Maria Lind – författare

Älskad som du är är en stilla resa genom smärta, sårbarhet och läkning. Utifrån teman som trauma, självkritik, mobbning, ätstörning och kroppens minnen utforskar författaren vad det innebär att möta sig själv, inte med krav, utan med förståelse. Det här är en bok för alla som längtat efter att andas igen, som sökt stillhet mitt i kampen, och som vill hitta vägen hem till sitt hjärta. Med varsam klarhet visar den att läkning inte handlar om att bli någon annan, utan om att minnas vem du redan är. Det här är en bok om att hitta hem till sig själv. Om att våga möta smärtan, sorgen och sprickorna, upptäcka att de bär ljus. Med stilla ord, reflektioner och övningar leder den dig genom livets mörker mot inre ro och självkärlek. Här finns plats för tårar och hopp, för att börja om och för att minnas: Du är inte trasig. Du är mänsklig. Och där du en gång brast kan du nu lysa med guld i sprickorna.

Samtidskonsten kan vara en svamp, en spegel, en kniv och ett redskap för att förstå existensen. Med Konstringar bjuder Maria Lind, curator och skribent med en lång internationell bana, in till möten med tjugo nyckelverk från de senaste tjugo åren. Det är ett subjektivt urval som introducerar den konstintresserade till det nya milleniets vassaste konst.

Verken är skapade av några av vår tids mest omtalade konstnärer men även av mindre kända namn. Alla har något viktigt att säga om den tid vi lever i. Lind beskriver också de teman, metoder och sammanhang som konsten frammanar och konfronterar och diskuterar bland annat  ekonomi, teknologi, klimat, ojämlikhet och hantverkets återkomst.

Konstringar är en kärleksförklaring till konstens möjligheter att ställa svåra frågor och formulera vår tids berättelser – dess förmåga att beröra oss.

Väven av Guld, Hjärtats Alkemiska Resonans är den efterlängtade fortsättningen på Älskad som du är, men fungerar även som en fristående bok för alla som står i läkningen och är redo att skapa sitt nya liv.Denna transformerande bok kombinerar hjärtcentrerad vetenskap med shamansk visdom och visar hur du kan manifestera ditt bästa jag genom att först skapa trygghet i nervsystemet. Författaren Maria Lind, som kallar sig Sagoberättaren från vindens folk, väver samman forskning från HeartMath Institute, neuroplasticitet och kvantfysik med den japanska Kintsugi, konsten att laga trasig keramik med guld.I boken lär du dig: Skapa hjärtkoherens som biologisk grund för manifestation Aktivera ditt framtida jag och leva från den identiteten redan idag Använda Kintsugi-metoden för att hylla dina sprickor som styrka Förstå hur nervsystemet avgör vad du kan manifestera Arbeta med andning och kropp för djup transformation (SOMA Breath, TRE) Navigera motstånd och omvandla det till kraft Använda glädje som intelligent skaparkraft Bokens unika styrka ligger i att den inte ger hundratals övningar som överväldiger. Istället erbjuder den två djupa, kraftfulla meditationer som är allt du behöver, kombinerat med några praktiska väverskeövningar och reflektionsfrågor. Detta är inte en bok om att bli någon annan, det är en bok om att bli mer av den du redan är. Om att ta alla dina trådar, även de trasiga, och väva dem till en väv av guld. För dig som: Redan gjort släppandearbetet och är redo för nästa steg Vill förstå manifestation ur både vetenskapligt och andligt perspektiv Söker praktiska verktyg som verkligen fungerar Längtar efter att leva från ditt högsta jag

Den som lever med en stressad och en som är stressad. Denna bok är menat att ge er verktyg att klara vardagen på ett hälsosamt, tryggt och stöttande sätt. Inget förhållande är 50 - 50 för det skulle innebära att du alltid är 100 och att din partner alltid är 100. Om ni väljer att se till att den ni lever med ska må så bra som möjligt och denne gör samma så kommer ni att mötas på ett fantastiskt sätt. Om ni testar, om ni håller ut, om ni hjälper varandra och lär er ett nytt sätt att kommunicera och planera så kommer erat förhållande/partnerskap att ha färre onödiga friktioner. Med hjälp av tipsen och övningarna i denna bok kan även du som partner till en stressad stötta på ett helt nytt sätt. Du behöver inte längre känna dig hjälplös. Vi behöver tänka team och inte fortsätta med det som inte funkar. För hade det funkat så hade ni båda mått bra!

Beloved as You Are is a gentle journey through pain, vulnerability, and healing. With poetic language and a therapeutic presence, the book weaves lifes dark spaces together with light, hope, and love for the self. Drawing on themes such as trauma, self criticism, bullying, eating disorders, and the bodys memories, the author explores what it means to meet oneself, not with demands, but with understanding. Each chapter carries both a story and an exercise, designed like a soft hand to hold. Throughout the book, a central message recurs, you do not need to be whole to be worthy of love. This is a book for anyone who has longed to breathe again, sought stillness amidst the struggle, and wished to find their way back to their own heart. With gentle clarity, it shows that healing is not about becoming someone else, but about remembering who you already are. This is a book about finding your way home to yourself. About daring to face the pain, the grief, and the cracks and discovering that they carry light. With quiet words, reflections, and exercises, it guides you through lifes darkness toward inner peace and self love. Here, there is room for tears and hope, for new beginnings, and for remembering. You are not broken. You are human. And where you once shattered, you can now shine, with gold in the cracks. You are not alone. You are beloved. You remain standing.

Alexandra Kollontai was a Russian revolutionary who was appointed commissar of social welfare after the October Revolution and later one of the world’s first woman ambassadors. She fought for abortion rights, secularized marriage, and paid maternity leave—and considered “comradely love” to be a political force. This reader, in which artists and thinkers revisit Kollontai’s legacy in light of current feminist struggles, stems from a research project by CuratorLab at Konstfack and Tensta konsthall that accompanied Dora García’s exhibition “Red Love.” It also features the first English translation of the 1977 biographical play Kollontai by Swedish writer Agneta Pleijel.

 

Carin Ellberg s flowing and hanging figures and objects are articulated in series and variations, where a certain laconic absurdism is formulated through highly personal expression. Ellberg has become known for her interest in everyday life, reflected in her use of domestic, simple materials such as coffee, stockings and clothes in sculptures and paintings. Since 1985 she has also been producing a parallel series of painted self-portraits in three-quarter profile. More recently her work has increasingly opened up to eternal questions such as materiality, the spiritual, and nature. This artist's book is the fruit of many years of work with her archive, from which the artist has chosen images that represent the breadth and depth of her oeuvre in over 200 colour illustrations with texts in both Swedish and English.

 

Moderna Museet exhibition catalogue no. 416: Björn Lövin -The Surrounding Reality Co-publishers: Moderna Museet & Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König Texts: Gitte Ørskou, Matilda Olof-Ors, Rasmus Fleischer, Maria Lind & Helena Mattsson. Curator: Matilda Olof-Ors Concept and Editorial Work: Matilda Olof-Ors, Jonas Williamsson & Peo Olsson Design: Jonas Williamsson Photography: Albin Dahlström, Mats B, Ayao Yamazaki. Print: Narayana Press. About the exhibition: Björn Lövin -The Surrounding Reality Moderna Museet 2.4 – 18.9 2022 Stockholm With carefully chosen details, Björn Lövin (1937–2009) built up fictional worlds, like film sets, which the visitor could step into. In the exhibition “The Surrounding Reality”, three of Björn Lövin’s extensive environments have been reconstructed. Then, as now, visitors can enter the environments themselves and experience the art from up close. None of Björn Lövin’s original environments were preserved after being presented in their respective exhibitions in the 1970s and 1980s. The environments that you can see now in the exhibition are thus reconstructions interpreting and recreating a similar atmosphere as when the works were first shown. Extensive and winding research has been required to build up the environments. Based on photographs, films and archive documents, objects have been identified. These are the three environments that you will encounter in the exhibition: Consumer in Infinity and “Mr P’s hoard”, L’image and C – The struggle for reality. Curator: Matilda Olof-Ors About Björn Lövin Björn Lövin expanded traditional art genres and was one of the first Swedish artists in the late 1960s to make spatial installations, called environments at the time. He was born in Falun in 1937. In his youth Lövin studied in Barcelona, later attending Stockholm University and Uppsala University to study education, scientific theory and information technology. Despite his lack of formal artistic training, he had his first exhibition at Galleri Mejan in 1970, an early version of the more comprehensive exhibition Consumer in Infinity and “Mr P’s Hoard” – two environments by Björn Lövin that was presented at Moderna Museet the following year. His large scale works were critical to totalitarian systems, ranging from the People’s Home (Folkhemmet) to the consumption society, which includes some and excludes others and attract by offering an image of safety, but at the cost of individual freedom. His first solo show at Moderna Museet was curated by Pontus Hultén and later included solo shows at Centre Pompidou in Paris, Liljevalchs and Kulturhuset in Stockholm and at Malmö Konsthall amongst others.

Geschwind developed a unique technology for creating reality animations . Using sound and light to create animations of real things in the physical space. The result is for example dancing brooms or popcorn appearing to pop. Just like in the classic artistic trompe l oeuil technique, the works are experienced as true, while you simultaneously understand that you re being tricked. Peter Geschwind (1966 2021) lived and worked in Stockholm where he had great influence on the field of art. In his artistry, Geschwind explored a variety of materials and techniques. He often reused everyday objects that he redefined and charged with new meanings. The usually low-tech, works have a D.I.Y. feel, playing with popular cultural references, in which humour as well as melancholy are present. Geschwind had a background in music sound, rhythm, and pulse are constantly present as an additional dimension in his artistry.  Published in collaboration with Bonniers Konsthall in conjunction with the exhibition After Image . English and Swedish editions available.