Samtidskonsten kan vara en svamp, en spegel, en kniv och ett redskap för att förstå existensen. Med Konstringar bjuder Maria Lind, curator och skribent med en lång internationell bana, in till möten med tjugo nyckelverk från de senaste tjugo åren. Det är ett subjektivt urval som introducerar den konstintresserade till det nya milleniets vassaste konst.

Verken är skapade av några av vår tids mest omtalade konstnärer men även av mindre kända namn. Alla har något viktigt att säga om den tid vi lever i. Lind beskriver också de teman, metoder och sammanhang som konsten frammanar och konfronterar och diskuterar bland annat  ekonomi, teknologi, klimat, ojämlikhet och hantverkets återkomst.

Konstringar är en kärleksförklaring till konstens möjligheter att ställa svåra frågor och formulera vår tids berättelser – dess förmåga att beröra oss.

Seven Years offers a subjective chronicle of contemporary art during the second decade of the twenty-first century, seen through a series of columns by curator, writer, and educator Maria Lind. Writing for the print edition of ArtReview, Lind considers individual artworks and exhibitions and contributes to conversations and debates developing in the art world and beyond. She explores work by Haegue Yang, Hassan Khan, Uglycute, Tania Perez-Cordova, and Walid Raad, among others, and discusses such exhibitions as dOCUMENTA (13), the Sharjah Biennial 12, the 3rd Ural Industrial Biennial, and several editions of the Venice Biennale.

Lind's writings are accompanied by other texts: artists Goldin+Senneby discuss Lind's materialist approach through the use of the word “hand” in the introduction to the volume; Sofía Hernández Chong Cuy reflects on how writing can affect curatorial work, and vice versa; artist Ahmet Öğüt conducts an imagined interview with Lind; and Philippe Parreno weaves a summary of the years between 2010 and 2018, highlighting the notion of potentiality. A postscript by Lind's fellow curator Joanna Warsza compiles a glossary of the book's key ideas and terms.

Contributors

Goldin+Senneby, Sofía Hernández Chong Cuy, Ahmet Öğüt, Philippe Parreno, Joanna Warsza

Samtidskonsten kan vara en svamp, en spegel, en kniv och ett redskap för att förstå existensen. Med Konstringar bjuder Maria Lind, curator och skribent med en lång internationell bana, in till möten med tjugo nyckelverk från de senaste tjugo åren. Det är ett subjektivt urval som introducerar den konstintresserade till det nya milleniets vassaste konst.

Verken är skapade av några av vår tids mest omtalade konstnärer men även av mindre kända namn. Alla har något viktigt att säga om den tid vi lever i. Lind beskriver också de teman, metoder och sammanhang som konsten frammanar och konfronterar och diskuterar bland annat  ekonomi, teknologi, klimat, ojämlikhet och hantverkets återkomst.

Konstringar är en kärleksförklaring till konstens möjligheter att ställa svåra frågor och formulera vår tids berättelser – dess förmåga att beröra oss.

Matts Leiderstams konstnärliga och forskningsbaserade praktik står i nära förbindelse med konstens historia. Metodiskt söker han efter alternativa, queera, berättelser kopplade till att betrakta en målning. Leiderstam undersöker rutnätet som verktyg för bildkomposition, vilket utvecklades under den italienska renässansen. Rutnätet har haft en central roll inom bildskapande sedan dess, även för fotografi och inte minst för den datagenererade bilden, i en samtid där vi oavbrutet är uppkopplade till ett världsomspännande datanät via våra skärmar. Boken ges ut med stöd av Vetenskapsrådet och Siri och Sven-Ivar Linds fond, Kungliga Akademien för de fria konsterna.

Matts Leiderstam s art and researched-based work is closely related to the history of painting. He is systematically looking for alternative, queer, narratives relating to viewing a painting. Leiderstam explores the grid as a tool for the composition of images, which was developed during the Italian Renaissance. The grid has been central to image-making ever since, including for photography, and not least for computer-generated images in a contemporary context where we are continuously connected to a global data network via our screens. The book is published with support from the Swedish Research Council and the Siri and Sven-Ivar Lind Fund, Royal Academy of Fine Arts.

Samtidskonsten kan vara en svamp, en spegel, en kniv och ett redskap för att förstå existensen. Med Konstringar bjuder Maria Lind, curator och skribent med en lång internationell bana, in till möten med tjugo nyckelverk från de senaste tjugo åren. Det är ett subjektivt urval som introducerar den konstintresserade till det nya milleniets vassaste konst.

Verken är skapade av några av vår tids mest omtalade konstnärer men även av mindre kända namn. Alla har något viktigt att säga om den tid vi lever i. Lind beskriver också de teman, metoder och sammanhang som konsten frammanar och konfronterar och diskuterar bland annat  ekonomi, teknologi, klimat, ojämlikhet och hantverkets återkomst.

Konstringar är en kärleksförklaring till konstens möjligheter att ställa svåra frågor och formulera vår tids berättelser – dess förmåga att beröra oss.

Seven Years offers a subjective chronicle of contemporary art during the second decade of the twenty-first century, seen through a series of columns by curator, writer, and educator Maria Lind. Writing for the print edition of ArtReview, Lind considers individual artworks and exhibitions and contributes to conversations and debates developing in the art world and beyond. She explores work by Haegue Yang, Hassan Khan, Uglycute, Tania Perez-Cordova, and Walid Raad, among others, and discusses such exhibitions as dOCUMENTA (13), the Sharjah Biennial 12, the 3rd Ural Industrial Biennial, and several editions of the Venice Biennale.

Lind's writings are accompanied by other texts: artists Goldin+Senneby discuss Lind's materialist approach through the use of the word “hand” in the introduction to the volume; Sofía Hernández Chong Cuy reflects on how writing can affect curatorial work, and vice versa; artist Ahmet Öğüt conducts an imagined interview with Lind; and Philippe Parreno weaves a summary of the years between 2010 and 2018, highlighting the notion of potentiality. A postscript by Lind's fellow curator Joanna Warsza compiles a glossary of the book's key ideas and terms.

Contributors

Goldin+Senneby, Sofía Hernández Chong Cuy, Ahmet Öğüt, Philippe Parreno, Joanna Warsza

Samtidskonsten kan vara en svamp, en spegel, en kniv och ett redskap för att förstå existensen. Med Konstringar bjuder Maria Lind, curator och skribent med en lång internationell bana, in till möten med tjugo nyckelverk från de senaste tjugo åren. Det är ett subjektivt urval som introducerar den konstintresserade till det nya milleniets vassaste konst.

Verken är skapade av några av vår tids mest omtalade konstnärer men även av mindre kända namn. Alla har något viktigt att säga om den tid vi lever i. Lind beskriver också de teman, metoder och sammanhang som konsten frammanar och konfronterar och diskuterar bland annat  ekonomi, teknologi, klimat, ojämlikhet och hantverkets återkomst.

Konstringar är en kärleksförklaring till konstens möjligheter att ställa svåra frågor och formulera vår tids berättelser – dess förmåga att beröra oss.

Matts Leiderstams konstnärliga och forskningsbaserade praktik står i nära förbindelse med konstens historia. Metodiskt söker han efter alternativa, queera, berättelser kopplade till att betrakta en målning. Leiderstam undersöker rutnätet som verktyg för bildkomposition, vilket utvecklades under den italienska renässansen. Rutnätet har haft en central roll inom bildskapande sedan dess, även för fotografi och inte minst för den datagenererade bilden, i en samtid där vi oavbrutet är uppkopplade till ett världsomspännande datanät via våra skärmar. Boken ges ut med stöd av Vetenskapsrådet och Siri och Sven-Ivar Linds fond, Kungliga Akademien för de fria konsterna.

Matts Leiderstam s art and researched-based work is closely related to the history of painting. He is systematically looking for alternative, queer, narratives relating to viewing a painting. Leiderstam explores the grid as a tool for the composition of images, which was developed during the Italian Renaissance. The grid has been central to image-making ever since, including for photography, and not least for computer-generated images in a contemporary context where we are continuously connected to a global data network via our screens. The book is published with support from the Swedish Research Council and the Siri and Sven-Ivar Lind Fund, Royal Academy of Fine Arts.