Designhistoria
875 produkter
875 produkter
399 kr
Arts & Crafts-rörelsen började som en motreaktion till industrialismen och de rådande stilidealen i Storbritannien vid 1800-talets mitt. De grundläggande idéerna hos dess anhängare, bland andra konstkritikern John Ruskin och konstnären William Morris, utvecklades till en global rörelse och spreds genom hantverkskolonier och influerade yrkesutövare på flera områden, från formgivning och arkitektur till ornamentik och odling. Rörelsen nådde Sverige några årtionden senare och tog sig uttryck som ett romantiserande av det enkla livet, knutet till hemmet. En av rörelsens frontfigurer i Sverige är Carl Larsson, vars färgrika målningar är kända för att skildra vardagslivets enkelhet.
I den här boken gör tolv författare nedslag i de hemmiljöer, konstskolor, museer och andra organisationer där idealen och visionerna skapades, tolkades och utvecklades. Vi får läsa om rörelsens fortsatta relevans för vår tid; inte bara som en älskad mönsterskatt som inspirerar och ligger till grund för nya stilar, utan även vårt förhållande till skapande, hållbarhetstänk och livsstil. Denna generöst bildsatta antologi finns även i engelsk utgåva.
Swedish Grace i Paris 1925
Häftad, Svenska, 2025
269 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Sedan Parisutställningen 1925 har omvärlden betraktat Sverige som ett ledande designland. Men det var inte den blonda enkelheten, som de flesta idag förknippar med svensk design, som banade vägen. Tvärtom, publiken i Paris fascinerades av rikt dekorerade föremål utförda i krävande hantverkstekniker. Här fanns Orrefors graverade glas, Nordiska Kompaniets intarsiamöbler, Svenskt Tenns väggspeglar och Näfveqvarns trädgårdsurnor av gjutjärn. Idag kallar vi stilen Swedish Grace. Utställningar är ett flyktigt fenomen. När den sista besökaren gått hem rivs de och kvar finns spridda föremål, fotografier, arkivmaterial och personliga minnen. Cilla Robach har grävt djupt i dessa för att, så långt det är möjligt, ta oss med på en vandring genom Parisutställningens unika miljöer med fokus på de svenska inredningar och föremål som öppnade designdörren mot världen. Cilla Robach är chef för Samlingsenheten vid Nationalmuseum. Hon är docent i konstvetenskap med fokus på 1900- och 2000-talens konsthantverk och design. 2022 ansvarade hon för Nationalmuseums hyllade utställning Swedish Grace. Konst och design i 1920-talets Sverige. Swedish Grace i Paris 1925 är den tredje publikationen i Nationalmuseums bokserie Forskning i fokus.
231 kr
Skickas
"För den som är intresserad av modern design och dess historia är detta en lysande introduktion som levererar kunskap, en hel del härlig nostalgi samt inspiration till att inreda."
BTJ nr 19, Erika Storme Martinger
Det handlar om moderna klassiker, nostalgi, design och fakta! Moderna antikviteter är en faktaspäckad, rikt illustrerad och vackert formgiven bok om hela 1900-talets älskade svenska antikviteter och formgivare. Om stilar och material, om viktiga utställningar och designföretag. Det är även en praktiskt användbar bok, eftersom priser anges från de senaste årens auktioner.
Moderna antikviteter har blivit en klassiker för alla intresserade av antikviteter. I denna 4:e reviderade upplaga har bland annat samtliga prisuppgifter reviderats. En del nya bilder har tillkommit.
Här berättas om Stig Lindberg, Josef Frank och Sigvard Bernadotte, om NKs textilkammare, det första IKEA-varuhuset och Svenskt Tenn. Och om de allra senaste årens formgivare, vars produkter redan säljs på auktionsverken. En härlig kombination av användbar handbok, nostalgiresa och faktarik uppslagsbok.
JANE FREDLUND har skrivit ett 20-tal böcker om antikviteter.
179 kr
Skickas
Historisk dräkt – inifrån och ut: 1400-talets andra hälft – Kvinnodräkt, är handboken för dig som vill få ett grepp om periodens kläder, material och snitt i Nordeuropa. I denna utförliga bok presenteras kvinnans kläder från särken närmast kroppen till huvudduk och överkjortel. På ett enkelt och pedagogiskt sätt placerar de erfarna författarna dräkten i ett historiskt perspektiv samtidigt som de går nära inpå dess detaljer. Här avhandlas inte bara skärningar utan även influenser, materialval, tidens färger och accessoarer. Handboken är späckad med moderna illustrationer, målningar från tiden och foton av rekonstruktioner och fynd. Det är kort sagt den oumbärliga hjälpredan för dig som vill skapa din egen 1400-talsgarderob. I serien Historisk dräkt – inifrån och ut finns också broderboken 1400-talets andra hälft – Mansdräkt. I serien kommer även andra tidsperioder att publiceras, se mer på chronocopiapublishing.com.
179 kr
Skickas
Historisk dräkt – inifrån och ut, mannens dräkt under 1400-talets andra hälft, är handboken för dig som vill få ett grepp om periodens kläder, material och snitt i Nordeuropa. I denna utförliga bok presenteras mannens kläder från brokorna närmast kroppen till mantel och hatt. På ett enkelt och pedagogiskt sätt placerar de erfarna författarna dräkten i ett historiskt perspektiv samtidigt som de går nära inpå dess detaljer. Här avhandlas inte bara skärningar utan även influenser, materialval, tidens färger och accessoarer. Handboken är späckad med moderna illustrationer, målningar från tiden och foton av rekonstruktioner och fynd. Det är kort sagt den oumbärliga hjälpredan för dig som vill skapa din egen 1400-talsgarderob. I serien Historisk dräkt – inifrån och ut finns också systerboken Kvinnans dräkt under 1400-talets andra hälft. I serien kommer även andra tidsperioder att publiceras, se mer på www.ChronoCopiaPublishing.com.
179 kr
Skickas
Historisk dräkt – inifrån och ut: Kvinnodräkten i norra Europa 1360-1415, är en bok för dig som vill få ett grepp om periodens kläder, material och snitt i Nordeuropa. Detta är en bra bok för dig som vill börja återskapa medeltiden, men även ett utmärkt utbildningsmaterial inom dräkthistoria. Alla delar av dräkten tas upp och man får en överblick av de vanligaste plaggen och dräktdetaljerna. Det finns även förslag på fördjupningsmaterial för den som vill lära sig mer. Dräktskicket i norra Europa liknar under denna period till viss del Västeuropas moden men skiljer sig ganska markant från södra och östra Europa. De plagg och accessoarer som beskrivs i boken är giltiga för hela det nordeuropeiska området från norra Tyskland till Mellansverige, från Östersjöområdet till Norges västkust. Bokens fokus ligger på hantverkare, välbärgade bönder och köpmän men tar även upp hur dräkten kan anpassas till adel och bondeklass. Val av material i tyg och dräktdetaljer utgjorde stor del av skillnaden mellan de olika samhällsklassernas klädsel. Boken tar upp dräktens formspråk, vilka de vanligaste tygerna och färgerna var för perioden, samt sömnadstekniker. De plagg som beskrivs i boken är hosor, kortärmad särk, långärmad särk, mantel och tre varianter på kjortel. Även huvudbonader, skor, bälten, frisyrer, smycken och väskor tas upp. Lager för lager visas vad man hade på sig för att få en komplett bild av kvinnans dräkt. Varje plaggtyp visas tillsammans med dåtida konst och principskisser av hur mönsterdelarna kan se ut. Dessa är inte avsedda att användas som mönsterdelar att sy efter, även om den erfarne historiske mönsterkonstruktören kan använda dom som grund för tillverkning av egna mönster. Handboken innehåller moderna illustrationer, målningar från tiden och foton av rekonstruktioner och fynd. Vilket hjälper läsaren som vill fördjupa sig att förstå vad man ser i historiska bilder. Det är kort sagt en introduktion på 48 sidor som ger en översikt av de vanligaste plaggen och hur man sätter dom samman för att få en komplett dräkt för perioden 1360-1415 för norra Europa. I serien Historisk dräkt – inifrån och ut finns också böckerna 1400-talets andra hälft, mansdräkt respektive Kvinnodräkt. I serien kommer även andra tidsperioder att publiceras som 1200-tal och vikingatid, se mer på chronocopiapublishing.com
335 kr
Skickas
How Japan adopted and ultimately revived traditional American fashion "A fascinating cultural history." -PeopleA strange thing has happened over the last two decades: the world has come to believe that the most "authentic" American garments are those made in Japan. From high-end denim to oxford button-downs, Japanese brands such as UNIQLO, Kamakura Shirts, Beams, and Kapital have built their global businesses by creating the highest-quality versions of classic American casual garments-a style known in Japan as ametora, or "American traditional."In Ametora, cultural historian W. David Marx traces the Japanese assimilation of American fashion over the past 150 years. Now updated with a new afterword covering the last decade, Ametora shows how Japanese trendsetters and entrepreneurs mimicked, adapted, imported, and ultimately perfected American style, dramatically reshaping not only Japan's culture but also our own.
469 kr
Skickas
Dressing the Man is the definitive guide to what men need to know in order to dress well and look stylish without becoming fashion victims. Alan Flusser's name is synonymous with taste and style. With his new book, he combines his encyclopedic knowledge of men's clothes with his signature wit and elegance to address the fundamental paradox of modern men's fashion: Why, after men today have spent more money on clothes than in any other period of history, are there fewer well-dressed men than at any time ever before? According to Flusser, dressing well is not all that difficult, the real challenge lies in being able to acquire the right personalized instruction. Dressing well pivots on two pillars -- proportion and color. Flusser believes that "Permanent Fashionability," both his promise and goal for the reader, starts by being accountable to a personal set of physical trademarks and not to any kind of random, seasonally served-up collection of fashion flashes. Unlike fashion, which is obliged to change each season, the face's shape, the neck's height, the shoulder's width, the arm's length, the torso's structure, and the foot's size remain fairly constant over time.Once a man learns how to adapt the fundamentals of permanent fashion to his physique and complexion, he's halfway home. Taking the reader through each major clothing classification step-by-step, this user-friendly guide helps you apply your own specifics to a series of dressing options, from business casual and formalwear to pattern-on-pattern coordination, or how to choose the most flattering clothing silhouette for your body type and shirt collar for your face. A man's physical traits represent his individual road map, and the quickest route toward forging an enduring style of dress is through exposure to the legendary practitioners of this rare masculine art. Flusser has assembled the largest andmost diverse collection of stylishly mantled men ever found in one book. Many never-before-seen vintage photographs from the era of Cary Grant, Tyrone Power, and Fred Astaire are employed to help illustrate the range and diversity of authentic men's fashion. Dressing the Man's sheer magnitude of options will enable the reader to expand both the grammar and verbiage of his permanent-fashion vocabulary.For those men hoping to find sartorial fulfillment somewhere down the road, tethering their journey to the mind-set of permanent fashion will deliver them earlier rather than later in life.
393 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
Det började som ett infall och spårade ut i en illusion: att en modedocka skulle finnas i Sverige i form av en handstor hemslöjdsfigur från renässansen. Trots att modedockan först omnämns under rokokon som minst en meterlång mannekäng professionellt tillverkad för att förevisa det senaste modet med en sådan precision att kläderna kunde tjäna som förlaga till kopiering. En hemsydd småsak, som dessutom saknar vitala delar, lever inte upp till det. Det är en sak när barn låtsas att deras docka är en modell. Det är en helt annan affär när museiintendenter och dräkthistoriker gör en artefakt till något den aldrig har varit, återberättar amsagor och anekdoter, löper amok med anakronistiska analogier, åsidosätter proveniensen et cetera. Till slut framstår det oegentliga som om det vore ett bevisat faktum. Denna modehistoriografiska undersökning klär av de falska föreställningarna som har klätt upp en vanlig docka till en modedocka. Linda Rampell är fil. dr, designteoretiker och författare.
Del 16 - Gothenburg studies in art and architecture
Memphis och den italienska antidesignrörelsen
Häftad, Svenska, 2003
351 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
This dissertation deals with the Italian design group, Memphis, and the Italian Anti-Design Movement. Both of these have problematized, though in different ways, norms of good design as well as the concept of design as such.
Designaktivisten : Annika Heijkenskjöld - pionjären som pratade form med både folket och proffsen
Inbunden, Svenska, 2024
286 kr
Skickas
»Ingrid Sommars bok om Form/Design Centers grundare Annika Heijkenskjöld är mer än en biografi – hon tecknar Malmös designhistoria.« Sydsvenskan
Mellan 1964 och 1989 basade Annika Heijkenskjöld för Form/Design Center i Malmö och satte fart på diskussionerna om svensk design.
Hur påverkar prylarna vår vardag? Är de bra för miljön? Kan de bli bättre?
Raskt växte verksamheten till en livlig möstesplats för formgivare, intresserad allmänhet och beslutsfattare. Under hennes tid vid rodret producerades 551 utställningar som sågs av nästan fem miljoner besökare.
I journalisten och författaren Ingrid Sommars berättelse träder fembarnsmamman och designaktivisten Annika Heijkenskjöld fram som ett drivande nav i svensk designhistoria. En sann pionjär, vars hjärtefrågor idag är mer aktuella än någonsin.
355 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
Recension På Svaneholms slott i Skåne finns en samling kläder från slutet av 1700-talet fram till 1960-talet. En del av dessa finns utställda på slottet. Som ett led i bevarandet av samlingen för eftervärlden har Emma Severinsson skrivit boken Skräddat för herrskap, med bilder av Helene Toresdotter. Projektet har genomförts med bidrag från Riksantikvarieämbetet. Modet har alltid varit en markör för tiden det skapas i, och via kreationerna i boken får läsaren en bild av hur slottets herrskap levt under årtiondena och hur de påverkats av sin omvärld. Det här är en lättillgänglig och vacker bok med ett stort innehåll. Boken lär tilltala både historieälskaren och den modeintresserade. Den senare lär särskilt uppskatta närbilderna på plaggen, där man kan studera konstruktioner och broderier. BTJ-häftet nr 11 2022, Lektör Stina Lodén
465 kr
Skickas
Mode, makt och maskulinitet varför klär sig mannen som han gör?
Den här boken öppnar dörren till ny insikt i Manligt mode En okänd historia: Alltför länge har herrmodets historia gömts bakom dammodets dominerande former och utveckling. Och bakom uppfattningen att ett manligt modeintresse inte kunde kombineras med korrekt maskulinitet .
Här bevisar ett antal av västvärldens mest kända modehistoriker och författare motsatsen. Boken tar avstamp femhundra år tillbaka i tiden och berättar kort om olika perioder och stilar som påverkat herrmodets utveckling fram till våra dagar: 1600-talets och 1700-talets praktfulla formspråk. 1800-talets man som ofta (men inte alltid) klädde sig i svart. Förändringar i samhället som satt sin prägel på modets utveckling under 1900-talet. Det klassiska engelska skrädderiet och evolutionen av mannens fortfarande mest användbara plagg, kostymen, som går som en tråd genom herrmodets historia liksom dandyn, mannen som än idag vågar gå sina egna vägar. De avslutande kapitlen ger en bild av vad som hänt inom herrmodet under de senaste decennierna: en ny syn på maskulinitet och den manliga klädselns nära koppling till musik, kroppskultur, sport- och outdoormode. Och, sist men inte minst, av högaktuella ämnen som genus-, norm- och klimatfrågor. Männen representerar halva världens befolkning det är dags att bakgrunden till mannens klädsel blir lika välkänd och diskuterad som kvinnans.
Boken är rikt illustrerad med historiskt och dagsaktuellt bildmaterial från 1500 till 2022. Här finns bilder av företeelser, plagg, detaljer och individer som påverkat det manliga modet från kända internationella konstverk till dagsaktuella mediabilder i kombination med foton av några av världens mest namnkunniga fotografer. Bland bokens författare återfinns flera av västvärldens mest kända modehistoriker och internationella forskare: Christopher Breward, Elizabeth Wilson, Claire Wilcox, Peter McNeil, Patricia Mears och Bradley Quinn. Välkända svenska forskare är Carolina Brown, Lena Rangström, Mikael Mogren, Johan Cederlund och Göran Söderström tillsammans med kända författare och modeskribenter som Ingrid Giertz-Mårtenson, Johan Hakelius, Alexander Husebye, Susanne Ljung, Jonas Olsson, Daniel Björk och Daniel Lindström. Bokens omslag är skapat av Mats Gustafson. För formgivningen ansvarar Johan Svensson. Kreativ rådgivare för projektet har varit Tom Hedqvist.
Ingrid Giertz-Mårtenson är modehistoriker, författare samt initiativtagare till och huvudredaktör för boken Manligt mode En okänd historia. Den är ett led i hennes strävan att lyfta fram modets status som kulturuttryck. Under sin långa karriär inom den svenska och internationella modesektorn har hon varit verksam inom fransk haute couture, mångaårig vd för Svenska Moderådet och Skobranschrådet, rådgivare till svenska och internationella företag inom mode och näringsliv, samt curator för stora modeutställningar i Sverige och andra länder. Hon initierade etableringen av mode som vetenskaplig disciplin vid Stockholms universitet 2006.
789 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
As featured in Wallpaper*, The Wall Street Journal, Monocle, and New York Magazine’s, The StrategistThe design, history, and cultural impact of turntables and vinyl technology: the twin powerhouses of the 'vinyl revival' phenomenon Interest in turntables and records is enjoying a renaissance as analog natives and new converts find their enduring style and extraordinary sound inimitable. Revolution, a follow-up to Phaidon's beloved Hi-Fi: The History of High-End Audio Design, explores the design and cultural impact of the turntable, the component at the center of the 'vinyl revival'. An essential book for audiophiles, collectors, and design fans, Revolution showcases the fascinating history of turntables and vinyl technology from the 1950s to today's cutting-edge designs. Written by Schwartz, author of Hi-Fi: The History of High-End Audio Design, who is an audio design expert and passionate about analog music, this book includes 300 illustrations from the world of turntables, from affordable to high-end, and everything in between. An essential addition to the bookshelf for analog natives and those new to the vinyl revival as well as music and design lovers.
331 kr
Skickas
"Fascinating." - The New YorkerWhat can psychoanalysis tell us about the power and allure of fashion? Valerie Steele, author of Dress, Dreams and Desire, was described by critic Suzy Menkes as “the Freud of fashion.” In this pathbreaking book, the first cultural history of fashion and psychoanalysis, Steele does not merely hold a mirror up to fashion’s surface, she looks into its soul.A renowned fashion historian, Steele draws on key psychoanalytic concepts about the body, sexuality, and the unconscious – from the dream theories of Freud and Jung to Lacan’s mirror stage and Anzieu’s skin ego – to interpret the work of designers such as Elsa Schiaparelli, Gianni Versace, and Alexander McQueen. She explores how fashion is the lens through which we see ourselves – and how others see us. Far from being superficial, fashion can be regarded as a “deep surface” that communicates our unconscious desires and anxieties, with none of us fully aware of what we are "saying" with the clothes we wear.
400 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
Rei Kawakubo of Comme des Garçons is undoubtedly one of the world’s major fashion designers. In 2017 she was the second living designer ever to be given a retrospective at the renowned Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art in New York. Her work has exerted an extraordinary influence over succeeding generations of designers and is a major point of reference for all those wishing to explore the place of fashion in contemporary culture.The 14 essays in this collection, written by eminent fashion theorists from around the world, explore the relationship of Kawakubo’s work to art, philosophy and architecture, and reveal how Kawakubo's creative output allows us to understand the very notion of fashion itself.
290 kr
Tillfälligt slut
The bestselling international classic on storytelling and visual communication "You must read this book." - Neil Gaiman Praised throughout the cartoon industry by such luminaries as Art Spiegelman, Matt Groening, and Will Eisner, Scott McCloud's Understanding Comics is a seminal examination of comics art: its rich history, surprising technical components, and major cultural significance. Explore the secret world between the panels, through the lines, and within the hidden symbols of a powerful but misunderstood art form.
400 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
Using artworks by Berthe Morisot, Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, and others, The Art of Parisian Chic explores how women and artists in Impressionist Paris (1855-1885) crafted their public images to exploit and resist stereotypes.French societal expectations and beauty ideals shaped how women were seen and how they chose to present themselves in public – whether on the street, in a photograph, or in a portrait on the walls of the annual Paris Salon. On Paris’s broad new boulevards and in its public parks and theaters, women dressed to impress anonymous strangers as well as their friends. They even circulated aspirational photographs of themselves. Looking at a rich array of visual sources – from portraits to modern-life paintings, and from photographs to fashion plates – Justine De Young reveals how women were seen, how they aspired to be seen, and how they navigated public life in Second Empire and Belle Époque Paris.This book considers how fashionable feminine “types” made famous in books, caricatures, and paintings created a visual lexicon and stylistic guide for women. Men and women alike relied on these types – cocotte (mistress), jeune veuve (young widow), amazone (independent equestrienne), demoiselle de magasin (shopgirl), and Parisienne (chic Parisian woman) – to judge the class, character, morality, and worth of strangers. With a rich set of illustrations from the Impressionist canon and beyond, The Art of Parisian Chic shows how modern women used fashion and these stereotypes to construct and reinvent their identities.
473 kr
Skickas
The warrior women of Street Fighter are back for another swimwear-filled illustration collection by the artists of UDON! Longtime fan-favorite femmes like Chun-Li, Cammy, and Juri hit the beaches and pools, while joined by newcomers Kimberly, Marisa, Manon, and many more!This beautiful oversized hardcover tome gathers four more years of UDON’s Street Fighter pin-up books, including three Swimsuit Specials and the Sci-fi & Fantasy Special. Also showcased are rare variant covers and never-before-seen rough concepts.
1 228 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
Using artworks by Berthe Morisot, Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, and others, The Art of Parisian Chic explores how women and artists in Impressionist Paris (1855-1885) crafted their public images to exploit and resist stereotypes.French societal expectations and beauty ideals shaped how women were seen and how they chose to present themselves in public – whether on the street, in a photograph, or in a portrait on the walls of the annual Paris Salon. On Paris’s broad new boulevards and in its public parks and theaters, women dressed to impress anonymous strangers as well as their friends. They even circulated aspirational photographs of themselves. Looking at a rich array of visual sources – from portraits to modern-life paintings, and from photographs to fashion plates – Justine De Young reveals how women were seen, how they aspired to be seen, and how they navigated public life in Second Empire and Belle Époque Paris.This book considers how fashionable feminine “types” made famous in books, caricatures, and paintings created a visual lexicon and stylistic guide for women. Men and women alike relied on these types – cocotte (mistress), jeune veuve (young widow), amazone (independent equestrienne), demoiselle de magasin (shopgirl), and Parisienne (chic Parisian woman) – to judge the class, character, morality, and worth of strangers. With a rich set of illustrations from the Impressionist canon and beyond, The Art of Parisian Chic shows how modern women used fashion and these stereotypes to construct and reinvent their identities.
Grammar of Ornament
A Visual Reference of Form and Colour in Architecture and the Decorative Arts - The complete and unabridged full-color edition
Inbunden, Engelska, 2016
439 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
A complete and unabridged full-color edition of the classic sourcebook on ornamental designFirst published in 1856, The Grammar of Ornament remains a design classic. Its inspiration came from pioneering British architect and designer Owen Jones (1809–1874), who produced a comprehensive design treatise for the machine age, lavishly illustrated in vivid chromolithographic color. Jones made detailed observations of decorative arts on his travels in Europe, the Middle East, and in his native London, where he studied objects on display at the Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations in 1851 and at local museums. His aim was to improve the quality of Western design by changing the habits of Victorian designers, who indiscriminately mixed elements from a wide variety of sources.Jones's resulting study is a comprehensive analysis of styles of ornamental design, presenting key examples ranging from Maori tattoos, Egyptian columns, and Greek borders to Byzantine mosaic, Indian embroidery, and Elizabethan carvings. At once splendidly Victorian and insistently modern, The Grammar of Ornament celebrates objects of beauty from across time periods and continents, and remains an indispensable sourcebook today.
331 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
A long-overdue English translation of Munari's seminal tract on the everyday value of architecture and design educationThe first ever English translation of Bruno Munari's Design and Visual Communication (1968) fills a gap in Munari's output for the English-speaking world and provides a highly relevant guide to bridging architecture and design education and everyday life.Published in 1968 after Munari was invited to the Carpenter Center at Harvard to teach, the book transforms over 50 lessons, class materials and letters addressed to the city of Milan, into a book on the future of art, architecture and design. Conceived as a living volume, the book is written to inspire current and future designers to push beyond past events, however recent, and develop new tools to see and understand tomorrow's world.Accompanying the facsimile reproduction of the original volume are in-depth contextual annotations by Jeffrey Schnapp. As a Munari scholar and design historian, Schnapp has spent years unearthing the radical potential of critical historical material. His annotations and micro-interventions throughout the facsimile reprint seek to fulfill Munari's call for an evolution of the book in form and content and highlight how this work is as relevant today as when originally published.Bruno Munari (1907–98) was an Italian artist, designer and inventor who contributed fundamentals to many fields of visual arts (painting, sculpture, film, industrial design, graphic design) in modernism, futurism, and concrete art and in nonvisual arts (literature, poetry) with his research on games, didactic method, movement, tactile learning, kinesthetic learning and creativity.
461 kr
Skickas inom 3-6 vardagar
The authoritative and wide-ranging visual essay on the aesthetics of Japan, a classic volume now back in print with a stunning new cover design‘Japan style’ is an aesthetic recognizable to everyone: a beautifully displayed flower, an elegant piece of calligraphy, or a simple rock garden, yet it is also difficult to define.Written by one of the world’s most respected scholars of Japanese art and culture, this book does just that. Illustrated with over 150 stunning images that unlock the essence of Japanese art and culture, alongside Gian Carlo Calza’s groundbreaking and insightful text, Japan Style explores specific achievements in Japanese art and architecture and offers an in-depth analysis of the whole of Japanese culture, its vision of the world and of humankind.
Art of the Scribe
Practical Projects Inspired by the Calligraphy and Illuminations of Medieval Manuscripts
Inbunden, Engelska, 2025
441 kr
Skickas
Pages from some of the most celebrated and exquisite medieval manuscripts in the British Library provide the inspiration for twenty-one practical art and calligraphy projects. Seven classic scripts are explored in turn by expert Patricia Lovett. She explains their characteristics, origins and development and creates exemplar diagrams to show basic letter shapes and the quill strokes required to produce them. Each chapter ends with three complementary projects based on aspects of the manuscripts' design and layout shown in preceding pages; these range from simple to more technical.Manuscripts from the British Library, Bibliotheque Nationale de France and the Getty Museum have been selected, and projects are illustrated with step-by-step photographs and beautiful images of the finished works.A substantial Part II provides vital guidance on specialist tools and materials, as well as practical techniques, such as cutting quills, mixing inks and paints, and preparing pigments and shell gold.
388 kr
Skickas inom 3-6 vardagar
Shodo
The Quiet Art of Japanese Zen Calligraphy, Learn the Wisdom of Zen Through Traditional Brush Painting
Inbunden, Engelska, 2014
355 kr
In this beautiful and extraordinary zen calligraphy book, Shozo Sato, an internationally recognized master of traditional Zen arts, teaches the art of Japanese calligraphy through the power and wisdom of Zen poetry.Single-line Zen Buddhist koan aphorisms, or zengo, are one of the most common subjects for the traditional Japanese brush calligraphy known as shodo. Regarded as one of the key disciplines in fostering the focused, meditative state of mind so essential to Zen, shodo calligraphy is practiced regularly by all students of Zen Buddhism in Japan. After providing a brief history of Japanese calligraphy and its close relationship with the teachings of Zen Buddhism, Sato explains the necessary supplies and fundamental brushstroke skills that you'll need. He goes on to present thirty zengo, each featuring:An example by a skilled Zen monk or master calligrapherAn explanation of the individual characters and the Zen koan as a wholeStep-by-step instructions on how to paint the phrase in a number of styles (Kaisho, Gyosho, Sosho)A stunning volume on the intersection of Japanese aesthetics and Zen Buddhist thought, Shodo: The Quiet Art of Japanese Zen Calligraphy guides both beginning and advanced students to a deeper understanding of the unique brush painting art form of shodo calligraphy. Shodo calligraphy topics include:The Art of KanjiThe Four Treasures of ShodoIdeogram ZengoStudents of Shodo
Shirts, Shifts and Sheets of Fine Linen
British Seamstresses from the 17th to the 19th centuries
Häftad, Engelska, 2026
406 kr
Skickas inom 10-15 vardagar
Shirts, Shifts and Sheets of Fine Linen explores how the jobs of the ‘seamstress’ evolved in scope, and status, between 1600-1900.In the 17th and early 18th centuries, seamstressing was a trade for women who worked in linen and cotton, making men’s shirts, women’s chemises, underwear and baby linen; some of these seamstresses were consummate craftswomen, able to sew with stitches almost invisible to the naked eye. Few examples of their work survive, but those that do attest to their skill. However, as the ready-to-wear trade expanded in the 18th century, women who assembled these garments were also known as seamstresses, and by the 1840s, most seamstresses were outworkers for companies or entrepreneurs, paid unbelievably low rates per dozen for the garments they produced, notorious examples of downtrodden, exploited womenfolk. Drawing on a range of original and hitherto unpublished sources, including business diaries, letters and bills, Shirts, Shifts and Sheets of Fine Linen explores the seamstress’s change of status in the 19th century and the reasons for it, hinting at the resurgence of the trade today given so few women today are skilled at repairing and altering clothes. Illustrated with 60 images, the book brings seamstresses into focus as real people, granting new insights into working class life in 18th- and 19th-century Britain.
395 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
The most comprehensive compilation of its kind in print, this gorgeous edition presents more than 500 full-color works by famous and lesser-known artists from the heyday of book and magazine illustration. Featured artists include Walter Crane, Edmund Dulac, Maxfield Parrish, Howard Pyle, Arthur Rackham, N. C. Wyeth, and many others. Biographical comments and career notes accompany five or six examples of each artist's finest illustrations.
274 kr
Skickas inom 3-6 vardagar
In the tradition of Schulz and Peanuts, an epic and revelatory biography of Krazy Kat creator George Herriman that explores the turbulent time and place from which he emerged—and the deep secret he explored through his art.The creator of the greatest comic strip in history finally gets his due—in an eye-opening biography that lays bare the truth about his art, his heritage, and his life on America’s color line. A native of nineteenth-century New Orleans, George Herriman came of age as an illustrator, journalist, and cartoonist in the boomtown of Los Angeles and the wild metropolis of New York. Appearing in the biggest newspapers of the early twentieth century—including those owned by William Randolph Hearst—Herriman’s Krazy Kat cartoons quickly propelled him to fame. Although fitfully popular with readers of the period, his work has been widely credited with elevating cartoons from daily amusements to anarchic art. Herriman used his work to explore the human condition, creating a modernist fantasia that was inspired by the landscapes he discovered in his travels—from chaotic urban life to the Beckett-like desert vistas of the Southwest. Yet underlying his own life—and often emerging from the contours of his very public art—was a very private secret: known as "the Greek" for his swarthy complexion and curly hair, Herriman was actually African American, born to a prominent Creole family that hid its racial identity in the dangerous days of Reconstruction. Drawing on exhaustive original research into Herriman’s family history, interviews with surviving friends and family, and deep analysis of the artist’s work and surviving written records, Michael Tisserand brings this little-understood figure to vivid life, paying homage to a visionary artist who helped shape modern culture.
349 kr
Skickas
How to use design as a tool to create not only things but ideas, to speculate about possible futures.Today designers often focus on making technology easy to use, sexy, and consumable. In Speculative Everything, Anthony Dunne and Fiona Raby propose a kind of design that is used as a tool to create not only things but ideas. For them, design is a means of speculating about how things could be—to imagine possible futures. This is not the usual sort of predicting or forecasting, spotting trends and extrapolating; these kinds of predictions have been proven wrong, again and again. Instead, Dunne and Raby pose “what if” questions that are intended to open debate and discussion about the kind of future people want (and do not want).Speculative Everything offers a tour through an emerging cultural landscape of design ideas, ideals, and approaches. Dunne and Raby cite examples from their own design and teaching and from other projects from fine art, design, architecture, cinema, and photography. They also draw on futurology, political theory, the philosophy of technology, and literary fiction. They show us, for example, ideas for a solar kitchen restaurant; a flypaper robotic clock; a menstruation machine; a cloud-seeding truck; a phantom-limb sensation recorder; and devices for food foraging that use the tools of synthetic biology. Dunne and Raby contend that if we speculate more—about everything—reality will become more malleable. The ideas freed by speculative design increase the odds of achieving desirable futures.