Typografi och kalligrafi
694 produkter
694 produkter
285 kr
Strindbergs lilla röda är en både nördig och allmänbildande resa genom bokens, typografins och läsningens historia. Med Röda rummet som prisma berättar Alexandra Borg och Nina Ulmaja hur allt började och hur det fortsatt. Det är oavbrutet lärorikt och underhållande, och varje vackert formgiven sida genomsyras av kärlek till Boken.
"Man köper heldre en vacker bok för en krona än en ful för 50 öre.""
August Strindberg
Den har kallats »Sveriges första moderna roman«. Röda rummet utkom första gången 1879 och väckte omedelbart stor uppmärksamhet. Sedan dess har boken utkommit i över 140 utgåvor, filmatiserats, blivit serieroman och översatts till ett stort antal språk. Men förutom att vara en klassisk roman är Röda rummet en Bok. Skriven, formgiven, tryckt, såld och läst. Hur gick det till på Strindbergs tid? Hur går det till idag?
216 kr
Skickas
Typografi är språk för ögat. Typografisk handbok är sedan många år standardboken om typografi på svenska, konkret hjälpreda och normgivare på det grafiska området, använd i undervisning på alla nivåer, oundgänglig för var och en som arbetar med text. Tillsammans med Svenska Akademins ordlista och Språknämndens skrivregler står den numera tätt tryckt intill många datorer. Detta är en efterlängtad ny upplaga, helt omarbetad, moderniserad och med mycket nyskrivet material. Ur innehållet: Den lättlästa texten Praktiska skrivregler Mått och måttsystem Typografiska regler för skiljetecken, förkortningar, siffror, rubriker, indrag och uppställningar Ombrytningsregler Marginaler Paginering Bildplacering Korrekturläsning Omfångsberäkning med mera
269 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Boken om Gerhard Karlmarks konstnärskap och liv togs fram till en minnesutställning på Dalby bibliotek sensommaren 2021. Den är rikt illustrerad med målningar, fotografier, skisser teckningar och litografier. Läs mer på www.fripress.se
269 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Christopher Günther började sin boktryckarbana i Kalmar 1626 som innehavare av det första tryckeriet söder om Mälarlandskapen i det av Gustav II Adolf och rikskansler Axel Oxenstierna initierade statsbyggnadsprojekt där bland annat gymnasieskolor och boktryckerier började anläggas i stiftsstäderna. År 1635 flyttades tryckeriet över till Linköping, som därmed fick sin första boktryckare, där Günther fortsatte fram till sin död 1654. Boken är en kommenterad bibliografi över de i dag 183 kända Günthertrycken från Linköping, uppdelad i en inledande textdel och en avslutande katalogdel. Om Günther själv är föga känt, men med hjälp av trycken har det varit möjligt att sätta in Günther i ett bokhistoriskt, tryckerihistoriskt och lokalhistoriskt sammanhang. Särskild vikt har lagts vid typografiska aspekter och hela hans dekorationsmaterial finns avbildat. Vissa tryckta arbeten diskuteras mer ingående, liksom pappersförsörjningen då ett pappersbruk anlades i Linköping i anslutning till gymnasiets grundande, och Günthers produktivitet jämförs med tre andra någorlunda likartade svenska 1600-talstryckerier: tryckeriet i Västerås, i Göteborg och på Visingsö. Per Larson har tidigare utgivit Christopher Günther - Boktryckare i Kalmar 1626-1635 (2018).
727 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Denna bok försöker att visa vilka undersökningar man bör använda sig av för att besvara frågan om texter är felskrivna. För att förstå ett fenomen, så som det bör förstås, måste man urskilja och relatera dess relevanta aspekter till varandra på ett lämpligt sätt. Typografiska undersökningar försöker att visa hur man bör undersöka typografi för att så ska ske. Utifrån skillnaden mellan rektangeltext och klustertext behandlas, förhoppningsvis, alla de aspekter som gör att man kan förstå typografin. Detta gäller om den föreslagna klustertexten är riktig. Bokens huvudmål är att man ska behärska fenomenet klustertext genom lämpliga typografiska undersökningar. En typografisk undersökning kan samtidigt bli en pedagogisk undersökning - man kan undersöka det lärande som sker (eller uteblir). Om strategin för lärande fungerar kan man använda den även på andra områden för att lära mer och bättre. En typografisk undersökning kan också fungera som en filosofisk undersökning. Descartes tvivlade sig fram till cogito ergo sum och Locke tvivlade sig fram till ett tabula rasa. Båda ville nå säker kunskap. Möjligen når vi en säkrare sådan först genom en klustertext. Det är först nu vi förstår hur vi ska fylla ett tomt blad. Detta betyder att vi också genomför en vetenskaplig undersökning. Eventuellt har all tidigare vetenskap varit felskriven och det är kanske först genom klustertexten som vi sätter vetenskapen på en stabilare grund. Observera att texten i denna bok inte kan flödas om och därför behöver läsas på läsplattor som är minst 13 tum vilka klarar en radlängd på 95 tecken (mindre skärmar är alltså olämpliga).
214 kr
Kommande
En sen frihetsroman – stillsam, skarp och förbluffande modern. När den åttioåttaåriga Lady Slane blir änka vägrar hon låta familjen bestämma över hennes återstående tid. Hon säger artigt nej till alla planer och flyttar i stället till ett litet hus i Hampstead – för första gången i livet på egna villkor. Där, i ett vardagsrum med bra ljus, öppnas en dörr bakåt: till ungdomens undangömda konstnärsdrömmar, till äktenskapet som gav ställning men stal tid, till val som aldrig fick prövas. Kring henne samlas några stillsamt excentriska män – den milde husvärden Bucktrout, snickaren Gosheron och den förmögne samlaren FitzGeorge – vars vänskap speglar hennes livs längtan efter att bli sedd som person, inte som roll. All lidelse förbi är en elegant och ironiskt varm uppgörelse med den brittiska borgerlighetens etikett – och en tidig klassiker om kvinnlig autonomi i hög ålder. Sackville-West låter små gester bära stora konsekvenser: det är en roman där ett artigt nej, tack blir en revolution, och där frihet visar sig kunna börja mycket sent.
I översättning av Irja Carlsson.
VITA SACKVILLE-WEST [1892–1962] var brittisk poet, romanförfattare och essäist, nära kretsen kring Bloomsbury och medskapare till trädgårdarna i Sissinghurst. Hennes prosa förenar stilistisk klarhet med psykologisk finess; All lidelse förbi räknas till hennes mest älskade verk – ett stilla mästerstycke om val, värdighet och ett liv som till sist levs i egen rätt.
231 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Typografi är språk och design för läsning. Typografisk manual är den första manualen för klustertext - text avsedd för en längre tids läsning. Ända sedan den typograferade bokens födelse (Gutenberg) har vi skapat böcker med ordnade textrektanglar vilka ansetts lätta att läsa och fina att titta på. Rektangeltextens bild höll oss fångna. Denna manual visar på felaktigheterna i det synsättet. Beroende på hur man läser, 100-500 opm, och om man mäter läshastighet i opm, dagsspann eller veckospann kan klustertexter vara 5-30 procent bättre att läsa. Klustertexttypografins längre teckenlängd, bredare textkolumn, större meningsmellanrum och bättre radbyten ger en bättre legibilitet. Sammantaget ger de en exakt typografi som inte kan flödas om. Observera därmed att denna bok behöver läsas på läsplattor som är åtminstone 13 tum breda vilka klarar en radlängd på 95 tecken (mindre läsplattor och smarttelefoner är alltså olämpliga). Typografisk manual (160 s.) ingår i en kvartett böcker tillsammans med Läslighet (1000 s.), Typografiska undersökningar (500 s.) och Är texter felskrivna? (130 s.) vilka riktar sig till en bred allmänhet och avser att belysa frågor om text, typografi och läsning i förhållande till frågor om filosofi, vetenskap och lärande där de två kortare böckerna kan ses som sammanfattningar av de två längre. Utgångspunkten är att det är både praktiskt och filosofiskt intressant att vi tidigare har missat möjligheten att skapa en bättre typografi - en klustertexttypografi.
240 kr
Skickas
Känsla, nedärvd tradition och förra seklets modernistiska erfarenheter är huvudingredienser i vår förmedling av konsten att hantera typografisk form. Men där finns även inslag som för tillbaka till såväl geometri som matematik. Marcus Gärde representerar en ny generation typografiskt engagerade. Han har, främst på egen hand men även i kontakt med likasinnade världen över, under senare år ägnat stor möda och kraft åt att söka upp de geometriska och även matematiska kunskaper som en gång var vägledande för den skrivna och senare den tryckta bokens formgivning. Resultaten presenteras utförligt i Typografins väg och gör denna bok till en intressant och viktig del av vår väg till typografin Håkan Lindström, Tidigare professor vid Konstfack och Grafiska Institutet, Stockholms Universitet
Marcus Gärde är för typografiutbildningen på Berghs som vad Peter Saville betydde för mängder av unga formgivaradepter under 80-talet. Marcus ser till att väcka entusiasmen, intresset och ge mycket kunskap kring det stora men viktiga typografiområdet. Med Typografins väg säkras den höga nivån och känslan för god typografi bland den kommande generationen formgivartalanger Pål Petterson, Ämnesansvarig Grafisk design, Berghs School of Communication.
Typografins väg av Marcus Gärde är en underbar vägvisare in i det snåriga typografiska landskapet. Man lockas in i den matematiska och filosofiska mystiken och njuter av hela denna typografiska resa. Speciellt när man blir vägledd av en så hängiven och kunnig guide som Marcus Gärde Pia Forsberg, Rektor, Forsbergs Skola.
Typografins väg är likt ett: A som i Absolut, B som i Bibel, C som i Centrifug Henrik Nygren, Art director, Henrik Nygren Design samt lektor, Visuell kommunikation, Beckmans Designhögskola.
Dörren till typografins värld öppnade sig på vid gavel för Marcus Gärde när han år 2003 blev tillfrågad att undervisa i grafisk formgivning på Forsbergs Reklamskola. Sedan han själv gått utbildningen i grafisk form på samma skola hade ett frö såtts och nu äntligen skulle det få näring att växa. I sin research uppmärksammade Marcus snart den stora skillnaden mellan hur vi historiskt sett definierat och använt oss av typografi och hur vi ser på begreppet idag. Skulle det vara möjligt att bygga en bro mellan den traditionella typografin och nutidens krav och tekniska förutsättningar? Typografins väg tog så form i en vilja att finna svaret på den stora frågan och en stark önskan att sprida kunskap och erfarenhet i ämnet vidare till en större publik.
229 kr
Skickas
"Tänk om jag hade varit ung i dag. Då skulle jag bums skaffa mig den här kompakta kunskapskällan, snarlik den som jag i ungdomen drömde om: en typografisk bibel, matad till bristningsgränsen med fakta och illustrationer. Ändå inte större än att jag alltid skulle kunna ha den med mig i väskan. Och under huvudkudden."
Utdrag från Förordet. Skrivet av HC ERICSON bok- och bokstavskonstnär tillika professor i grafisk form.
”Typografins väg” ger fascinerande inblickar i den märkliga era vi just nu befinner oss i, där hantverksmässig perfektion och digitalisering tillsammans skapar nya industriella processer. Den första volymen, en renodlad formlära, frossar i typografiska måttsystem, använda sedan före antiken, nu åter aktuella i datorns värld. Den andra söker bokstävernas kulturhistoria. Inte minst via en omfattande bilddel, där författaren rest i Italien och Turkiet för att hitta typografiska klassiker.… När jag läser Gärde försvinner oron över bokens framtid. Bokstävernas kultur är inte döende, snarare föds den just på nytt.”
Ingrid Sommar design- och arkitekturskribent.
Recension och intervju i Sydsvenskan: http://www.sydsvenskan.se/kultur-och-nojen/tillbaka-till-stenen/
280 kr
Skickas
Fantasifull typografi och dekorativa detaljer – stormaktstidens populära tillfällesdikter gav boktryckarna fritt spelrum. Hyllnings- och bröllopsverser ger inblickar i liv och villkor för ett konstnärligt hantverk. Ges ut i samarbete med Svenska litteratursällskapet i Finland.
Grid Systems in Graphic Design
A Visual Communication Manual for Graphic Designers, Typographers and Three Dimensional Designers
Inbunden, Engelska, 1999
522 kr
Skickas inom 3-6 vardagar
Josef Müller-Brockmann studied architecture, design and history of art in Zurich and worked as a graphic designer and teacher. His work is recognized for its simple designs and his clean use of fonts, shapes and colors, which still inspires many graphic designers throughout the world today. Since the 1950s grid systems help the designer to organize the graphic elements and have become a world wide standard. This volume provides guidelines and rules for the function and use for grid systems from 8 to 32 grid fields which can be used for the most varied of projects, the three-dimensional grid being treated as well. Exact directions for using all of the grid systems possible presented are given to the user, showing examples of working correctly on a conceptual level. Or simply put: a guidebook from the profession for the profession.
- Nyhet
432 kr
Skickas
From the founder of LogoLounge comes a definitive guide to creating timeless visual identities. The LogoLounge Guide to Iconic Branding blends decades of trend forecasting and practical insight to help designers build logos that last. Known for his annual trend reports and top LinkedIn Learning courses, author Bill Gardner, founder of Gardner Design, reveals the principles, patterns, and processes behind enduring brand marks.This book goes beyond just inspiration—it shows you how to understand trend trajectories, when to evolve or break tradition, and how branding is shifting with emerging technologies like AI, AR, and sonic identity. With more than 500 images, case studies, and a comprehensive look at branding elements, this is a must-have resource for any brand designer.Features include:Expert insights from trend forecaster and LogoLounge founder Bill GardnerCase studies from visionary designers worldwideFrameworks for understanding trends and projecting future visual languagesA global perspective from industries, cultures, and design erasExplorations of future brand environments, including AI, the metaverse, and sensory branding500+ visuals, including logos, identities, timelines, and moreThis visually rich, idea-packed volume is perfect for professional designers, brand strategists, students, and anyone who wants to better understand how branding evolves—and how to build marks that last.
162 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
A chunky sticker book with thousands of individual letters that can be turned into uniquely idiosyncratic messages or decorations of all kinds.Everyone loves the cool graphic look of the classic ransom note, and letters cut from newspapers make any message a little edgy yet playful.Now The Ransom Note Sticker Book makes it easy to spell out anything you like and capture that unique look. Thousands of stickers – A to Z, plus accents, numerals, and punctuation – in a host of fonts and typefaces are ready for your messages.You can use them to add colour to your journals, you can name your stuff, or you can give a valentine's card a mysterious anonymous touch... Stationery, wrapping paper, and collages will all benefit from these alphabets, and they make the perfect gift for the crafter, journal-keeper or scrap-booker.With a grungy, vintage letterpress vibe, the letters irresistibly recall the age of print newspapers - and the collection includes type ornaments, woodblock illustrations and a range of accents for elegant, multilingual ransom notes.
333 kr
Skickas
Learn how to create iconic visual branding that stands the test of time with the innovative tools and inspiration in Logos That Last.*Winner of the 2023 American Graphic Design Award for Book Design from Graphic Design USA**One of the “top 20 books that all graphic designers should read (and own),” according to Adobe.com*Author Allan Peters is an award-winning graphic designer whose expertise in logos and rebranding has been tapped by major media outlets, including The New York Times and CNN. In this landmark guide for designers and brand strategists of any level, Peters distills his knowledge and experience from over two decades of designing for top brands such as Google, Amazon, Disney, Target, and Nike, as well as personal passion projects. Over the years, Peters has developed a unique creative process, which he shares in Logos that Last for the very first time. Learn how to build great relationships with clients while cultivating consistency and productivity.Logos that Last also includes:Detailed case studies that follow designs from concept to completionTips for turning a good idea into a great logoStrategies for extending a great logo into a dynamic brand systemAdvice for turning your passion into your professionWith Logos that Last, discover how to create inventive, thoughtful, and enduring logos using Peters’s own hands-on, step-by-step process.
Principles of Logo Design
A Practical Guide to Creating Effective Signs, Symbols, and Icons
Inbunden, Engelska, 2022
333 kr
Skickas
Learn to design simple, powerful, and timeless logos.*Winner of the 2022 American Graphic Design Award for Book Design from Graphic Design USA**One of the “top 20 books that all graphic designers should read (and own),” according to Adobe.com*When you think of a brand, often the first thing that comes to mind is the logo, the visual representation of that product, place, thing, or business. The power of simplicity for these marks can never be underestimated—a logo that comprises simple shapes can communicate a stronger message than a complex one, leaving a lasting impression in a viewer’s mind.In Principles of Logo Design, noted logo designer George Bokhua shares his process for creating logotypes that will stand the test of time. Applying the enduring principles of classic texts on grid systems by Josef Muller-Brockmann and on form and design by Wucius Wong, Bokhua elaborates on his popular online classes, demonstrating in detail how to maximize communication with minimal information to create logos using simple, monochromatic shapes.This comprehensive volume includes:How to apply a strong, simple, and minimal design aesthetic to logo designWhy gridding is important, and understanding the golden ratio and when to use itHow to sketch and refine logos through tracing, then grid and execute a mark in Adobe IllustratorFine-tuning techniques to ensure visual integrityKnowing how to design a great logo is a core skill for any graphic designer. Principles of Logo Design helps designers at all levels of skill and experience conceive, develop, and create logos that are not only pleasing to the eye but evoke a sense of perfection.
474 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
This book is the legacy of Emil Ruder, one of the originator of Swiss Style, famous throughout the world for the use of asymmetric layouts, use of a grid, sans-serif typefaces and flush left, ragged right text. His holistic approach is still recognized as fundamental for graphic designers and typographers all over the world. This volume represents a critical reflection on his teaching and practice and a life- time of accumulated knowledge. Beyond that, it is a comprehensive masterpiece seen in its overall structure: in the themes presented, in the comparison of similarities and contrasts, in the richness of the illustrations and the harmoniously inserted types. Behind the purely pedagogic examples of exact proportions, a rich, philosophical thinking shines through. Today, more than forty years after this book was first published, it is still widely used and referenced.
480 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
Showcasing creative pairings and ingenious applications of Serif and Sans Serif typefaces as well as a rich selection of type specimen, Sans in Use and Serif in Use act as a reference point to inspire type designers and type lovers alike. In the world of typography, it is not uncommon to see combinations of serif and sans serif typefaces in the same design. However, it takes skill to combine them in order to avoid tension and clashes, and ensure maximum readability of the text in the design. From font weights to classifications, each font has its own distinct personality, and should be carefully paired to convey the right tone and mood of the design. Featuring a selection of type specimens, their design applications, and the thoughts that go behind the craft, Sans in Use / Serif in Use collates the best combinations of the two typeface categories and serves as a reference point for inspiration-seeking designers and typographers.
Art of the Scribe
Practical Projects Inspired by the Calligraphy and Illuminations of Medieval Manuscripts
Inbunden, Engelska, 2025
441 kr
Skickas
Pages from some of the most celebrated and exquisite medieval manuscripts in the British Library provide the inspiration for twenty-one practical art and calligraphy projects. Seven classic scripts are explored in turn by expert Patricia Lovett. She explains their characteristics, origins and development and creates exemplar diagrams to show basic letter shapes and the quill strokes required to produce them. Each chapter ends with three complementary projects based on aspects of the manuscripts' design and layout shown in preceding pages; these range from simple to more technical.Manuscripts from the British Library, Bibliotheque Nationale de France and the Getty Museum have been selected, and projects are illustrated with step-by-step photographs and beautiful images of the finished works.A substantial Part II provides vital guidance on specialist tools and materials, as well as practical techniques, such as cutting quills, mixing inks and paints, and preparing pigments and shell gold.
381 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
Showcasing creative pairings and ingenious applications of Serif and Sans Serif typefaces as well as a rich selection of type specimen, Sans in Use and Serif in Use act as a reference point to inspire type designers and type lovers alike. In the world of typography, it is not uncommon to see combinations of serif and sans serif typefaces in the same design. However, it takes skill to combine them in order to avoid tension and clashes, and ensure maximum readability of the text in the design. From font weights to classifications, each font has its own distinct personality, and should be carefully paired to convey the right tone and mood of the design. Featuring a selection of type specimens, their design applications, and the thoughts that go behind the craft, Sans in Use / Serif in Use collates the best combinations of the two typeface categories and serves as a reference point for inspiration-seeking designers and typographers alike.
358 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
370 kr
Skickas
A beautifully illustrated exploration of the art of calligraphy in Hebrew, from the Sacred Scrolls to modern Hebrew graffiti. Calligrapher and scribe Izzy Pludwinski is in love with letters, and this love shines through in this ground-breaking book. Here you will find examples of writing and design from Biblical times to the present day that showcase the art of lettering as well as the beauty inherent in the forms themselves.Individual chapters look at historical manuscripts and their influence, traditional calligraphy and lettering, aleph-bets and individual letters, abstract and decorative calligraphy, the use of Hebrew calligraphy in fine art and street art, with a final a section on scripts from sacred objects.With more than 200 illustrations that span the history of the Hebrew alephbet over three millennia, this book will engage, delight, and surprise.
335 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
497 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
As more than 300 richly layered illustrations in the book reveal, this particular typeface bold, neo-Gothic, and imposing decorates the fabric of the most influential music and fashion subcultures of the last half-century. Having evolved from embellished military flight jackets and sports uniform lettering in the early part of the twentieth century, the typeface appears on the denim vests of street gangs, the t-shirts of B-Boys in the 1970s, and the lo-fi DIY outfits of punk kids through the 1980s. Since its heyday as the Helvetica of the hip-hop generation, the font is once again an inescapable element of referential contemporary street style. Creatively designed with images on top of images to reference the layering process of cultural appropriation, and with contributions from insightful voices in the fields of music, fashion, and typography including Andy Cruz and Jonathan Hoefler this book is a celebration of the ingenuity and irreverence of street style. A must-have reference for designers and students of fashion and typography.
288 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
Shodo
The Quiet Art of Japanese Zen Calligraphy, Learn the Wisdom of Zen Through Traditional Brush Painting
Inbunden, Engelska, 2014
299 kr
In this beautiful and extraordinary zen calligraphy book, Shozo Sato, an internationally recognized master of traditional Zen arts, teaches the art of Japanese calligraphy through the power and wisdom of Zen poetry.Single-line Zen Buddhist koan aphorisms, or zengo, are one of the most common subjects for the traditional Japanese brush calligraphy known as shodo. Regarded as one of the key disciplines in fostering the focused, meditative state of mind so essential to Zen, shodo calligraphy is practiced regularly by all students of Zen Buddhism in Japan. After providing a brief history of Japanese calligraphy and its close relationship with the teachings of Zen Buddhism, Sato explains the necessary supplies and fundamental brushstroke skills that you'll need. He goes on to present thirty zengo, each featuring:An example by a skilled Zen monk or master calligrapherAn explanation of the individual characters and the Zen koan as a wholeStep-by-step instructions on how to paint the phrase in a number of styles (Kaisho, Gyosho, Sosho)A stunning volume on the intersection of Japanese aesthetics and Zen Buddhist thought, Shodo: The Quiet Art of Japanese Zen Calligraphy guides both beginning and advanced students to a deeper understanding of the unique brush painting art form of shodo calligraphy. Shodo calligraphy topics include:The Art of KanjiThe Four Treasures of ShodoIdeogram ZengoStudents of Shodo
287 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
Thinking with Type
A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, and Students (3rd Edition, Revised and Expanded)
Häftad, Engelska, 2024
213 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
The essential and bestselling guide to typography from beloved design educator Ellen Lupton—revised and expanded to include new and additional voices, examples, and principles, and a wider array of typefaces."Thinking with Type is to typography what Stephen Hawking's A Brief History of Time is to physics."—I Love Typography The bestselling Thinking with Type in a revised and expanded third edition: This is the definitive guide to using typography in visual communication. Covering the essentials of typography, this book explores everything from typefaces and type families to kerning and tracking to grids and layout principles.Ellen Lupton provides clear and focused guidance on how letters, words, and paragraphs should be aligned, spaced, ordered, and shaped. Historical and contemporary examples of graphic design show how to learn the rules and how to break them. Critical essays, eye-opening diagrams, helpful exercises, and dozens of examples and illustrations show readers how to be inventive within systems that inform and communicate.Featuring 32 pages of new content, the third edition is revised and refined from cover to cover:More fonts: old fonts, new fonts, weird fonts, libre fonts, Google fonts, Adobe fonts, fonts from independent foundries, and fonts and lettering by women and BIPOC designers Introductions to diverse writing systems, contributed by expert typographers from around the world Demonstrations of basic design principles, such as visual balance, Gestalt grouping, and responsive layout Current approaches to typeface design, including Variable fonts and optical sizes Tips for readability, legibility, and accessibility Stunning reproductions from the Letterform Archive Thinking with Type is the typography book for everyone: designers, writers, editors, students, anyone who works with words on page or screen, and enthusiasts of type and lettering. Readers will also love Ellen Lupton's book Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers.
215 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
Type Tricks: User Design is a dissemination of the author's research into typeface legibility. What to consider when choosing fonts in difficult reading situations including signage, small point sizes, glance-like reading or scanning? But also what to look out for when designing for struggling readers, for example people with low-vision, elderly, children and people with dyslexia.This kind of research is normally communicated in scientific papers, which takes a long time to read and understand. In this book, all findings are presented in an illustrative and easily accessible way. The book has a small amount of text and lots of illustrations presenting more than 140 tips from evidence-based research.
163 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
259 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
Learn the history and techniques of hand lettering from a renowned design studio. This practical and visual guide features exercises, case studies, and typographic models for letter styles such as serif, sans serif, brush, and script.Known throughout the world for its eclectic typeface collections and far-reaching creative exploits, from fonts and fashion to ceramics and space technology, House Industries has been a standard bearer for American graphic design for more than twenty-five years. The House Industries Lettering Manual is an accessible hands-on guide to drawing letters from Ken Barber, House's head letterer and type design director. Modeled after a series of sold-out lettering workshops that Ken has conducted around the world, this highly illustrated handbook outlines the history of lettering, various methods and techniques, common letter styles, and best practices for getting paid for your work. This handy how-to guide also provides lettering models to help sharpen your drawing skills and offer departure points for further experimentation. Designed by House Industries and including copious examples, exercises, and opportunities to practice what you've learned, plus photographs of works-in-progress and finished projects, this instructive and visually engaging book will help you master the dynamic art of lettering, whether you're a budding artist or an experienced designer.