Jan Bruér – författare

Jan Bruérs och Lars Westins numera klassiska bok (den första upplagan kom redan 1974) om jazzens historia och utveckling förmedlar på minimalt utrymme maximalt om en hundraårig musikform som ständigt utmanat. Jazzen har dödförklarats åtskilliga gånger men överlevt och utvecklats, tagit till sig ny teknik, inspirerats av och blandats upp med andra musikformer.

Bruér och Westin ser på jazzens utveckling ur ett svenskt perspektiv. Musiken skildras i sitt sammanhang; jazzens miljöer och människorna bakom musiken ges stort utrymme.

Boken är rikt illustrerad med välvalda fotografier och tidsdokument.

Detta är den femte reviderade och uppdaterade upplagan av "Jazz. Musik Människor Miljöer". Boken kan användas såväl inom den högre musikundervisningen som i studiecirklar och självstudier.  

Svensk jazzmusik blev på 1950-talet internationellt uppmärksammad man talade om en gyllene epok . Längst fram bland de främsta fanns barytonsaxofonisten och kompositören Lars Gullin (1928 1976), med en särställning bland europeiska jazzmusiker. Hans vackra, nordiskt klingande och högst personliga tonspråk färgades emellanåt av mörkare stråk. Han hade periodvis problem med sin hälsa och ekonomi, vilket påverkade hans liv och skapande. Summan är ändå en imponerande rik produktion.

Här berättas Lars Gullins historia, bland annat genom två öppenhjärtiga, tidigare ej publicerade, intervjuer med hans första och sista fru, Gerd och Mailis. Även Gullins plats i den svenska jazzhistorien och delar av hans musik belyses, exempelvis den legendariska balladen Danny s Dream en bästsäljande inspelning som blivit något av Gullins signum och en symbol för den lyriska svenska femtiotalsjazzen. Den melodin har dessutom, efter Gullins död, blivit en evergreen, den svenska jazzens mest inspelade, och finns numera i ett stort antal olikartade versioner. Gullins sista stora verk, sviten Aeros Aromatic Atomica (1976) blev en triumf för honom och för den orkestrala jazzen.

Jan Bruér är jazzhistoriker och har arbetat som musikproducent och skribent. Alltsedan tonåren på 50-talet har han fascinerats av Lars Gullins musik. Boken innehåller även en handfull musikanalyser av Jan Levander, själv saxofonist, kompositör och arrangör. "Lars Gullin. Saxofonist och kompositör" har formgivits av Jocke Wester.

Boken är försedd med närmare 400 illustrationer i form av foton, många aldrig tidigare återgivna, handskrivna originalnoter och allehanda andra dokument. En guldgruva för alla intresserade av svensk jazz från 1950-talet till mitten av 70-talet.

Georg Riedel är jazzmusiker och kompositör.

Få musiker har arbetat på ett så brett, händelserikt och varierande verksamhetsfält som Georg Riedel. Från början av 1950-talet och fram till idag har han hört till de främsta svenska musikerna. På 60-talet var han med och skapade musikhistoria med bearbetningar av svensk folkmusik, jazz på svenska . Han har komponerat för jazzmusiker, barn, symfoniorkestrar och körer. Sånger som alla i vårt land känner, balettmusik, opera, musikal, kyrkomusik. Men främst för jazzensembler där han ofta själv medverkat.

För att spegla hela denna bredd porträtteras Georg Riedel i fyra kapitel: om jazzen, om barnsången, om körmusiken och det judiska, och slutligen om det klassiska arvet. Författare är jazzhistorikern Jan Bruér, kännare av inte minst svensk jazz från 50- och 60-talet; Gunnel Fagius, en av vårt lands främsta företrädare för barn och sång; Sofia Lilly Jönsson, tidigare musikkritiker i Svenska Dagbladet, numera frilansande skribent med religion, teologi och musik som sina ämnen; slutligen Martin Nyström, Dagens Nyheters huvudkritiker för klassisk musik och opera.

Boken är rikt illustrerad och innehåller två CD med inspelningar från 70 år. Många av inspelningarna har aldrig tidigare varit utgivna.