Möbeldesign

60-talet är storpolitikens årtionde. Det inleds med uppförandet av Berlinmuren och slutar i månlandningen. Men det är också decenniet då Beatles slår igenom, svenska bilister svänger över till högertrafik och Woodstockfestivalen samlar en osannolik rekordpublik. Det västerländska samhället omdanas. I Sverige behöver miljonprogrammets bostäder billiga möbler. Samtidigt inreds styrelserummen med någonting som kallas för chefsmöbler och ungdomarna suktar efter färgglada popmöbler.

I en brytningstid mellan traditionellt snickeri och spånplatteindustri växer en frodig möbelflora fram. Danskinspirerade modeller i teak och ek trängs med massproducerade plastmöbler, påkostade artiklar i ädelträ och möbler i äldre stilar, lätt moderniserade, ibland försedda med ett barskåp bakom mahognyklaffen.

I denna bok presenteras över tusen svenska 60-talsmöbler. Här varvas skinnsoffor med bekväma snurrfåtöljer, voluminösa bokhylleväggar med iögonfallande soffbord med skivor av bäcksten och glas. Här får ni också veta vilka som formgav modellerna, var de tillverkades och hur de mottogs när de lanserades.

Svenska 60-talsmöbler: I ek, jakaranda, glas och polyeter1959-1970 är ett oumbärligt referensverk för alla designintresserade. Boken är både en tidsresa och en faktaspäckad bilderbok.

Andreas Siesing har tidigare givit ut två böcker om svensk möbeldesign. Den senaste hade titeln: Svenska 70-talsmöbler: I plast, stål, furu och manchester 1969-1980.

Andreas Siesing har också givit ut en roman som han valt att kalla Konsthandlaren.

Efterlängtad bok i nyutgåva!

Boken baseras på ett 50-tal intervjuer med personer som på ett eller annat sätt har haft kontakt med möbelfabriken. Deras berättelser ger tillsammans med arkivmaterial en god bild av verksamheten i Säffle– och på samma gång en bild av svensk möbelindustri i stort. Fabriken överlevde två världskrig, depression och åtskilliga konjunktursvängningar. Men så kom 1970-talet. Någon har talat om världens tuffaste bransch . På 10 år förlorade Sverige 200 möbeltillverkare. String-Seffle var en av dem.    

Seffle möbelfabrik – String Seffle, är två upplagor av samma företag. Arbetarkollektivet från storstrejksåret 1909 och det företag som 1957 köptes av bokförläggare Kaj Bonnier och hans String Design. Här kan vi följa utvecklingen, från jugendepoken, via 1920-talets framgångsrika satsning på art déco till 1950-talets storslagna exportsatsning, hur ek, mahogny och björk med åren ersattes av teak, jakaranda och valnöt. Boken berättar om 1950-och 60-talens danska möbelarkitektur– och inte minst om String-hyllans historia.

Hur Taserudsjugend kom till världen

Bröderna Eriksson (Ola, Karl och Elis) övertog sin fars snickeri 1891 och startade Bröderna Erikssons Möbelverkstad i Arvika. De var då alla välutbildade och snickeriet var redo utföra avancerade beställningar. De engagerade hantverkare, konstnärer, smeder och väverskor i arbetet med uppdragen och ur detta växte den nya tidens konsthantverk. Konstnärerna i Rackstadgruppen anlitades; exempelvis ritade Gustaf Fjæstad möbler, Björn Ahlgrensson och Maja Fjæstad ritade intarsiamönster för möbler. 

Anmärkningsvärt är att i tidens styvt manliga värld tillät Bröderna Eriksson även flera kvinnor att gå i lära på snickeriet. Exempelvis utbildade sig Nanna Johansen (dotter till Skagenkonstnären Viggo Johansen) hos bröderna i Taserud. Lillebror Christian, med 20 år i internationella miljöer och konstutbildning från Paris, var en stark komplettering till Bröderna Erikssons snickeri. Han hade knutit många vänskapsband och kontakter, han var en erkänd skulptör och han hade kontinuerliga kontakter med Stockholms överklass och nya borgerlighet. Beställningarna flödade och snickeriet kunde i strid ström leverera färdiga möbler via tågtransport till Stockholm men också andra delar av landet Christian fick ett stort skulpturuppdrag för Kiruna nya kyrka. 

Brödrakvartettens stora kunskaper och breda nätverk skapar helt unika möbler som i dag hör till landets förnäma kulturarv. De introducerade en egen variant av det som senare skulle komma att kallas Jugendstil. En nyckel till framgången är deras stora sociala kompetens och förmåga till samarbete. Samarbetspartners var tidens stora arkitekter och samhällsbyggare, kundkretsen dåtidens stilmedvetna överklass och nya borgerlighet. Prins Eugén, Nils Kreuger, Karl-Otto och Eva Bonnier, Ernest Thiel, Pontus Fürstenberg, Hjalmar Lundbohm och Carl Laurin är bara några exempel på viktiga personer i sammanhanget. Bland formgivarna av möbler som tillverkades i Taserud kan nämnas Carl Westman, Ragnar Östberg, Axel Lindegren, Elis Benkert m fl.

An interiors magazine in paperback format.

The New Era Agenda is a companion publication to the Scandinavian interiors title The New Era Magazine. Published as an annual special edition paperback, it fuses previously published homes and studio visits with brand new content and ideas. On 320 pages readers get invited to homes and studios of architects, makers, artists and designers shaping our visual and material culture.

In the first volume we visit the legendary Paimio Sanatorium, designed by Aino and Alvar Aalto, and the home of designer and maker Fredrik Paulsen. Creative force Ana Kra invites us to her Paris home, and the interior architect Emanuele Stamuli takes us on a tour of his home and studio in Stockholm. We discuss making with Philippe Malouin and new aesthetics with Formafantasma, and we visit the designer Ilse Crawford. We also take a look at the new undercurrents shaping the Nordic design scene.

Litteraturen om svenska möbler och deras formgivare under 1950- och 1960-talet är relativt omfattande. Mindre upp märksamhet har de tillverkande företagen fått, vilka genom tekniska förändringar, nya material och metoder rationaliserade sin verksamhet. Stordrift och serietillverkning slog igenom, samtidigt som hantverksbetonade moment fanns kvar. 

Denna bok försöker täcka denna lucka. Möbelbranschens utveckling tecknas mot bakgrund av omvärldsfaktorer såsom stigande välstånd, försöken att råda bot på bostadsbrist och trångboddhet, nya sätt att distribuera möbler i form av kedjebildningar och stora varuhus med Ikea som det främsta exemplet. Boken diskuterar även den förändrade synen på inredning och möblernas funktion. 

Historien konkretiseras genom minihistoriker över ett tiotal möbelfabriker. Deras ekonomiska och tekniska utveckling studeras. Stort utrymme ägnas också de möbler som producerades och de formgivare som var verksamma under perioden.

Learn to sew your own stunning lampshades using this comprehensive step-by-step guide from the founder of the Traditional Upholstery School, Joanna Heptinstall. The book contains 18 fully illustrated step-by-step projects, featuring tailored, pleated, faux-pleated and loose-cover designs. Each technique is covered in detail, from measuring your fabric, choosing a frame shape, calculating your seams, creating a shade, adding trims and choosing a stand. The projects require few specialist tools, can be easily customised to suit your home decor, and cover a range of styles, sizes and fabrics. The book is bursting with inspirational images, along with tips and tricks of the trade that Joanna has acquired over her successful career in upholstery.

Bertil Fridhagen och den småländska möbeltätorten Bodafors är för evigt förknippade med varandra. 

Fridhagen föddes, verkade och levde hela sitt liv där, även om hans yrkesskickliga bana förde honom ut i världen för kortare perioder: utbildning, arbete, utställningar, uppdrag. Han var finsnickaren som blev en av Sveriges främsta möbelformgivare. 

Fridhagen är en påtaglig del av vår stolta möbelhistoria. Bakom raden av internationella priser låg ett kunnande om möbelproduktionens hela process med insikter om material, teknik och utveckling. Fridhagens skapande blev också en bild av tidens gång; vilka nya uppfinningar i övrigt som också ställde nya krav på möblernas funktion. 

Fridhagen levde med i tiden och utvecklingens förändringar. Han kände livet igenom också en stark lojalitet gentemot Bodafors och möbelfabrikerna där. 

Detta är det första större arbetet om Bertil Fridhagens "möbelliv", med ett rikt bildmaterial. 

Sigrid Eklund Nyström är bosatt i Stockholm och har under många år arbetat vid Nordiska museet. Hon är expert på möbler och hennes senaste bok handlade om en kollega till Fridhagen, Axel Larsson: möbelformgivare och inredningsarkitekt under fem decennier (2013).

_______"Boken ger en fin inblick både om Bertil Fridhagen som person och om de många förändringar och ägarbyten som påverkade möbelfabriken och hur det förändrade produktionen."Tidskriften Trä!"Det är ett gediget material presenterat genom välskriven text och ett rikt bildmaterial."Mattias Bjellvi, BTJ. Helhetsbetyg: 4

Johan Sjöbergs möbelsamling är en av de största i landet med omkring tusen stolar, bord och skåp. Det är 1900-talets Småland som förenar. Liksom samlarentusiastens starka vilja att bevara arvet från en epok då hundratals små och stora möbelindustrier trängdes i det skogrika landskapet.  

Ett av Johan Sjöbergs senaste inköp är fåtöljen Cavalli, världens dyraste Ikea-möbel. Nu finns den i samlingen och här i boken. Andra rariteter är Carl Bergstens caféstol, Uno Åhréns moderniserade pinnstolar, Bruno Mathssons sadelflätade linjer, Carl Malmstens folkhemsklassiker, Yngve Ekströms fårskinnsklädda kurvor, Jonas Bohlins betongskulptur och Mats Theselius aluminiumsvepta fåtöljer. Och många, många andra. Totalt har över 600 möbler samlats i denna utgåva.   

En rad möbelhistoriker och företagsledare har bidragit med texter: Antikvitetsexperter som Knut Knutson, Ulrika Ruding, Jonatan Jahn och Andreas Siesing, möbelforskaren Sigrid Eklund Nyström, företagsledaren Kenneth Ståhl, journalisterna Hedvig Hedqvist, Petter Ekelund, Britta-Lena Ekström, Rebecka Tarschys med flera.   

Inte minst skriver en rad formgivare och berättar om de egna möblernas tillkomst: Jan Ekselius, Jonas Bohlin, Mats Theselius, Gunilla Allard, Hans Ehrich, Nirvan Richter, Love Arbén och Eero Koivisto.