Konstformer

Det här är historien om en pojke som fann sin fristad i färgen, och som växte upp till att bli en av vår tids mest lovande akvarellkonstnärer. För när ångesten trängde sig på fann Maxi Svensson lugnet i måleriet. Vi bjuds in i hans värld, från de första trevande penseldragen, via mötet med förebilden Lars Lerin och de tidiga utställningarna, till idag då han studerar vid en av Europas mest prestigefyllda konstskolor i Florens, Italien.

Berättelsen varvas med ett urval av Maxis 100 mest älskade akvareller – från själfulla landskap till blomsterexplosioner och porträtt med nerv och närvaro.

Det här är mer än en bok om konst. Det är en berättelse om mod, uthållighet och drömmen om att få vara den man är. En bok att förlora sig i, och hämta styrka ur.

AKVARELL I NORDEN bjuder in dig till de nordiska akvarellmålarna – i deras egna ateljéer. I boken möter författaren och konstnären Anita Midbjer ett antal akvarellister på deras hemmaplan och för samtal som ger unika inblickar i både deras skapandeprocess och tankevärld. Hon har rest till platser som Åland och Lofoten för att fånga ljuset, landskapen och människorna bakom penseln. Det är en inspirerande resa genom olika konstnärskap, där mångfalden i uttryck och synsätt står i centrum. Genom personliga porträtt och reflektioner skildras akvarellens bredd och möjligheter, och visar hur varje konstnär gör tekniken till sin egen.

Anita Midbjer är konstnär, akvarellmålare och författare. Hon har även varit verksam som universitetslärare och forskare. 

NOMINERAD TILL AUGUSTPRISET 2025

Bruno Liljefors ville bli bäst. I dag kunde han ha satsat på idrotten, men konsten passade honom lika bra. Efter genombrott i Paris, Berlin och Stockholm var han till slut världens främste djurmålare. En rastlös nomad, ständigt beredd att flytta från slott och kojor. Han mötte triumfer och katastrofer, enorma rikedomar och djup nöd. De 13 barn han fick med systrarna Olofsson gav inte alltid lugn och ro. Ändå är hans livsverk makalöst.

Fredrik Sjöberg har länge följt spåret efter Bruno Liljefors (1860–1939). Nu kommer en biografi fylld av rafflande historier om en jägare, sportfantast och ständigt aktuell målare, varav många är tidigare okända. Boken är rikt illustrerad med både välbekanta bilder och sådana som sällan setts.

Johan Tobias Sergel (1740–1814) är inte bara Sveriges störste skulptör genom tiderna. Han var också en pionjär inom den internationella nyklassicismen och därmed en av de främsta i den europeiska samtiden. Sergel liknade sitt möte med Rom vid en konstnärlig pånyttfödelse: här bestämde han sig för att lämna det mesta av den franska rokokon bakom sig. Skulptörens nya ledstjärnor blev antiken om dagen och om kvällarna studier efter naturen . I sin tolkning av de kända antika förebilderna behöll han dock rokokons sinnlighet. Det är detta drag som i så hög grad skiljer Sergel från de två namn som snart skulle komma att dominera historieskrivningen, nämligen italienaren Antonio Canova och dansken Bertel Thorvaldsen. 

I denna biografi får vi följa dramatiken i Sergels liv, läsa om hans nära relation till Gustav III och de många konstnärsvännerna, hans saknad av Rom och de sista åren som präglades av sjukdom. Johan Tobias Sergel. Konstnär och europé bygger på nytt källmaterial och försöker bland annat förklara varför Sergel blev världsberömd i sitt hemland, men okänd i världen.  Biografin är den första som även utkommer på engelska. 

Vill du lära dig måla akvarell på ett lekfullt och kravlöst sätt? Den här boken innehåller allt du behöver veta för att komma i gång med ditt skapande. Akvarellmåleriet handlar om att släppa loss fantasin och att våga experimentera. Tekniken styrs till stor del av vattnets flöde och pigmentkornens egenskaper. Även om slutresultatet kan vara svårt att förutse finns en hel del praktiska tips som underlättar din väg mot en lyckad akvarell. Lär dig hur du på ett enkelt sätt skapar himlar, får fram figurer, målar äpplen och mycket mer. Du får även grundläggande kunskaper om material, penselval, färglära och komposition samt bra råd om hur du ramar in ditt färdiga konstverk.

Akvarell Lekfulla övningar och kreativa insikter är en nyutgåva av Johan Rambergs tidlösa och mycket uppskattade grundbok om akvarellmåleri.  

JOHAN RAMBERG är verksam som konstnär och sedan många år också kursledare i akvarell. Han har studerat hos några av landets skickligaste akvarellister och själv undervisat hundratals elever i akvarelltekniken.

Tidigare böcker hos Lind & Co: Akvarell - Vattendansen och det intuitiva måleriet Akvarell - Stadens ljus

"Språket är lättillgängligt med få facktermer och förkunskaper är därför inte nödvändiga, vilket inte utesluter att boken används som kompletterande litteratur för konst- eller konstvetenskapsstudenten. Cavalli Björkman har skrivit en intressant och grundläggande bok om det oväntat spännande stillebenmåleriet." - Malin Hilmersson, BTJ-häftet nr 5, 2023. Betyg 4 av 5.

Förgängelsen är ständigt närvarande i stillebenmåleriet, där detaljer som timglas, dödskallar och utbrunna ljus är vanliga symboler. Det är som om målningarna i sig vill förmedla idén om att livet är kort medan konsten är evig. Många små detaljer har inkluderats i konstverken för att förmedla just detta. Insekter gnager på de daggfräscha blombladen och frukterna är maskätna.

Omkring år 1600 uppstod ett fristående stillebenmåleri i flera länder i Europa. Det finns en inbyggd paradox i samtidens attityd till detta måleri som av akademierna och teoretikerna placerades längst ned på den konstnärliga skalan. Ett nära studium av dessa verk, som samlarna var beredda att betala skyhöga priser för, visar att stilleben i samma utsträckning som de högre ämnena i form av historia, religion, landskap och porträtt kunde ge betraktaren anledning att fundera över andliga och världsliga ting.

Som nutida betraktare kan vi också se hur senare tiders stillebenmålare som Chardin på 1700-talet och Cézanne och Manet vid sekelskiftet 1900 har inspirerats av sina föregångare. Många gånger har de lärt sig mer av 1600-talsmålarna än den verklighet de avbildar.  

Görel Cavalli-Björkman, professor i konstvetenskap, har ofta fängslats av stillebenmåleriet. 1995 under sin tid som ansvarig för målerisamlingarna på Nationalmuseum kuraterade hon tillsammans med kollegan Bo Nilsson på Moderna museet den mycket uppskattade utställningen Stilleben, och 2007 var hon ansvarig för Nationalmuseums utställning Blomsterspråk.

Om författaren:Görel Cavalli-Björkman är professor i konstvetenskap och har varit chef för måleri och skulptursamlingarna och forskningschef på Nationalmuseum. Hon är ledamot av Vetenskapsakademien och har på senare år gett ut böcker om kvinnliga konstnärer på Bonniers förlag ( Eva Bonnier 2013 och Sigrid Hjertén 2017). 2020 gav hon ut Bilden av Maria Magdalena på Votum. Hon är också en av skribenterna i Människan i centrum (Votum 2022).

"Övertygande och briljant vardaglig science fiction."~Expressen 

Äntligen i tryck igen! Simon Stålenhags bilder på ett 1980-talets Sverige befolkat av fantastiska maskiner och märkliga varelser har spridit sig som en löpeld över världen. Den träffsäkra skildringen av en barndom bland lovikavantar och Televerket-bilar, kombinerad med de främmande och skrämmande maskinerna, skapar en unik stämning.I boken Ur varselklotet samlas för första gången Simon Stålenhags bilder i en exklusiv bokvolym. Boken innehåller inte bara bilder. I korta, kärnfulla texter berättar Simon Stålenhag själv om världen i maskinernas skugga, genom minnen och anteckningar från ungdomar som levde i Slingans landskap.De två första upplagorna av boken sålde snabbt slut efter lanseringen 2014, och kickstartern för en internationell lansering drog in nästan tre miljoner kronor.

Sagt om Ur varselklotet:

"Mitt liv som hund möter Transformers. En helt underbar bok."~Sveriges Television

Simon Stålenhag målar svensk 80-talstristess försedd med robotar, svävande fraktfarkoster och förfallna rester av stora, gåtfulla maskiner. Kombinationen är en fullträff av det där sällsynta slaget som verkar fullständigt självklar efter att den är gjord. ~ Göteborgsposten

"Stålenhags landskap bär släktskap med hans inspirationskällor Lars Jonsson och Gunnar Brusewitz, men kryddat med en rejäl dos 80-talsnostalgi: pojkar i täckjacka och lovikavantar och ett överflöd av herrgårdsvagnar. ~Svenska Dagbladet

"Dessa fantastiska målningar av science fiction som möter förortsliv kommer att få dig att önska att du vore svensk."~The Verge"Baksmällan av ett övergivet statligt forskningsprogram. Dinosaurier dyker också upp i detta tysta krig mellan olika världar."~The Guardian

In Swedish with English translation on every page.Vinnare av Svenska Designpriset 2016 i kategorin Bästa bok/print.Många känner till Josef Frank (1885-1967), den österrikiske arkitekten och formgivaren. Än idag är hans klassiska möbler, lampor och färgstarka mönster eftertraktade och stående inslag i svenska och utländska inredningsmagasin. Däremot är det få som vet att Josef Frank även målade akvareller, hundratals akvareller, antingen hemma på Rindögatan eller under sina resor runtom i Europa. Motiv föreställande vidsträckta landskap, stadsmotiv från 1950- och 1960-talets Stockholm och London, samt stilleben med Franks älskade blommor som har tydliga likheter med hans välbekanta botaniska tygmönster. I denna bok får läsaren följa Josef Franks liv genom några av de personer som stod honom nära. Med tidigare opublicerade akvareller, brev, fotografier och föremål målar bokens författare Ulrica von Schwerin Sievert en personlig bild av konstnären Josef Frank. Bildredaktör: Anna SievertInnehåll: 254 sidorStorlek: 245 x 320 x 30 mm Vikt: 1 850 gArtnr: 9789187397325Nicotext stödjer Naturskyddsföreningen.Recensioner:"Josef Frank - de okända akvarellerna [...], med utmärkt tryck och snygg formgivning, ger ett fylligt helhetsperspektiv på den mångbegåvade Frank." Betyg: 5 av 5Inger Fredriksson, BTJ-häftet, nr 12 2017"Som en pendang till utställningen publiceras praktverket Josef Frank De okända akvarellerna . Förutom alla bilder finns här också den spännande berättelsen om hur de hittades."Lotta Jonson, Dagens Nyheter, 30 maj 2016"Ett guldägg för alla som är intresserade av inredning."Yvonne Gröning, Dala-demokraten, 8 september 2016

"I akvarellerna syns både likheter och olikheter med hans formgivning. Man blir glad av dem! Dessutom är det roligt med de tydliga referenserna till hans mer välkända mönster."Härligt Hemma, Aftonbladet, nummer 6, mars 2016"[Akvarellerna] presenteras i ett biografiskt praktverk av Ulrica von Schwerin Sievert (Nicotext)."Lotta Palmelius, Icakuriren, 10 maj 2016"Det är en personlig berättelse illustrerad med akvareller, brev och fotografier. Josef Franks liv var som en spännande film!"Lantliv, nr 5 2016"Danderydsbon och konstvetaren Anna Sievert har gjort urvalet av akvareller som ställs ut och det är första gången de visas offentligt."Danderydsnytt, 27 april 2016"Målandet var något Josef Frank gjorde när han var ledig och lycklig. Det menar Anna Sievert och Ulrica von Schwerin Sievert, två svägerskor vars makar är släkt med Frank. Under de senaste åren har de tagit sig an formgivarens akvareller ett tidigare ganska förbisett sidospår i Franks så rika konstnärskap."Dan Gordan, Sköna Hem, nr 6, 2016"Hans liv är som en film som innehåller allt: kärlek, trygghet och framgång samt krig, flykt och död."Plaza Interiör, maj 2016

"Allt började när konstvetaren Anna Sievert fann en linnemapp hemma hos sin svärfar. Den innehöll 34 akvareller av Josef Frank, Svenskt Tenns stora profil. Efter samtal med den legendariska firman på Strandvägen i Stockholm påbörjade hon tillsammans med sin svägerska Ulrica von Schwerin Sievert ett detektivarbete och resultatet blev bland annat en bok och en utställning på Millesgården i sommar."Antik & Auktion, nr 6-7 2016"Boken är minst lika mycket en biografi över Josef Frank (1885 -1967) och en presentation av hans sena och i stort sett helt okända roll som akvarellmålare, som en viktig historielektion över en tid vi aldrig får glömma"Nordiska Akvarellsällskapet, nr 4 2016"Mycket intressant att få se denna tidigare okända sida av en fantastisk skapare." Andreas Rydén, Vice VD och chefsexpert för konst på Bukowskis, 2016"Ulrica von Schwerin Sievert och ger en personlig berättelse av såväl Josef Franks måleri som hans liv. Boken är fylld med hans akvareller, men även tidigare opublicerade bilder, föremål och brev."Ajda Dzambic, www.stureplan.se, 5 april 2016"Mönstren och Möblerna är de välkända, hållbara Frank, vars levande designarv ständigt tål att visas på nytt. Måleriet är nyheten."Rebecca Tarschys, Judisk Krönika, 23 juni 2016"I denna vackra bok visas ett stort antal, föreställande bilder med motiv från landskap och städer, men framför allt är det stilleben med blommor, frukter och prydnadsföremål (...)." Bo Bjelvehammar, Konstvärlden, nr 4 2016"Borde vara obligatorisk på varje östermalmares soffbord." Älskade Östermalm, nr 07 2016"Ulrica von Schwerin Sievert har tecknat ett kärleksfullt och fint porträtt av konstnären och mångsysslaren Josef Frank." Mats Lönnerblad, Sundsvalls Tidning, september 2016"Genom blandningen av de levnadsbejakande vackra bilderna, den svarta politiken och berörande levnadsödena skapas en bok med många olika lager att läsa, bläddra i och om igen komma tillbaka till. Jag är verkligen glad över att den pryder min bokhylla."dagensbok.com, 2 februari 2017"Winner of the Swedish Design Award 2016 [...]. The concept for the book (in Swedish and English) was born when author Ulrica von Schwerin Sievert discovered 40 watercolours by Frank in her inlaws' home."Cover, nr 46 Spring 2017

Lars Lerin anses vara Nordens främsta akvarellmålare, en mycket produktiv sådan, hyllad av både kritiker och publik.I Naturlära samlas akvareller där han med säker hand skildrar den natur som omger honom, framför allt i hans värmländska hemtrakter. Årstidens skiftningar, lövens färg, vasstrån fångade i is och snö varvas med målningar av bleknande, flagande ödehus och detaljstudier av en skalbagge, en fågelvinge, en uppnålad fjäril.De uppslukande och stämningsfulla målningarna fördjupas av Lars Lerins egna tonsäkra texter: dagboksanteckningar, nedkastade funderingar och naturbetraktelser. De kompletteras med citat ur kända och okända verk av författare som August Strindberg, Werner Aspenström, Eva-Stina Byggmästar och Harry Martinson, som har det gemensamt att de i sina texter liksom Lerin själv utgår från naturen som inspiration och ämne. Naturlära är ett verk att sjunka ner i, att vila i, där Lars Lerin visar sin unika talang både som konstnär och författare.

År 2014 belönades Naturlära med utmärkelsen Vackraste Värmlandsboken, och tilldelades Augustpriset för bästa fackbok.

Stig Claesson är både europé och ursvensk. Han var tidig med att berätta om landsbygdens avfolkning och att naturen och dess invånare var något vi borde värna och inte hänsynslöst skövla. I romaner som ”Bönder”, ”Västgötalagret” och ”Vem älskar Yngve Frej” började han skriva fram en historia om Sverige och dess folk som skulle följas av ett stort antal böcker där huvudtemat är landsbygdens förhållande till staden och vice versa.

”Vem älskar Slas?” är den första biografin över Stig Claesson. Han producerade 84 böcker, läste sagor i radio och tv, illustrerade ett hundratal böcker till andra författare samt gjorde tusentals teckningar, målningar och collage.

"Det är sinnrikt, rentav genialt."

Sydsvenskan

"Jag älskar Florian Illies sätt att skriva kulturhistoria. När han tar sig an den tyska romantikens främste konstnär, Caspar David Friedrich , sker det med samma elegans och tajming som vanligt."Expressen

"Florian Illies berättar om Goethes och Friedrichs något spända relation i sin, ja, låt mig få det sagt direkt, underbara bok."

Tidningen Vi

"Illies skriver med samma känslighet och precision som Friedrich målade. ... En mycket läsvärd skildring av en konstnär som förändrat konsten i grunden. Helhetsbetyg 5 av 5."BTJ

"Illies Tystnadens magi är just det: Magi. Tystnad. Tröst. Vilken underbar bok."

Süddeutsche Zeitung

Få konstnärer är så förknippade med känslor som Caspar David Friedrich (1774–1840), en av romantikens mest berömda landskapsmålare. Hans stämningsladdade konstverk har kommit att symbolisera längtan och melankoli för människor i många generationer; de gav inspiration till Samuel Becketts "I väntan på Godot" och Disneys "Bambi", medan Goethe blev så uppjagad av Friedrichs verk att han sade sig vilja slå sönder dem.

I denna breda och medryckande kulturhistoria berättar Florian Illies historien om Friedrichs målningar och den resa hans konst gjort genom århundradena. Från målningar vid ryska tsarens hov till den kända ”Kritklippor på Rügen” som dök upp hundra år efter Friedrichs död, till de tavlor som upptäcktes bland en hög vinterdäck på en bilverkstad.

Caspar David Friedrich var lika respekterad av Hitler som av Rainer Maria Rilke, lika hatad av Stalin som av 68-generationen, lika eftertraktad av maffian som av Leni Riefenstahl. Tystnadens magi skapar ett levande porträtt av en av konsthistoriens mest älskade konstnärer.

Ivan Aguéli är en av den moderna svenska konstens mest fascinerande gestalter, både ­genom sina suggestiva målningar och sitt märkliga levnadsöde. Aguéli föddes 1869 och dog redan 1917, överkörd av ett tåg ut­anför Barcelona. Han studerade i Paris och blev anarkist, målade senare under långa perioder i Egypten där han konverterade till islam och inträdde i en sufisk orden. I Simon Sorgenfreis studie av Aguélis måleri och religiösa tänkande är det särskilt hans förhållande till den svenske 1700-­tals­mystikern Emanuel Swedenborg som lyfts fram. Boken bygger på arkivmaterial, brev, dagböcker och manuskript, och visar hur Aguélis landskapsmåleri kan förstås som ett uttryck för hans religiösa sökande. 

I Orrefors 1898–1930 skildrar Henrik Sandberg hur ett litet bortglömt bruk i den småländska skogen gick från att tillverka fönsterglas, ölflaskor och konservburkar till att bli en av Europas mest framstående konstindustrier.

I början av 1900-talet hade svensk glastillverkning stagnerat. Modellerna och formerna såg ut som de gjort sedan mitten av artonhundratalet och det som visades upp på mässor och utställningar fick hård kritik. Men så hände något i Orrefors: Glasbruket fick en ledning som drevs av viljan att skapa något nytt. Så småningom blev Orrefors själva sinnebilden för Swedish Grace med sina praktfullt utformade vaser och pokaler.

Det här är en berättelse om glas och svensk designhistoria, om formgivarnas skaparglädje, glasarbetarnas skicklighet och bruksledningens vilja att slå världen med häpnad. I denna fint formgivna och rikt illustrerade bok skildras brukets framgångssaga och framväxten av det moderna svenska konstglaset från början av 1910-talet till funktionalismens intåg tjugo år senare.

Jean-Michel Basquiat var målaren som kom att definiera 1980-talet, geniet som tog graffitin in i konstvärlden runt Andy Warhol, den förste svarte konstnären som blev en superstjärna. Suzanne Mallouk levde med honom. Hon såg passionen och framgången på nära håll, men också det förfall som hans livsstil förde med sig - 1988 dog han av en överdos. Jennifer Clement rörde sig i samma kretsar, och har skrivit en drabbande och poetisk memoar om Basquiat och hans änka - ett tidsdokument för dig som älskade Patti Smiths Just kids.

I denna magnifika bok går konstvetaren Hayden Herrera på djupet i den fascinerande och sprakande historien om Frida Kahlo, en av världens mest ikoniska konstnärer och människor: Hennes barndom i Mexico City under den mexikanska revolutionen. Hennes fascination för mexikansk folklore och kultur. Samröret med kommunisterna. Det stormiga äktenskapet med konstnären Diego Rivera. Hennes många kärleksaffärer, och den tragiska olycka som skadade henne för livet och gjorde så att hon aldrig kunde få barn. 

Frida Kahlo är rikt illustrerad med foton och målningar - en påkostad, fängslande biografi, oumbärlig för alla som är intresserade av Frida Kahlo.   

HAYDEN HERRERA är en amerikansk konsthistoriker och författare. Hon har skrivit biografier om Henri Matisse och Mary Frank och hennes texter har publicerats i bland annat New York Times och Art in America. 1996 mottog hon det prestigefyllda Guggenheim Fellowship-priset.

»En förtrollande berättelse om radikal konst, romantisk politik, bisarra kärlekar och fysiskt lidande.« | Time Magazine  

»Hayden Herrera lyckas på ett imponerande sätt skära sig igenom myterna och ge oss en bild av denna sagolika kvinna.« | The Independent

»Den första omfattande biografin över den mest fysiska av konstnärer.« | The Observer  

»Genom sin konst gjorde sig Kahlo till både konstnär och ikon. Med denna efterlängtade biografi har hon också, till sist, gjorts fullt mänsklig.« | San Francisco Chronicle

»En oförglömlig, intensivt levande biografi.« | Ms. Magazine

Fem monumentala betongskulpturer av Pablo Picasso står i Sverige – fler än i något annat land. Hur hamnade världens mest berömde konstnär mitt i folkhemmets vardag? Boken Picasso i det svenska folkhemmet – berättelsen om fem offentliga skulpturer skildrar den otroliga historien om politik, prestige och passion när världskonsten mötte det svenska välfärdsprojektet. I 1960- och 70-talens Sverige väckte Picassos betongmonument både beundran och provokation. Författarna Ola Liljedahl, Lena Nyblad Liljedahl, fotografen Ulf Berglund och initiativtagaren Peter Forhaug följer spåren efter Picassos svenska verk – från Kristinehamn och Helsingborg till Halmstad, Solna och Moderna Museet i Stockholm. Resultatet är en berättelse lika dramatisk som den är underhållande. ”Picasso i det svenska folkhemmet är mer än konsthistoria. Det är en berättelse om visioner, strider och hur en liten nation vågade drömma stort – med världens största konstnär som symbol,” säger författarna. Boken avslöjar de osannolika historierna bakom flera av skulpturerna: • En invigning där publiken buade. • Ett verk som stoppades i sista stund från att skeppas till New York. • Och en skulptur som – på fullt allvar – kördes över av en traktor på kommunens eget beslut. Genom arkivmaterial, tidningsklipp och intervjuer med de som var där tecknas bilden av hur Picassos konst landade i den svenska vardagen – i miljonprogrammets parker och studentområden. Det är också en skildring av en tid då konsten sågs som en självklar del av samhällsbygget. Drygt femtio år efter sin bortgång är Picasso fortfarande högst aktuell och boken ges ut samtidigt som Moderna Museet i Stockholm lanserar sin stora utställning Sena Picasso, med start den 22 november.

Lotta Kühlhorn är en av Sveriges mest älskade formgivare. Hon är en del av vår vardag. Hennes design finns nästan överallt: från mönster på tyger och bruksföremål på Ikea och Åhléns, till bokomslag du har i din hylla. Här visar oss Lotta Kühlhorn tekniken och hemligheterna bakom bra mönsterdesign. Vi får lära oss att göra mönster steg för steg. Här finns också projekt i olika svårighetsgrad: alltifrån enkla och vackra inbjudningskort, till mer utmanande projekt som att måla om gamla loppisfynd i Bauhausinspirerade mönster.

»Rapport – en bok om att göra mönster« är något av en toppdesigners bekännelser. Vi får följa med Lotta Kühlhorn i hennes arbete i ateljén, se vad som inspirerar henne i kvarteren runt Götgatan på Södermalm i Stockholm, hur allt vi ser omkring oss kan inarbetas i bra formgivning. Allt i livet kan användas. Både glada och sorgliga minnen kan omsättas till berättelser som vävs in i fascinerande mönster. Genom en rad gör-det-själv-projekt får vi prova på att utgå från sådant som vi vanligtvis inte ser eller tänker på. En termos, mormors portmonnä, sandlådan för vinterunderhåll på promenadvägen. Detta är byggstenarna i den collageaktiga bild som vi kan använda för att upprepa, eller »rapportera«, som proffsen säger, till ett eget mönster.

Lotta Kühlhorns framgång kan till en del förklaras av att hon står med ena foten i traditionellt konsthantverk, och den andra i det senaste inom konst och design. Hon inspireras lika mycket av en gammal broschyr om virkning från Svensk hemslöjd, som av Vivienne Westwoods senaste kollektion på Fashion Week i London.