Övriga konstformer

Från sjuttio- och åttiotalets modelljobb och musikframgångar till tjugotalets formgivning och smyckesdesign – Efva Attlings bidrag till Sveriges moderna kulturarv sträcker sig över tid, rum, genrer och medium. I Det finns bara en av mig får vi för första gången hänga med bakom kulisserna. Här skildras genom text och bild ett liv av kärlek, skaparglädje och kreativitet. Fram träder ett visuellt självporträtt som inte bara vittnar om Efvas arbete, utan gestaltar hennes syn på livet, skapandet och identiteten bakom varumärket. I centrum står Efvas klassiska motto Beauty with a thought: inte bara en designidé, utan en livshållning. Hennes bok är nämligen inte bara historien om en framgångsrik karriär. Det är berättelsen om att följa sin inre kompass – och om att våga göra det fullt ut i sitt enda liv.

Now with Macmillans highly touted Achieve to deliver superior content online, The Film Experience offers a comprehensive introduction to the art, language, industry, culture, and experience of the movies —with new digital tools to bring that experience to life and help students master course material. The text highlights how formal elements like cinematography, editing, and sound can be analyzed and interpreted within the context of a film as a whole. With superior tools for reading and writing about film, as well as unparalleled coverage of diversity, inclusion, and non-mainstream filmmaking traditions, The Film Experience is the most robust introductory text on the market.

The most robust introduction to film on the market, the Sixth Edition emphasizes film technology through expanded coverage of animation and a new Technology in Action feature, which puts the evolving technology of film in historical context. The Film Experience is also now available with Achieve, Macmillan’s customizable online course space, which includes the full e-book, LearningCurve adaptive quizzing, a rich array of video activities aligned with the text, and more.

Abbedissan kallades hon av somliga. Andra sade att hon hörde till tidens stora fröknar. Märkeskvinna sade en tredje. Säkert är att textilkonstnären Märta Måås-Fjetterström ritade mattor som fortfarande nästan 80 år efter hennes död säljs för sexsiffriga belopp på världens auktionshus.

Hon var stor redan under sin livstid. Riktigt stor. Ändå brändes alla brev, foton, skisser och anteckningar efter hennes död. Så vem hon egentligen var, har vi inte vetat. Inte förrän en livslång bevarad brevsamling dök upp, med brev till hennes nära väninna Clary Hahr.

Journalisten Annika Persson har med hjälp av breven -- men också artiklar, böcker, mötesprotokoll, foton och en gammal vit resväska -- återskapat hennes historia.

Så följ med till en tid när svensk textil drog kungligheter, adel och kändisar till de stora internationella utställningarna. När kvinnorna slogs för rösträtt och fick den. När fotsida kjolar och hellånga ärmar gav biljett att röra sig i världen. Och när tecknaren Märta Måås-Fjetterström tog för sig av all den nya friheten, skapade sig ett eget rum och levde i mötena med sina älskade kollegor och kamrater i ett av de första kvinnliga yrkesnätverken.

Maria Westerberg har skördat både skratt- och gråtretande reaktioner för sitt konstnärliga arbete vars energi, innehåll och mening hon alltid har hämtat ur skogen. Och på något sätt önskar hon återbörda detta till skogen. Som ett svar på trädens och det övriga växandets frågor. Eller som en replik till sina meningsmotståndare som i skogen enbart ser tillväxt, eller andra mätbara värden. Med sina utställningar, böcker och i dikter har Vildhjärta tagit ställning för skogens rätt att vara skog. Skogen finns också mellan träden, under dem och ovanför. Skogen finns till och med långt bortom de marker där den har sina rötter, nämligen i oss levande varelser som en känsla, en tillhörighet.

"Skogen strör ut sina pinnar framför mig som vore de ledtrådar till enkelheten. Och jag älgar på och plockar upp dem en och en. Som lockande pusselbitar ligger de, dessa fragment av betydelser bland rotvältor, mossor och gammelgranarna. De vill något med mig. Allt det som jag tappat bort får jag långsamt fatt på igen. Jag når det med handen. Jag samlar mig närmare mig själv där i grönheten. Med krokvuxenheter, ord och ögonblick. Med grå grenar, delar av anständighet, tid och små bitar av något som liknar frihet. Jag väljer skogen och den magiska ömhet som finns i varje pinne. Det är min revolution."Maria Vildhjärta Westerberg

Johan Tobias Sergel (1740–1814) är inte bara Sveriges störste skulptör genom tiderna. Han var också en pionjär inom den internationella nyklassicismen och därmed en av de främsta i den europeiska samtiden. Sergel liknade sitt möte med Rom vid en konstnärlig pånyttfödelse: här bestämde han sig för att lämna det mesta av den franska rokokon bakom sig. Skulptörens nya ledstjärnor blev antiken om dagen och om kvällarna studier efter naturen . I sin tolkning av de kända antika förebilderna behöll han dock rokokons sinnlighet. Det är detta drag som i så hög grad skiljer Sergel från de två namn som snart skulle komma att dominera historieskrivningen, nämligen italienaren Antonio Canova och dansken Bertel Thorvaldsen. 

I denna biografi får vi följa dramatiken i Sergels liv, läsa om hans nära relation till Gustav III och de många konstnärsvännerna, hans saknad av Rom och de sista åren som präglades av sjukdom. Johan Tobias Sergel. Konstnär och europé bygger på nytt källmaterial och försöker bland annat förklara varför Sergel blev världsberömd i sitt hemland, men okänd i världen.  Biografin är den första som även utkommer på engelska. 

"Ett pionjärverk som kastar nytt ljus över ett decennium som gjort sig känt för att vara fyrkantigt och vitt." ArkitekturBetyg 5 av 5 (Briljant). "En unik dokumentation av en konstskatt som ofta dolts för alla utom de boende i fastigheterna." Maria Bennmalm BTJ

På 1930-talet växte Malmö markant och det byggdes mängder av nya bostadshus. Arkitekturen var ofta vardaglig och enkel, men trots det kunde trapphus och portar dekoreras på ytterst fantasifulla och häpnadsväckande vis. I snart hundra år har denna konstskatt dolts bakom tunga ekportar och frostade glas. I Trapphusens konst: Malmö 1930-1940 beskrivs den i en unik dokumentation som även synliggör de ofta förbisedda konstnärerna som fyllde staden med sagoscener, prunkande blomsterarrangemang, dansande par, strävsamma arbetare och mytologiska havsvidunder. Tobias Hultén är fotograf och har tidigare gett ut två egna fotoböcker. Olga Schlyter är byggnadsantikvarie med egen konsultverksamhet i Malmö.

Hungern efter det äkta är omättlig. Romanförfattaren säljer sitt privatliv, scenkonstnären ställer vanligt folk på scenen, programbladet försäkrar att allt bygger på verkliga händelser. Som om det påhittade inte längre hade något sanningsvärde.I ett halvt sekel har Bogdan Szyber skapat performancekonst i gränslandet mellan autenticitet och förställning. Samma metoder använde han i sin doktorsavhandling för att kritisera den konstnärliga forskningens sanningsanspråk – och underkändes. Disputationen gav upphov till en omfattande debatt i Sverige. Yrsel är berättelsen om ett liv på den svenska konstvärldens scener, från Förintelsens skuggor och sekternas lockelser till institutionernas dolda maktspel. Det är autofiktiv äkthetslitteratur signerad konstnären som misstror det äkta. Det är sanningen, eller hans mest utstuderade iscensättning.