Hendrik Zeitler – författare
Visar alla böcker från författaren Hendrik Zeitler. Handla med fri frakt och snabb leverans.
6 produkter
6 produkter
421 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Vinnare i Svensk Bokkonst 2014, juryns motivering: "Utomordentligt kärleksfull fotobok om Hammarkullen med oväntade poänger. Hög svårighetsgrad på det fina bokbinderiarbetet med många altarskåp. Tjock, fin pärm och väl anpassade material. En minutiöst vacker fotografisk undersökning med bra bildtryck som dokumenterar en bit av det svenska miljonprogrammet och de spår människorna lämnat."
343 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Hendriks Zeitlers 19 storformatsporträtt av kor i färg och svartvitt ackompanjeras av följande citat: ”Det finns ingenting så uttrycksfullt som ögonen hos djur … som objektivt tycks sörja över att de inte är människor.” / Theodor W. Adorno
336 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Hendrik Zeitler fortsätter att utforska omgivningarna där han bor, i Hammarkullen utanför Göteborg. För Hendrik har fotografi aldrig betytt "utsnitt ur verkligheten" och de senaste åren har han blivit "allt mer intresserad av fotografi som ett seende subjekt, och dess speciella retorik - hur det skapas bilder som alltjämt är fotografiska men inte kan ses på samma sätt med blotta ögat." Bilderna är fotograferade med en storformatkamera och långa exponeringstider. Allt som lyst och rört sig har lämnat spår i bilderna.
428 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Boken innehåller ett av fotografen signerat och numrerat unikt utsnitt av ett originalfotogram.
390 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
287 kr
Skickas
As traces left behind by the last two hundred years of profound historical change, architecture and photography contribute both to our contemporary skyline and to our image of the past. Their common history thus provides an indispensable background to every discussion of what has been called the contemporary past - that is, to modernity considered as an open problem rather than a closed historical period. Architecture can be seen as a kind of macromodernity, a social scope where the diverse discourses of modernity have assumed their most large-scale form. In analogy, photographic media constitute a micromodernity, where the underside of modern society has been registered, identified, classified, and archived. In both cases, we trace out the irregular borderline between the discursive and its opposite, the material. At this point of intersection, an interesting confrontation between traditional academic historiography and an artistic application of historical perspectives might be staged. What contribution can architecture and photography make to the exploration of our contemporary past? Victor Buchli, in his afterword, underlines the potential of such confrontations: Translation always betrays the original intention, but what might be described as the infelicities of the translation that are inherently treacherous are precisely what constitute its productive capacities.