjdpunkt inföll på 1960-talet och varade i tjugo år. För unga var vinylskivan länge något musealt, undanstuvad i farfars garderob eller en accessoar i ett urbant retromagasin. Men de senaste tio åren har vinylkulturen gjort comeback. 2016 noterades den högsta försäljningen av vinylskivor på 25 år.Vinyl svart guld är en introduktion till detta åter­upp­ståndna fenomen nödvändig för nytillkomna entusiaster, och en nyttig uppfriskning av kunskaperna för dem som aldrig svikit vinylen .I 12 spår avhandlas vinylskivans historia och teknik; samlandet och marknaden; vinylens ikoner och om­slagens utveckling; hur mediet format budskapet.

Vinylskivan är det ultimata. Den utstrålar autenticitet. Det står ett romantiskt skimmer runt vinylskivans återkomst. Den analoga skivan är mer än en förmedlare av musik. Varje exemplar är unikt.

Göran Holmquist, journalist och författare, skriver om musik och populärkultur. Framför allt i Helsingborgs Dagblad, men även i diverse tidskrifter. Han har skrivit och medverkat i dussinet böcker och gjort musikprogram för Sveriges Radio. Ofta och gärna handlar det om passionen för skivor.Han vårdade en riktigt hyfsad samling främst med Elvis Presley och Bob Dylan men sålde den vid senaste flytten för livsrum och pengar. Ångrade sig dock och fyller åter lägenheten med 33- och 45-varvare som tömmer kontot. I Vinyl svart guld berättar Göran Holmquist skivans historia samt presenterar fakta, myter och känslor som färgar vinylen. Han kallar det ett kärleksarbete.

En musikhistoria om Abba och Hoola Bandoola pa Stikkan Andersons slagfält.

Stikkan Andersons livshistoria speglar 1900-talets svenska populärmusik, från folkhemmets schlager till åttiotalets glammiga pop. Han var fattiggrabben från landet som med flit och fräckhet blev stormrik textförfattare, musikförläggare och skivbolagsdirektör. Stikkan Anderson var kung på Svensktoppen och frispråkig mediekändis. Sjuttiotalets icke-kommerisella musikrörelse utnämnde honom till sin huvudfiende.

Hos nyliberalerna blev han galjonsfigur för bedriften att föra Abba till världsframgång. Själv utnyttjade han sin position för att bekämpa ideologiska motståndare. Abba blev ett vapen i Stikkan Andersons krig. Klas Gustafson ger oss en personlig och livfull skildring av en turbulent tid i populärmusikens historia.

"Schlagerkungens krig" utkom första gången hösten 2016. Klas Gustafson skriver: "Sedan dess har Abba erövrat nya lyssnarskaror, myterna om 1970-talets proggrörelse fördjupats och minnet av Stikkan Anderson bleknat ytterligare. När den här pocketupplagan kommer ut, våren 2024, är det precis femtio år sedan Abba vann Eurovision Song Contest i engelska Brighton och den stora kulturstriden om Sveriges värdskap för kommande års tävling tog fart. Boktexten har fått en lätt uppfräschning, men är i huvudsak densamma som den ursprungliga."

Klas Gustafson är journalist och författare till ett tiotal hyllade biografier om några av våra mest kända kulturpersonligheter, bland andra Beppe Wolgers, Monica Zetterlund, Gösta Ekman och nu senast en utvidgad upplaga av boken om Cornelis Vreeswijk, "Ett bluesliv".

Musikhistoriens mest extrema rekord – från världens äldsta instrument till världens snabbaste trummis.Att Michael Jacksons Thriller är världens mest sålda skiva och att Stradivarius violiner är de dyraste instrumenten visste du kanske. Men det är bara början. Vilken är världens mest kända melodi? Längsta konserten? Snabbaste trummisen? Dyraste skivan som producerats? Vanligaste taktarten genom historien? Mest hatade instrumentet?

I text och bild guidar musikprofessorn Mattias Lundberg genom hundratals tänkbara och otänkbara rekord och delar med sig av både anekdoter och oväntade fakta. Han spänner över alla genrer, tider, platser och personer i sin jakt på musikens ytterligheter – först och sist, längst och kortast, högst och längst, äldst och yngst, populärast och impopulärast, förstås, men också betydligt mer vågade och oväntade ställningstaganden.

Mattias Lundberg är professor i musikvetenskap vid Uppsala universitet och känd för sina radioprogram i Sveriges Radio. För sitt stora folkbildarengagemang har han belönats med Kungens medalj.

En av årets bästa musikböcker 2023 enligt DN: "tunn till sitt omfång men blytung i sitt innehåll."

Hösten 2021 mördades Einár, en av landets största artister, och den svenska rapscenen kastades in i ett mörker. Journalisten Emil Arvidson berättar om mordet och dess konsekvenser och den nya svenska hiphopgeneration som växt upp nära det ökande gängvåldet. Hur gick det till när rappande tonåringar började beskriva landets största politiska fråga inifrån? Kan man älska musiken på samma gång som man tar avstånd från det våld den är förknippad med? Här får vi följa artisterna som toppar listor medan de sitter på häkten och LVU-hem och verkar i ett alldeles eget ekosystem av producenter, managers, fans och konton på sociala medier.

I ”Svensk gangsterrap” sätts musiken som beskriver deras verklighet för första gången i sitt fulla sammanhang.

Samhörigheten mellan musik och politik har alltid varit stor. Musiken har brukats för att försvara det bestående och i lika hög grad varit ett medel för opposition och omvandling. Inom kyrkan förstod man tidigt vikten av att använda musik i liturgin. Europas furste- och kungahov understödde tidens kompositörer och musiker och musiken gav så sin glans åt makthavarna. I de många europeiska krigen kunde pukor och trumpeter höras över krigslarmet som signaler och till ordergivning. Under 1800-talet fick nationalhymnerna stor symbolisk betydelse som manifestation för staternas uppkomst och fortbestånd.  

I antologin Musik och politik speglas musikens politiska kraft i femton studier, från antik till nutid. Här åskådliggörs hur en enskild musiker agerade i det nazistiska Tyskland eller hur underhållningsindustrin i Hollywood med raffinerade musikaliska medel kunde anlägga moteld mot nazismen. I andra fall belyses hur den östtyska kommunistdiktaturen använde musiken i propagandasyfte eller vilken sorts musik som favoriserades under den kinesiska kulturrevolutionens år. Operakonsten har under sin 400-åriga historia brukats politiskt, en variationsrik tradition som återspeglas i flera av studierna. Med radikalt andra uttrycksmedel förmedlas det politiska budskapet i 1970-talets proggmusik. Ett par av vår egen samtids tonsättare reflekterar i sina texter över den egna praktiken och sitt förhållande till politiken. Antologin, som har sitt ursprung i Gyllenstiernska Krapperupsstiftelsens elfte symposium på Krapperups borg 2018, ger ett brett spektrum av skiftande aspekter på relationen mellan musik och politik.  

Redaktörer: Anders Palm, seniorprofessor i litteraturvetenskap och medicinsk humaniora, och Johan Stenström, professor em. i litteraturvetenskap, båda vid Lunds universitet.  

Medverkande författare: Göran Bexell · Martina Björk · Magnar Breivik · Britta Byström · Hans Gefors · Anders Jarlert · Kalle Lind · Marie-Louise Rodén · Henrik Rosengren · Michael Schoenhals · Eva-Britta Ståhl · Björn Sundberg · Anders Wiklund ·

»Den bästa bok som skrivits om punkhistorien.« | JAN GRADVALL »En av de bästa rockböcker som någonsin skrivits.« | TIME OUT»Ingen bok serverar en mustigare version av punkens födelse i New York Berättelser om sex, droger och musik som får en att önska att man varit där.« | ROLLING STONE Årets böcker, Mikael R Karlssons, Borås TidningPlease Kill Me är den definitiva dokumentationen av den uppkäftigaste, mest respektlösa, vanvördigaste, mest nihilistiska av poprörelser. Detta är rannsakningen av - och hyllningen till - punken, från dess rötter under de sista dagarna av Andy Warhols konstnärliga välde och rockscenen vars epicentrum var klubbarna CBGB och Max s Kansas City i New York, fram till dess sista suck på åttiotalets kommersiella rockarena.Iggy Pop, Danny Fields, Dee Dee and Joey Ramone, Malcolm McLaren, Jim Carroll, samt en rad andra legendariska artister och personligheter bidrar här med sina röster. Vi möter band som Ramones, MC 5, Patti Smith, Television, Blondie och Sex Pistols. Boken är skriven av dem som var där när det hände, ja, skapade rörelsen från första början.Please Kill Me - den ocensurerade historien om punken [Please Kill Me - The Uncensored Oral History of Punk, 1996] är en rockboksklassiker, en bok som i hög grad påverkat hur rockdokumentärer och -biografier görs och skrivs. I svensk översättning av Dan Andersson.LEGS MCNEIL [f. 1956] är en amerikansk musikjournalist och författare. Legendarisk som en av grundarna av Punk Magazine [1976 -79], tidskriften som myntade själva begreppet »punk«. Det var McNeil själv som en gång föreslog ordet. Hans spalt i New York-tidskriften Vice har hundratusentals läsare varje vecka.GILLIAN MCCAIN [f. 1966] är en kanadensisk författare och poet. Hon har tillsammans med Legs McNeil skrivit flera innovativa dokumentära böcker. Please Kill Me - den ocensurerade historien om punken har kallats den bäst säljande punkboken i historien.»Gör för Ramones vad lärjungarna gjorde för Jesus.« |L. A. WEEKLY»Den här boken berättar hur det verkligen var. Det är den första boken som gör det. | WILLIAM S. BURROUGHS »Är man det minsta fascinerad av kombinationen sex, droger och rock n roll är nyutgåvan av klassikern Please kill me, som utgavs första gången 1996, en smått bisarr, men rakt igenom hypnotiserande måsteläsning.« | VESNA PREKOPIC, ARBETET

»Nyfikenheten tar över. Sida upp och sida där några av de mest tongivande freaksen i rockhistorien berättar om varandra äcklar mig lika mycket som det fascinerar mig. De sista fyrahundra sidorna slukar jag, övertygad om att det faktiskt är klassisk rockhistoria jag läser... Jag kapitulerar.« | MIKAEL R. KARLSSON, BORÅS TIDNING