Konstböcker

Det här är historien om en pojke som fann sin fristad i färgen, och som växte upp till att bli en av vår tids mest lovande akvarellkonstnärer. För när ångesten trängde sig på fann Maxi Svensson lugnet i måleriet. Vi bjuds in i hans värld, från de första trevande penseldragen, via mötet med förebilden Lars Lerin och de tidiga utställningarna, till idag då han studerar vid en av Europas mest prestigefyllda konstskolor i Florens, Italien.

Berättelsen varvas med ett urval av Maxis 100 mest älskade akvareller – från själfulla landskap till blomsterexplosioner och porträtt med nerv och närvaro.

Det här är mer än en bok om konst. Det är en berättelse om mod, uthållighet och drömmen om att få vara den man är. En bok att förlora sig i, och hämta styrka ur.

Vill du hitta målarlusten igen? Då är den här boken något för dig. Här uppmuntras du att släppa prestation och perfektion för att i stället närma dig akvarellmåleriet med nyfikenhet och lekfullhet. Upptäck vad som händer när du vågar fulmåla , experimenterar med färgpigmentens egenskaper och arbetar mer avsiktslöst utan att överplanera dina målningar. Utforska nya uttryckssätt, som stilleben, abstrakt måleri och att måla ute i fält. Den här boken hjälper dig att tänka annorlunda kring måleriet och att vårda ömtålig inspiration. Här står processen i centrum och akvarellmåleriet får vara både kravlöst och roligt. Akvarell – Inspiration och vägen till målarglädje vänder sig till dig som behöver nya idéer för att komma vidare i ditt skapande och som vill ge plats åt experiment, lek och oväntade uttryck.

JOHAN RAMBERG är verksam som konstnär och sedan många år också kursledare i akvarell. Han har studerat hos några av landets skickligaste akvarellister och själv undervisat hundratals elever i akvarelltekniken.

Tidigare böcker hos Lind & Co: Akvarell – Vattendansen och det intuitiva måleriet Akvarell – Stadens ljus Akvarell – Lekfulla övningar och kreativa insikter

AKVARELL I NORDEN bjuder in dig till de nordiska akvarellmålarna – i deras egna ateljéer. I boken möter författaren och konstnären Anita Midbjer ett antal akvarellister på deras hemmaplan och för samtal som ger unika inblickar i både deras skapandeprocess och tankevärld. Hon har rest till platser som Åland och Lofoten för att fånga ljuset, landskapen och människorna bakom penseln. Det är en inspirerande resa genom olika konstnärskap, där mångfalden i uttryck och synsätt står i centrum. Genom personliga porträtt och reflektioner skildras akvarellens bredd och möjligheter, och visar hur varje konstnär gör tekniken till sin egen.

Anita Midbjer är konstnär, akvarellmålare och författare. Hon har även varit verksam som universitetslärare och forskare. 

NOMINERAD TILL AUGUSTPRISET 2025

Bruno Liljefors ville bli bäst. I dag kunde han ha satsat på idrotten, men konsten passade honom lika bra. Efter genombrott i Paris, Berlin och Stockholm var han till slut världens främste djurmålare. En rastlös nomad, ständigt beredd att flytta från slott och kojor. Han mötte triumfer och katastrofer, enorma rikedomar och djup nöd. De 13 barn han fick med systrarna Olofsson gav inte alltid lugn och ro. Ändå är hans livsverk makalöst.

Fredrik Sjöberg har länge följt spåret efter Bruno Liljefors (1860–1939). Nu kommer en biografi fylld av rafflande historier om en jägare, sportfantast och ständigt aktuell målare, varav många är tidigare okända. Boken är rikt illustrerad med både välbekanta bilder och sådana som sällan setts.

Det här är en historia om vänskap och jakten på sig själv.

Om en popidols texter och barndomens ikoner dränkta i tapetklister.

Om att tro på sin konst och ta den från gatorna till Instagram och gallerierna.

Kort sagt en färgsprakande berättelse i ord och bild om hur den anonyme gatukonstnären Hellstrom Street Art blivit en del av staden.

"Jag har skapat sedan barnsben, det var min jakt på sammanhang och genom skapandet kände jag mig levande. Jakten ledde mig från teckningar i pojkrummet till graffiti på gatorna i tonåren. För några år sedan vistades jag på sjukhus under långa perioder. Där förlorade jag en stor del av det som var jag. Jag blev frisk men tomrummet som format sig inom mig fanns kvar och jag behövde hitta något som gjorde mig hel igen. Då tog jag fram de skissblock jag haft med mig på sjukhuset och bläddrade igenom skisserna jag skapat efter mina tolkningar av Håkan Hellströms texter och låtar som jag lyssnat på varje dag för att orka med. Det var där allting började."

Den anonyme gatukonstnären Hellstrom Street Art blandar Pippi Långstrump och andra ikoner från barndomen med Håkan Hellströms texter i en inre kamp för att finna lugnet och en yttre kamp för att placera sina verk där han anser att de hör hemma mitt bland oss.

Från kreativa morgnar i ateljén till nätter med penseln genomdränkt av tapetklister och vaksamma blickar över axeln har han tagit sin konst från gatorna i Stockholm, Göteborg, Berlin, Bergen och Budapest till konstgallerierna.

Anonymiteten är mer än ett konstnärligt uttryck det är lika mycket sökandet efter sig själv.

Boken om Hellstrom Street Art som ges ut i samarbete med Busy Bee Production och Dokument Press är en färgsprakande berättelse om en kreativ process där till slut ingenting är viktigare än du och väggen.

När Elsa Maartman 1893 tar emot Natanael Beskows frieri är hon nitton år, håller på att utbilda sig till teckningslärare och drömmer om en framtid som konstnär. Han är tjugoåtta, går på Konstakademin och pendlar mellan inre ljus och mörker.

Han vill leva i Jesus fotspår, skapa Guds rike på jorden. Hon vill rita allt hon tänker och så vill hon hjälpa Natanael att förverkliga sin vision. De ska leva för de andra.

Äktenskapet blir livslångt, liksom kärleken och deras längtan till varandra. Och längs vägen tar de del i det tidiga nittonhundratalets stora rättvisekamper. För barnen, för kvinnorna, för arbetarna.

I dag är Elsa Beskows böcker fortfarande älskade av stora och små i många länder, medan Natanael är närmast bortglömd, trots att det var han som var den stora kändisen medan de levde.

"Ett pionjärverk som kastar nytt ljus över ett decennium som gjort sig känt för att vara fyrkantigt och vitt." ArkitekturBetyg 5 av 5 (Briljant). "En unik dokumentation av en konstskatt som ofta dolts för alla utom de boende i fastigheterna." Maria Bennmalm BTJ

På 1930-talet växte Malmö markant och det byggdes mängder av nya bostadshus. Arkitekturen var ofta vardaglig och enkel, men trots det kunde trapphus och portar dekoreras på ytterst fantasifulla och häpnadsväckande vis. I snart hundra år har denna konstskatt dolts bakom tunga ekportar och frostade glas. I Trapphusens konst: Malmö 1930-1940 beskrivs den i en unik dokumentation som även synliggör de ofta förbisedda konstnärerna som fyllde staden med sagoscener, prunkande blomsterarrangemang, dansande par, strävsamma arbetare och mytologiska havsvidunder. Tobias Hultén är fotograf och har tidigare gett ut två egna fotoböcker. Olga Schlyter är byggnadsantikvarie med egen konsultverksamhet i Malmö.

In Swedish with English translation on every page.Vinnare av Svenska Designpriset 2016 i kategorin Bästa bok/print.Många känner till Josef Frank (1885-1967), den österrikiske arkitekten och formgivaren. Än idag är hans klassiska möbler, lampor och färgstarka mönster eftertraktade och stående inslag i svenska och utländska inredningsmagasin. Däremot är det få som vet att Josef Frank även målade akvareller, hundratals akvareller, antingen hemma på Rindögatan eller under sina resor runtom i Europa. Motiv föreställande vidsträckta landskap, stadsmotiv från 1950- och 1960-talets Stockholm och London, samt stilleben med Franks älskade blommor som har tydliga likheter med hans välbekanta botaniska tygmönster. I denna bok får läsaren följa Josef Franks liv genom några av de personer som stod honom nära. Med tidigare opublicerade akvareller, brev, fotografier och föremål målar bokens författare Ulrica von Schwerin Sievert en personlig bild av konstnären Josef Frank. Bildredaktör: Anna SievertInnehåll: 254 sidorStorlek: 245 x 320 x 30 mm Vikt: 1 850 gArtnr: 9789187397325Nicotext stödjer Naturskyddsföreningen.Recensioner:"Josef Frank - de okända akvarellerna [...], med utmärkt tryck och snygg formgivning, ger ett fylligt helhetsperspektiv på den mångbegåvade Frank." Betyg: 5 av 5Inger Fredriksson, BTJ-häftet, nr 12 2017"Som en pendang till utställningen publiceras praktverket Josef Frank De okända akvarellerna . Förutom alla bilder finns här också den spännande berättelsen om hur de hittades."Lotta Jonson, Dagens Nyheter, 30 maj 2016"Ett guldägg för alla som är intresserade av inredning."Yvonne Gröning, Dala-demokraten, 8 september 2016

"I akvarellerna syns både likheter och olikheter med hans formgivning. Man blir glad av dem! Dessutom är det roligt med de tydliga referenserna till hans mer välkända mönster."Härligt Hemma, Aftonbladet, nummer 6, mars 2016"[Akvarellerna] presenteras i ett biografiskt praktverk av Ulrica von Schwerin Sievert (Nicotext)."Lotta Palmelius, Icakuriren, 10 maj 2016"Det är en personlig berättelse illustrerad med akvareller, brev och fotografier. Josef Franks liv var som en spännande film!"Lantliv, nr 5 2016"Danderydsbon och konstvetaren Anna Sievert har gjort urvalet av akvareller som ställs ut och det är första gången de visas offentligt."Danderydsnytt, 27 april 2016"Målandet var något Josef Frank gjorde när han var ledig och lycklig. Det menar Anna Sievert och Ulrica von Schwerin Sievert, två svägerskor vars makar är släkt med Frank. Under de senaste åren har de tagit sig an formgivarens akvareller ett tidigare ganska förbisett sidospår i Franks så rika konstnärskap."Dan Gordan, Sköna Hem, nr 6, 2016"Hans liv är som en film som innehåller allt: kärlek, trygghet och framgång samt krig, flykt och död."Plaza Interiör, maj 2016

"Allt började när konstvetaren Anna Sievert fann en linnemapp hemma hos sin svärfar. Den innehöll 34 akvareller av Josef Frank, Svenskt Tenns stora profil. Efter samtal med den legendariska firman på Strandvägen i Stockholm påbörjade hon tillsammans med sin svägerska Ulrica von Schwerin Sievert ett detektivarbete och resultatet blev bland annat en bok och en utställning på Millesgården i sommar."Antik & Auktion, nr 6-7 2016"Boken är minst lika mycket en biografi över Josef Frank (1885 -1967) och en presentation av hans sena och i stort sett helt okända roll som akvarellmålare, som en viktig historielektion över en tid vi aldrig får glömma"Nordiska Akvarellsällskapet, nr 4 2016"Mycket intressant att få se denna tidigare okända sida av en fantastisk skapare." Andreas Rydén, Vice VD och chefsexpert för konst på Bukowskis, 2016"Ulrica von Schwerin Sievert och ger en personlig berättelse av såväl Josef Franks måleri som hans liv. Boken är fylld med hans akvareller, men även tidigare opublicerade bilder, föremål och brev."Ajda Dzambic, www.stureplan.se, 5 april 2016"Mönstren och Möblerna är de välkända, hållbara Frank, vars levande designarv ständigt tål att visas på nytt. Måleriet är nyheten."Rebecca Tarschys, Judisk Krönika, 23 juni 2016"I denna vackra bok visas ett stort antal, föreställande bilder med motiv från landskap och städer, men framför allt är det stilleben med blommor, frukter och prydnadsföremål (...)." Bo Bjelvehammar, Konstvärlden, nr 4 2016"Borde vara obligatorisk på varje östermalmares soffbord." Älskade Östermalm, nr 07 2016"Ulrica von Schwerin Sievert har tecknat ett kärleksfullt och fint porträtt av konstnären och mångsysslaren Josef Frank." Mats Lönnerblad, Sundsvalls Tidning, september 2016"Genom blandningen av de levnadsbejakande vackra bilderna, den svarta politiken och berörande levnadsödena skapas en bok med många olika lager att läsa, bläddra i och om igen komma tillbaka till. Jag är verkligen glad över att den pryder min bokhylla."dagensbok.com, 2 februari 2017"Winner of the Swedish Design Award 2016 [...]. The concept for the book (in Swedish and English) was born when author Ulrica von Schwerin Sievert discovered 40 watercolours by Frank in her inlaws' home."Cover, nr 46 Spring 2017

I februari 1978 kommer en ung Lars Lerin för första gången till Lofoten. Han är där för att måla, men möter kärleken och blir kvar i tolv år. I denna bok möter målningar och skisser personliga betraktelser om årstidernas danser, livets villkor, längtan, oro och gråskalans rikedom. Där och då föddes det Lerinska ljuset.

Fredrik Sjöberg fick 2004 sitt stora litterära genombrott med Flugfällan. Tillsammans med Flyktkonsten (2006) och Russinkungen (2009) bildar den en halvt självbiografisk trilogi, befolkad av äventyrliga naturforskare och glömda konstnärer, däribland Kamtjatkaresenären René Malaise, akvarellmålaren Gunnar Widforss och daggmaskforskaren, graalmystikern och russinodlaren Gustaf Eisen. Nu utkommer alla tre delar samma volym.

NOMINERADES TILL AUGUSTPRISET 2004

Arts & Crafts-rörelsen började som en motreaktion till industrialismen och de rådande stilidealen i Storbritannien vid 1800-talets mitt. De grundläggande idéerna hos dess anhängare, bland andra konstkritikern John Ruskin och konstnären William Morris, utvecklades till en global rörelse och spreds genom hantverkskolonier och influerade yrkesutövare på flera områden, från formgivning och arkitektur till ornamentik och odling. Rörelsen nådde Sverige några årtionden senare och tog sig uttryck som ett romantiserande av det enkla livet, knutet till hemmet. En av rörelsens frontfigurer i Sverige är Carl Larsson, vars färgrika målningar är kända för att skildra vardagslivets enkelhet.

I den här boken gör tolv författare nedslag i de hemmiljöer, konstskolor, museer och andra organisationer där idealen och visionerna skapades, tolkades och utvecklades. Vi får läsa om rörelsens fortsatta relevans för vår tid; inte bara som en älskad mönsterskatt som inspirerar och ligger till grund för nya stilar, utan även vårt förhållande till skapande, hållbarhetstänk och livsstil. Denna generöst bildsatta antologi finns även i engelsk utgåva.

2009 tvingades Moderna museet i Stockholm återlämna en tavla av konstnären Emil Nolde efter en uppslitande konflikt. Tavlan hade visat sig härröra från ett brott begånget i Förintelsen skugga – men hur hade målningen hamnat på museet?

Denna händelse utgör startpunkten för Anders Rydells moderna klassiker Plundrarna, som 2014 nominerades till Augustpriset och har utkommit på ett flertal språk.

I början av 1945 avslöjades den största konstkupp som någonsin genomförts. I saltgruvor, förråd, bunkrar, källare och på väggar hemma hos nazistledare återfanns miljontals konstverk och antikviteter, rövade från Europas alla hörn av specialenheter. Där fanns verk av mästare såsom Michelangelo, Rubens, Rembrandt och Vermeer. De allra främsta skulle visas på Adolf Hitlers planerade Führermuseum i Linz.

Hundratusentals konstverk återfann aldrig efter kriget. Plundrarna är berättelsen om hur den försvunna konsten hamnade världens främsta museer. Det är en fängslande historia om nazisternas fanatiska besatthet av konst, men också om offrens kamp för upprättelse.

”Rafflande thriller med satanistiska skildringar av nazisternas osannolika omfattande konststölder och de juridiska och moraliska i vår tid om de återfunna verken. Den här gången kommer Sverige inte undan. Gediget historiskt arbete kombineras med skickligt reportage i högt tempo”

Nominering Augustpriset 2014

"En pionjärgärning"

Antik & Auktion

"Berättelsen flyter fram som en välskriven thriller. (…) Anders Rydell har skrivit en lysande bok."

Sydsvenskan

"En oerhört fängslande bok, skickligt berättad, lärorik, spännande och upprörande."

Norra Skåne

"En detaljerad och spännande skildring om hur denna enorma konststöld organiserades av nazisterna och vilka ideologiska värderingar som låg bakom. En mycket läsvärd och tänkvärd bok."

Tidningen Kulturen

"Det är sinnrikt, rentav genialt."

Sydsvenskan

"Jag älskar Florian Illies sätt att skriva kulturhistoria. När han tar sig an den tyska romantikens främste konstnär, Caspar David Friedrich , sker det med samma elegans och tajming som vanligt."Expressen

"Florian Illies berättar om Goethes och Friedrichs något spända relation i sin, ja, låt mig få det sagt direkt, underbara bok."

Tidningen Vi

"Illies skriver med samma känslighet och precision som Friedrich målade. ... En mycket läsvärd skildring av en konstnär som förändrat konsten i grunden. Helhetsbetyg 5 av 5."BTJ

"Illies Tystnadens magi är just det: Magi. Tystnad. Tröst. Vilken underbar bok."

Süddeutsche Zeitung

Få konstnärer är så förknippade med känslor som Caspar David Friedrich (1774–1840), en av romantikens mest berömda landskapsmålare. Hans stämningsladdade konstverk har kommit att symbolisera längtan och melankoli för människor i många generationer; de gav inspiration till Samuel Becketts "I väntan på Godot" och Disneys "Bambi", medan Goethe blev så uppjagad av Friedrichs verk att han sade sig vilja slå sönder dem.

I denna breda och medryckande kulturhistoria berättar Florian Illies historien om Friedrichs målningar och den resa hans konst gjort genom århundradena. Från målningar vid ryska tsarens hov till den kända ”Kritklippor på Rügen” som dök upp hundra år efter Friedrichs död, till de tavlor som upptäcktes bland en hög vinterdäck på en bilverkstad.

Caspar David Friedrich var lika respekterad av Hitler som av Rainer Maria Rilke, lika hatad av Stalin som av 68-generationen, lika eftertraktad av maffian som av Leni Riefenstahl. Tystnadens magi skapar ett levande porträtt av en av konsthistoriens mest älskade konstnärer.

Den kända och älskade barnboksförfattaren och konstnären Elsa Beskow (1874-1953) har fängslat många generationers barn med sina livfulla berättelser och lockande bilder. Hur gjorde hon?

Boken Förtrollad vardag visar genom brev, skisser, foton och illustrationer hur Elsa använde inspiration från sitt eget liv i sitt skapande. Med varm medmänsklighet, konstnärlig skicklighet och skimrande fantasi verkade hon för att nå barnen och ge dem ljusa minnen i barndomen.

Bokens rika bildmaterial, biografiska texter och fördjupande avsnitt med olika infallsvinklar ger en sällsynt och fascinerande inblick i Elsa Beskows arbete för att förvandla vardagen från verklighet till fantasi.

I boken medverkar Dag Beskow, Petra Bäni Rigler, Lars Häggström, Eva Nordlinder, Martin Olin, Daniel Prytz, Gitten Skiöld och Eva Söderberg.

Tilldelad Augustpriset 2023, i den facklitterära klassen

Anders Zorn var inte bara målarfursten i Mora som blev rik på att måla kullor och badande kvinnor, inte heller enbart magikern som med sin pensel trollade fram ljusreflexer och frasande tyger. Zorn var också en tidens man, en internationell entreprenör, en av världens mest eftersökta porträttmålare. I en biografi byggd på ett omfattande källmaterial tecknar Per Svensson ett porträtt i helfigur av Sveriges mest kände konstnär, bortom myterna och schablonerna, från Mora till London, från Dalarö till Paris och Chicago. Berättelsen om Zorn är berättelsen om en virtuos konstnär som erövrade världen men till sist förlorade sin själ.

DIET. SLEEP. EXERCISE. NATURE. ARTS?'Elegantly distils the evidence for what we have always intuitively felt; that music, literature, cinema, and art are powerful universal remedies . . . A book for our times' GILLIAN ANDERSON'A revelation . . . Could not be more timely, nor make a stronger, more urgent case for placing the arts at the centre of our communities.' MELVYN BRAGG'Every day we are overwhelmed by advice on how to live better. Art Cure is an amazing antidote to the deluge of nonsense . . . Everyone should read this' XAND VAN TULLEKENMany of us consider making and consuming art to be a hobby, or even a luxury. But what if arts engagement - from classical music to salsa, poetry to pop concerts, galleries to graffiti - was in fact one of our most powerful tools for unlocking health and happiness? What if art could help you live longer - and even save your life?In Art Cure, Professor Daisy Fancourt reveals the life-changing power of the arts: Songs support the architectural development of children's brains. Creative hobbies help our brains to stay resilient against dementia. Visual art and music act just like drugs to reduce depression, stress, and pain. Dance build new neural pathways for people with brain injuries. Going to live music events, museums, exhibitions, and the theatre decreases our risk of future loneliness and frailty. Engaging in the arts improves the functioning of every major organ system in the body. Art helps us not only to survive, but to thrive and flourish.Informed by the results of decades of scientific studies, Art Cure explains why the arts - alongside diet, sleep, exercise and nature - are the forgotten fifth pillar of health, and gives you the tools to write your own 'arts prescription'.'Fascinating, comprehensive, compelling, inspiring.' DR CHRISTOPHER BAILEY, WORLD HEALTH ORGANIZATION

Värdet av konst – För hjärnan, samhället och livet visar varför kultur inte är ett område tillhörande några få, utan helt nödvändig för människors omdöme, empati och det demokratiska samtalet. Boken tar dig från museisalen till väntrummet och hemmet, och visar hur estetiska upplevelser kan förändra vår blick, vår känsla av mening och våra val.

Med slående enkelhet lyckas Karolina och Erik Modig förena många års forskning, skrivande och praktik i konst- och beteendefrågor – och visar hur vi kan fylla ord som värde och nytta med nya innebörder. Genom fallstudier, intervjuer, hjärnforskning, filosofiska betraktelser och levande berättelser får vi i boken följa hur konst kan påverka hjärnan och känslolivet, hur konstupplevelser kan få människor att känna stolthet över en plats och varför konsten kan och bör vara en omistlig del i skola, vård och arbetsliv. Du får begrepp, modeller och språk för att förklara värden som är både mätbara och omätbara – och för att försvara dem när det behövs som mest.

Värdet av konst är en bok för alla som är det minsta nyfikna på konst och som någon gång funderat på om eller hur den påverkar oss. För dem som kommer i kontakt med konst i sitt arbete eller sin vardag, som sitter i en besluts- eller påverkansposition inom politiken, som kommunal tjänsteman, i skolan, vården eller övriga näringslivet. För alla som funderar på konstens roll i samhället, vilka argument som finns för konstens finansiering, om det spelar någon roll hur den ser ut eller utifrån vilka premisser den skapas – och om det gör någon skillnad att ha en tavla på väggen där hemma.