Formgivare

"Det som gör Ulrica Sieverts bok På jakt efter Josef Frank så intressant är att den både beskriver Josef Franks personliga öde och hur det är kopplat till den europeiska historien."

Nina Asarnoj, P1 Kultur

”På jakt efter Josef Frank är en läsupplevelse. /.../ "Det är främst det dubbla perspektivet med klassisk biografi kombinerat med djupdykning i breven som ger berättandet ett extra sug. Epoken som skildras är dessutom oerhört intressant, både när det gäller arkitektur och formgivning samt utvecklingen i stort med en framväxande demokrati i Europa och två världskrig."

Mats Wickman, SvD

Josef Frank är en av våra mest kända och älskade formgivare. Han föddes i Österrike där han var verksam som tongivande arkitekt, men tvingades lämna allt när hemlandet blev annekterat av nazisterna. Här blev han snabbt känd för sitt samarbete med Estrid Ericson på inredningsfirman Svenskt Tenn, vilket resulterade i en unik inredningsstil som idag betraktas som något typiskt svenskt.

Men bakom framgångssagan och de färgglada fantasifulla floramönstren döljer sig en dramatisk och gripande livshistoria och en sammansatt person, som både är en centralgestalt i svensk kulturhistoria och en outsider som aldrig fick det erkännande han önskade.

Ulrica Sievert har tidigare skrivit en bok om Josef Franks akvareller, men det är som om han vägrar släppa taget – någon vecka efter lanseringen dyker det upp en låda med hundratals brev som leder allt djupare in i berättelsen om människan bakom ikonen Josef Frank.

Här anas Franks röst och möjliga svar på många av frågorna hon ställt sig: Om hans syn på Sverige och hur han blev behandlad när han kom hit på 30-talet. Hur han upplevde åren i exil i New York under andra världskriget, långt borta från judiska släktingar och familjen som försvann. Hur det kändes att inte längre få några arkitektuppdrag. Vad han egentligen tyckte om Estrid Ericson. Och om den livslånga relationen till sin frus kusin Dagmar Grill.

Genom Frank gestaltas också sökandet efter identitet och tillhörighet samt den kreativa drivkraften som ett sätt att hitta pauser i en verklighet som annars blir svår att uthärda. En skildring av en människa som med krass humor och intensiv skaparkraft försöker finna distans, hopp och skönhet i en bitvis grym värld som har många likheter med vår samtid.

Estrid Ericson är en centralfigur inom svensk design och genom hennes livsverk Svenskt Tenn är arvet i högsta grad levande. Men vem var Estrid själv? I den här boken berättas om hennes hela liv, i text och bild. En oerhört vacker och fascinerande historia om en stil- och målmedveten kvinna som lyckades skapa något beständigt i en tid i ständig framåtrörelse.

I den här personliga biografin får vi komma nära Estrid Ericson, på ett nytt vis. Det spännande samarbetet med Josef Frank och andra formgivare, och hur hon byggde upp sitt livsverk. Hedvig Hedqvist beskriver hur Ericson var med och skapade bilden av modern svensk form under 1900-talet, hennes syn på skönhet, funktion och hantverkets betydelse. Men i den här biografin tar också andra mer privata stråk plats, som hennes nära relationer och äktenskap, och berättelsen om det älskade sommarhuset Tolvekarna på Tyresö, vars trädgård kom att prägla butikens utveckling.

Det amerikanska designerparet Charles och Ray Eames utforskade gränserna inom möbelformgivning, arkitektur, textil, fotografi och filmproduktion. De tog sig an 1900-talets moderna estetik genom material- och formexperiment som resulterade i banbrytande produktdesign och möbler i bland annat plast och plywood som fortfarande produceras och även har kopierats mängder av gånger.

Deras formgivning var nyskapande och originell, och deras spännande arbete presenteras här i en kurerad samling bilder tillsammans med en essä om deras liv och verk.

William Morris ansåg att konst skulle vara både vacker och tillgänglig en filosofi som går hand i hand med den här målarboken. Här får du uppleva skönheten i Morris tidlösa former och sätta din egen prägel på hans mest älskade verk.

William Morris var en av de inflytelserikaste konstnärerna inom Arts & Crafts-rörelsen och revolutionerade konsthantverket genom sitt fokus på naturinspirerade mönster, traditionella tekniker och genuin materialkänsla som en konstnärlig protest mot den industriella massproduktionen.

William Morris Coloring Book innehåller 39 av Morris mest ikoniska mönster, varsamt återgivna i svartvitt för att åter kunna färgläggas i dina favoritfärger. Motiven bjuder in till eftertanke, koncentration och en meditativ upplevelse där du noggrant kan studera detaljerna i varje linje och ornament. Du kan även inspireras av originalmotiven som är tryckta i färg på insidan av omslaget.

Frank Lloyd Wright var 1900-talets mest inflytelserika amerikanska arkitekt. Under hans fantastiska karriär, som varade i mer än 70 år, ritade han närmare tusen arkitektoniskt utmanande och innovativa byggnader. Han detaljstyrde hela processen och såg varje uppdrag som en helhet, ett integrerat allkonstverk.

I denna bok presenteras hans arkitektoniska mästerverk från Oak Park i Illinois, som han skapade åt sig själv och som introducerade hans egen experimentella hustyp präriehus , till hans ikoniska Fallingwater. Boken innehåller en kurerad samling bilder tillsammans med en essä om arkitektens liv och verk.

Konstnären Evelina Kroon har hängett sig helt åt rutan som uttrycksform. Genom måleri, färgteori och sin unika tejpteknik skapar hon ett strikt grafiskt mönster som kan användas i allt från inredning till matlagning, hantverk, kläder och måleri. I den här boken får du följa evelinas arbete i ateljén, i hemmet och i det offentliga rummet. Korta berättelser kompletterar praktiska instruktioner för hur du kan skapa ett rutigt bord, måla ett golv eller göra en schackrutig tårtbotten. Du får även färdiga färgställningar och materialtips.

Evelina Kroon är utbildad på Konstfack och är verksam som konstnär och formgivare. Hon har haft flera utställningar och gjort samarbeten med bland andra Svenskt Tenn, Layered, Arket, Fria Viner, Tônn Furniture och WaterAid. 2023 gjorde hon en utsmyckning på Sergels torg.

"Mönster är en fantasifull bok som andas stor professionalitet"BTJ

Nominerad till Årets bok i The Collector's Awards 2018

Formgivare på Gustavsberg 1950-1995"Karin Björquist tillhör den lilla kader formgivare i Skandinavien som har skapat vardagstingens moderna bordskultur. Hon är en av de formgivare som fick möjlighet att samarbeta med en stor porslinsindustri under gyllene decennier på 1900-talet", sammanfattar kritikern och författaren Hedvig Hedqvist mycket träffande hennes livsgärning i bokens efterord. Tilläggas bör att Karin Björquist också formgivit det världsberömda porslinet till festernas fest, den storslagna Nobelmiddagen i Stockholms stadshus. Och att såväl dukning som porslinsförrådet på Stockholms Slott har fått en modern förstärkning genom hennes försorg.I denna nya, bildflödande volym om ett långt, personligt och konsekvent konstnärskap är det Karin Björquist, som berättar. Skildringen i ord och bild är en yrkesmemoar. Historien bakom många av hennes älskade föremål återges och kommenteras. Sonen Jonas Lindkvist, formgivare och fotograf, har dokumenterat och utformat boken som rymmer mer än ett halvt sekels verksamhet. Här bjuds läsaren in till konstnärens vardag och arbetets gång. I fokus finns omsorgen om användarens behov av oskiljbar funktion och skönhet. I Karin Björquists verksamhet sammanfattas epokens stämningar och trender.

Denne välkände arkitekt, möbelformgivare och mönsterkonstnär föddes 1885 i Wien, men som jude tvingades han fly från den växande nazismen och antisemitismen. Han hamnade i hustruns hemland Sverige. Därmed fick landet en injektion när det gällde konst och konsthantverk. 

Redan på 1920-talet i Wien hade Frank utvecklat sin mönsterkonst. Han ritade nu en egen flora med favoriter som bellis, tulpan, ros, vinda, viol, liljekonvalj, förgätmigej, krokus och pärlhyacint. Dessa blommor återkom sedan ständigt i hans konst. 

Alltsedan barndomen var han mycket intresserad av växter. Hans smeknamn bland vännerna var Pepi och ett av hans paradmönster fick namnet Pepis flora, ett mönster med blommor strödda över ytan. 

I Sverige inledde han ett ovanligt långvarigt och lyckligt samarbete med Estrid Ericson, skaparen av Svenskt Tenn. Ett samarbete som fortsatte under decennier, bortsett från Franks år i USA under kriget. Utöver allt annat som Frank skapade så gjorde han 160 mönster, av vilka 125 satts i produktion. 

Kristina Wängberg-Eriksson är författare och fil.lic. Hon arbetade i många år på Svenskt Tenn och är den främsta kännaren av Josef Franks arbete och har utgivit ett flertal böcker om honom. I denna nya upplaga har Maria Veerasamy, vd för Svenskt Tenn, skrivit ett nytt företal._______"Ett praktverk!"Christina Wedenmark, BTJ. Helhetsbetyg: 5

Gunila Axén är en levande legend i Sverige, ett stycke svensk textilhistoria, fortfarande verksam ända sedan början av 1960-talet. En fritt skapande ande som tecknat mode på ett nytt sätt i Paris, ritat mytomspunna textila mönster, som Moln , för tryck, skapat kläder för barn och vuxna, drivit egen butik, Axén & Co, varit delägare i Polarn O. Pyret där hon också svarat för de vackra och användarvänliga kläderna. Hon har ingått i 10-gruppen, varit lärare i sitt ämne vid Konstfack. Därtill är hon en välkänd trädgårdsodlare och hennes trädgård på Gotland är på samma gång vacker, egensinnig och traditionell. Även detta har avsatt märken i hennes konst, som i mönstret Skapelse .

Bildmaterialet spelar en stor roll i denna välillustrerade bok.

I boken medverkar Gunila Axén själv med text. Huvudförfattare tillika redaktör är Jelena Zetterström, kritiker och formskribent, bl.a. på tidskriften Form. Medverkar gör även Rebecca Tarschys, Hedvig Hedqvist och Lasse Pettersson.

"Det stora formatet, det kraftiga obestrukna pappret i inlagan och det pakostade kraftiga parmen med praglat tryck reflekterar den kvalitet och hallbarhet som Axens skapande forknippas med. For den som ar intresserad av textilhistoria och kladdesign, ger boken ger en djuplodande inblick i Axens professionella och mangfasetterade karriar. Omdöme 4 ".Kristina Rydalv Kareby, BTJ, Nr 11 2023

Konstnären Alfred Kunft föddes i Aussig i dubbelmonarkin Österrike-Ungern 1892 och dog i Nybro i Sverige 1961. Första världskrigets utbrott 1914 innebar att han fick avbryta sina konststudier i Wien. Han sändes först till den serbiska fronten och kom vid insatsen mot Ryssland i rysk fångenskap, som varade i hela fem år.

Efter frigivningen och hemkomsten till sitt nya hemland Tjeckoslovakien, kunde han avsluta sina studier. Under denna tid umgicks han med de flesta av dåtidens aktiva och kända konstnärer i Wien. 

Vid andra världskrigets slut emigrerade han med sin hustru till Sverige, först till Åfors i Småland där han verkade som glaskonstnär och formgivare, och slutligen i Nybro där han 1948 etablerade sig som fri konstnär.

I denna biografi berättar författaren Willi Lang om Kunfts liv och konstnärskap. Boken ger en viktig inblick i europeisk konsthistoria och beskriver Kunfts omfattande konstnärliga produktion. Tillsammans med illustrationer av flertalet verk i olika konstformer –  grafik, oljemålning, akvarell, blyertsteckning, omvänd glasmålning, djupgravyr av glasvaser och keramik – kan man i boken hitta inspiration från renässansens måleri, men även en utveckling från realism till nysaklighet till abstraktion.