Griechische Dramen – serie

Die vorliegende Ausgabe der Medea des Euripides bietet eine ausführliche Einführung, einen neu durchgesehenen griechischen Text (mit sprachlichen Erklärungen), eine deutsche Prosaübersetzung und einen detaillierten Kommentar zu sprachlichen und sachlichen Problemen, für dessen Verständnis die Kenntnis des Griechischen nicht erforderlich ist. Sie entspricht damit den Intentionen der Reihe, griechische Dramen einem größeren Rezipientenkreis mit unterschiedlichen Interessen zugänglich zu machen. Die Textgestaltung und durchgängige Kommentierung erforderten auch eine eingehende Auseinandersetzung mit spezifisch fachwissenschaftlichen Diskussionen, insbesondere in Bezug auf die bei dem Medea-Text besonders relevanten Fragen der Echtheit einzelner Textpartien. Dazu werden Hypothesen vorgeschlagen, die Konsequenzen für den Ablauf der Handlung und für das Verständnis der Darstellung von Medeas Racheplanung und ihrer Motivierung haben. Auch für die Frage, ob Euripides, wie zumeist angenommen, der erste war, der Medea ihre Kinder absichtlich töten lässt, ergeben sich durch weitere Überlegungen zu dem Verhältnis der euripideischen Medea zur sog. Ur-Medea und zur Medea des Neophron neue Aspekte.

Den Mythos davon, dass Orestes und Elektra für ihren getöteten Vater Agamemnon Rache nehmen und seine Mörderin, ihre eigene Mutter Klytaimestra, umbringen, haben die drei berühmtesten attischen Tragiker – Aischylos, Sophokles und Euripides – auf die Bühne gebracht. Sophokles konzentriert sich in seinem Stück vor allem auf das Leid der isoliert bei ihrer verhassten Mutter lebenden Elektra. Seine Tragödie hat besonders seit dem 19. Jahrhundert zahlreiche moderne Dramatiker (wie etwa Hugo von Hofmannsthal, Eugene O’Neill, Jean Giraudoux oder Jean-Paul Sartre) zu Neufassungen inspiriert. Der vorliegende Kommentar erschließt den Text für moderne Leser. Er legt besonderes Gewicht darauf, die Wirkung des Bühnengeschehens auf den Zuschauer sowie die Bezüge zur modernen Rezeption des Textes zu erläutern.

Aristophanes' Lysistrate is one of the great political comedies of world literature. It was performed in Athens in 411 BC at a Dionysus festival during the Peloponnesian War between Athens and Sparta as a plea for peace. As the men are incapable of peace, the women take the initiative for peace in a revolutionary action led by Lysistrate, because women also have "reason" and "insight". As the old women take control of the state and war coffers from the men and the young women join the Spartans in a love strike, together they force peace through play and thus save Greece. The intertwining of serious themes and lascivious comic action is a constitutive feature of Attic comedy in the classical period, which has its roots in Dionysian festival culture. It massively hindered the reception of Lysistrate until well into the 20th century and was only recognised as an element of carnivalesque comedy in modern times. The edition of the play with a precise translation and a differentiated commentary should help to secure the comedy its place in the cultural memory of the present.

Nach dem Misserfolg der Wolken 423 hat Aristophanes mit den Wespen 422 schwungvoll neue Resonanz gesucht und gefunden. Zentralfiguren der Komödie sind der seiner Heliastenrolle verfallene alte Philokleon und Bdelykleon, sein Sohn und Gegenspieler. Mit diesem Duo schafft Aristophanes eine hinreißende Handlung, die Politisches – Satire auf Erscheinungen der attischen Justiz – und Familiäres – Umerziehung des Vaters durch den Sohn – kombiniert und mit ihren Lösungen überrascht. Philokleons Protektor Kleon, der führende Politiker der frühen nachperikleischen Jahre, wird gerupft. Ein in das Stück integrierter Hundeprozess gehört zu den komischsten Episoden der antiken Literatur. Die Wespen bieten besondere Ansätze zu einer Charakterkomödie avant la lettre. Den vorgegebenen dialogischen und lyrischen Formenschatz der Alten Komödie spielt Aristophanes in musterhafter Fülle aus.Kein Geringerer als Jean Racine hat sich von den Wespen zu seiner einzigen Komödie, Les Plaideurs, inspirieren lassen. Anderswo in Europa wurden die Wespen ausgiebiger erforscht. Hierzulande füllt die neue Spezialausgabe mit Einführung, griechischem Text, Prosaübersetzung und ausführlichem Begleitkommentar eine über hundertjährige philologische Lücke.

Bei einer Zwischenlandung der griechischen Troiakämpfer auf der Insel Chryse wurde Philoktet, der den Bogen des Herakles besitzt, von einer Schlange am Bein gebissen. Der Biss verursachte eine sehr schmerzhafte, nicht heilende Wunde. Wegen seiner Schmerzensschreie wurde Philoktet, schlafend, ganz allein, an einem unbewohnten Küstenstrich der Insel Lemnos ausgesetzt. Neun Jahre später erfahren die Griechen durch einen Seher, dass Troia nur erobert werden kann, wenn Philoktet mit seinem Bogen nach Troia kommt. In Sophokles’ Tragödie wird problematisiert, ob und wie es möglich ist, einen Menschen, den man so hintergangen und jahrelang seinen Schmerzen und unsäglichen Lebensbedingungen überlassen hat, dazu zu bringen, ebenjenen zu helfen, die ihm das angetan haben. Führt eine neuerliche Intrige oder freundschaftliches Zureden zum Ziel, oder ist der Konflikt menschlich überhaupt nicht zu lösen? Die Ausgabe bietet eine Einführung, eine neue deutsche Übersetzung und die erste ausführliche Kommentierung in deutscher Sprache. Griechischkenntnisse werden nicht vorausgesetzt. Für griechischkundige Leser sind zusätzlich ein kritisch durchgesehener griechischer Text und textkritische und sprachliche Erläuterungen beigegeben.

In the heyday of Greek tragedy, each of the three playwrights who competed for victory in the tragedy competition at the Great Dionysia, the most important Dionysus festival in Athens, not only had to present three tragedies, but also a light-hearted epilogue, which was called a satyr play after the satyrs who always formed the chorus. Euripides' Cyclops is the only complete surviving example of this dramatic genre. The play deals with Odysseus' encounter with the Cyclops Polyphemus, which is familiar to every audience member from the Odyssey.