Målarkonst

Det här är historien om en pojke som fann sin fristad i färgen, och som växte upp till att bli en av vår tids mest lovande akvarellkonstnärer. För när ångesten trängde sig på fann Maxi Svensson lugnet i måleriet. Vi bjuds in i hans värld, från de första trevande penseldragen, via mötet med förebilden Lars Lerin och de tidiga utställningarna, till idag då han studerar vid en av Europas mest prestigefyllda konstskolor i Florens, Italien.

Berättelsen varvas med ett urval av Maxis 100 mest älskade akvareller – från själfulla landskap till blomsterexplosioner och porträtt med nerv och närvaro.

Det här är mer än en bok om konst. Det är en berättelse om mod, uthållighet och drömmen om att få vara den man är. En bok att förlora sig i, och hämta styrka ur.

Vill du hitta målarlusten igen? Då är den här boken något för dig. Här uppmuntras du att släppa prestation och perfektion för att i stället närma dig akvarellmåleriet med nyfikenhet och lekfullhet. Upptäck vad som händer när du vågar fulmåla , experimenterar med färgpigmentens egenskaper och arbetar mer avsiktslöst utan att överplanera dina målningar. Utforska nya uttryckssätt, som stilleben, abstrakt måleri och att måla ute i fält. Den här boken hjälper dig att tänka annorlunda kring måleriet och att vårda ömtålig inspiration. Här står processen i centrum och akvarellmåleriet får vara både kravlöst och roligt. Akvarell – Inspiration och vägen till målarglädje vänder sig till dig som behöver nya idéer för att komma vidare i ditt skapande och som vill ge plats åt experiment, lek och oväntade uttryck.

JOHAN RAMBERG är verksam som konstnär och sedan många år också kursledare i akvarell. Han har studerat hos några av landets skickligaste akvarellister och själv undervisat hundratals elever i akvarelltekniken.

Tidigare böcker hos Lind & Co: Akvarell – Vattendansen och det intuitiva måleriet Akvarell – Stadens ljus Akvarell – Lekfulla övningar och kreativa insikter

NOMINERAD TILL AUGUSTPRISET 2025

Bruno Liljefors ville bli bäst. I dag kunde han ha satsat på idrotten, men konsten passade honom lika bra. Efter genombrott i Paris, Berlin och Stockholm var han till slut världens främste djurmålare. En rastlös nomad, ständigt beredd att flytta från slott och kojor. Han mötte triumfer och katastrofer, enorma rikedomar och djup nöd. De 13 barn han fick med systrarna Olofsson gav inte alltid lugn och ro. Ändå är hans livsverk makalöst.

Fredrik Sjöberg har länge följt spåret efter Bruno Liljefors (1860–1939). Nu kommer en biografi fylld av rafflande historier om en jägare, sportfantast och ständigt aktuell målare, varav många är tidigare okända. Boken är rikt illustrerad med både välbekanta bilder och sådana som sällan setts.

Vill du lära dig måla akvarell på ett lekfullt och kravlöst sätt? Den här boken innehåller allt du behöver veta för att komma i gång med ditt skapande. Akvarellmåleriet handlar om att släppa loss fantasin och att våga experimentera. Tekniken styrs till stor del av vattnets flöde och pigmentkornens egenskaper. Även om slutresultatet kan vara svårt att förutse finns en hel del praktiska tips som underlättar din väg mot en lyckad akvarell. Lär dig hur du på ett enkelt sätt skapar himlar, får fram figurer, målar äpplen och mycket mer. Du får även grundläggande kunskaper om material, penselval, färglära och komposition samt bra råd om hur du ramar in ditt färdiga konstverk.

Akvarell Lekfulla övningar och kreativa insikter är en nyutgåva av Johan Rambergs tidlösa och mycket uppskattade grundbok om akvarellmåleri.  

JOHAN RAMBERG är verksam som konstnär och sedan många år också kursledare i akvarell. Han har studerat hos några av landets skickligaste akvarellister och själv undervisat hundratals elever i akvarelltekniken.

Tidigare böcker hos Lind & Co: Akvarell - Vattendansen och det intuitiva måleriet Akvarell - Stadens ljus

Lars Lerin anses vara Nordens främsta akvarellmålare, en mycket produktiv sådan, hyllad av både kritiker och publik.I Naturlära samlas akvareller där han med säker hand skildrar den natur som omger honom, framför allt i hans värmländska hemtrakter. Årstidens skiftningar, lövens färg, vasstrån fångade i is och snö varvas med målningar av bleknande, flagande ödehus och detaljstudier av en skalbagge, en fågelvinge, en uppnålad fjäril.De uppslukande och stämningsfulla målningarna fördjupas av Lars Lerins egna tonsäkra texter: dagboksanteckningar, nedkastade funderingar och naturbetraktelser. De kompletteras med citat ur kända och okända verk av författare som August Strindberg, Werner Aspenström, Eva-Stina Byggmästar och Harry Martinson, som har det gemensamt att de i sina texter liksom Lerin själv utgår från naturen som inspiration och ämne. Naturlära är ett verk att sjunka ner i, att vila i, där Lars Lerin visar sin unika talang både som konstnär och författare.

År 2014 belönades Naturlära med utmärkelsen Vackraste Värmlandsboken, och tilldelades Augustpriset för bästa fackbok.

AKVARELL I NORDEN bjuder in dig till de nordiska akvarellmålarna – i deras egna ateljéer. I boken möter författaren och konstnären Anita Midbjer ett antal akvarellister på deras hemmaplan och för samtal som ger unika inblickar i både deras skapandeprocess och tankevärld. Hon har rest till platser som Åland och Lofoten för att fånga ljuset, landskapen och människorna bakom penseln. Det är en inspirerande resa genom olika konstnärskap, där mångfalden i uttryck och synsätt står i centrum. Genom personliga porträtt och reflektioner skildras akvarellens bredd och möjligheter, och visar hur varje konstnär gör tekniken till sin egen.

Anita Midbjer är konstnär, akvarellmålare och författare. Hon har även varit verksam som universitetslärare och forskare. 

In Swedish with English translation on every page.Vinnare av Svenska Designpriset 2016 i kategorin Bästa bok/print.Många känner till Josef Frank (1885-1967), den österrikiske arkitekten och formgivaren. Än idag är hans klassiska möbler, lampor och färgstarka mönster eftertraktade och stående inslag i svenska och utländska inredningsmagasin. Däremot är det få som vet att Josef Frank även målade akvareller, hundratals akvareller, antingen hemma på Rindögatan eller under sina resor runtom i Europa. Motiv föreställande vidsträckta landskap, stadsmotiv från 1950- och 1960-talets Stockholm och London, samt stilleben med Franks älskade blommor som har tydliga likheter med hans välbekanta botaniska tygmönster. I denna bok får läsaren följa Josef Franks liv genom några av de personer som stod honom nära. Med tidigare opublicerade akvareller, brev, fotografier och föremål målar bokens författare Ulrica von Schwerin Sievert en personlig bild av konstnären Josef Frank. Bildredaktör: Anna SievertInnehåll: 254 sidorStorlek: 245 x 320 x 30 mm Vikt: 1 850 gArtnr: 9789187397325Nicotext stödjer Naturskyddsföreningen.Recensioner:"Josef Frank - de okända akvarellerna [...], med utmärkt tryck och snygg formgivning, ger ett fylligt helhetsperspektiv på den mångbegåvade Frank." Betyg: 5 av 5Inger Fredriksson, BTJ-häftet, nr 12 2017"Som en pendang till utställningen publiceras praktverket Josef Frank De okända akvarellerna . Förutom alla bilder finns här också den spännande berättelsen om hur de hittades."Lotta Jonson, Dagens Nyheter, 30 maj 2016"Ett guldägg för alla som är intresserade av inredning."Yvonne Gröning, Dala-demokraten, 8 september 2016

"I akvarellerna syns både likheter och olikheter med hans formgivning. Man blir glad av dem! Dessutom är det roligt med de tydliga referenserna till hans mer välkända mönster."Härligt Hemma, Aftonbladet, nummer 6, mars 2016"[Akvarellerna] presenteras i ett biografiskt praktverk av Ulrica von Schwerin Sievert (Nicotext)."Lotta Palmelius, Icakuriren, 10 maj 2016"Det är en personlig berättelse illustrerad med akvareller, brev och fotografier. Josef Franks liv var som en spännande film!"Lantliv, nr 5 2016"Danderydsbon och konstvetaren Anna Sievert har gjort urvalet av akvareller som ställs ut och det är första gången de visas offentligt."Danderydsnytt, 27 april 2016"Målandet var något Josef Frank gjorde när han var ledig och lycklig. Det menar Anna Sievert och Ulrica von Schwerin Sievert, två svägerskor vars makar är släkt med Frank. Under de senaste åren har de tagit sig an formgivarens akvareller ett tidigare ganska förbisett sidospår i Franks så rika konstnärskap."Dan Gordan, Sköna Hem, nr 6, 2016"Hans liv är som en film som innehåller allt: kärlek, trygghet och framgång samt krig, flykt och död."Plaza Interiör, maj 2016

"Allt började när konstvetaren Anna Sievert fann en linnemapp hemma hos sin svärfar. Den innehöll 34 akvareller av Josef Frank, Svenskt Tenns stora profil. Efter samtal med den legendariska firman på Strandvägen i Stockholm påbörjade hon tillsammans med sin svägerska Ulrica von Schwerin Sievert ett detektivarbete och resultatet blev bland annat en bok och en utställning på Millesgården i sommar."Antik & Auktion, nr 6-7 2016"Boken är minst lika mycket en biografi över Josef Frank (1885 -1967) och en presentation av hans sena och i stort sett helt okända roll som akvarellmålare, som en viktig historielektion över en tid vi aldrig får glömma"Nordiska Akvarellsällskapet, nr 4 2016"Mycket intressant att få se denna tidigare okända sida av en fantastisk skapare." Andreas Rydén, Vice VD och chefsexpert för konst på Bukowskis, 2016"Ulrica von Schwerin Sievert och ger en personlig berättelse av såväl Josef Franks måleri som hans liv. Boken är fylld med hans akvareller, men även tidigare opublicerade bilder, föremål och brev."Ajda Dzambic, www.stureplan.se, 5 april 2016"Mönstren och Möblerna är de välkända, hållbara Frank, vars levande designarv ständigt tål att visas på nytt. Måleriet är nyheten."Rebecca Tarschys, Judisk Krönika, 23 juni 2016"I denna vackra bok visas ett stort antal, föreställande bilder med motiv från landskap och städer, men framför allt är det stilleben med blommor, frukter och prydnadsföremål (...)." Bo Bjelvehammar, Konstvärlden, nr 4 2016"Borde vara obligatorisk på varje östermalmares soffbord." Älskade Östermalm, nr 07 2016"Ulrica von Schwerin Sievert har tecknat ett kärleksfullt och fint porträtt av konstnären och mångsysslaren Josef Frank." Mats Lönnerblad, Sundsvalls Tidning, september 2016"Genom blandningen av de levnadsbejakande vackra bilderna, den svarta politiken och berörande levnadsödena skapas en bok med många olika lager att läsa, bläddra i och om igen komma tillbaka till. Jag är verkligen glad över att den pryder min bokhylla."dagensbok.com, 2 februari 2017"Winner of the Swedish Design Award 2016 [...]. The concept for the book (in Swedish and English) was born when author Ulrica von Schwerin Sievert discovered 40 watercolours by Frank in her inlaws' home."Cover, nr 46 Spring 2017

Ivan Aguéli är en av den moderna svenska konstens mest fascinerande gestalter, både ­genom sina suggestiva målningar och sitt märkliga levnadsöde. Aguéli föddes 1869 och dog redan 1917, överkörd av ett tåg ut­anför Barcelona. Han studerade i Paris och blev anarkist, målade senare under långa perioder i Egypten där han konverterade till islam och inträdde i en sufisk orden. I Simon Sorgenfreis studie av Aguélis måleri och religiösa tänkande är det särskilt hans förhållande till den svenske 1700-­tals­mystikern Emanuel Swedenborg som lyfts fram. Boken bygger på arkivmaterial, brev, dagböcker och manuskript, och visar hur Aguélis landskapsmåleri kan förstås som ett uttryck för hans religiösa sökande. 

"Språket är lättillgängligt med få facktermer och förkunskaper är därför inte nödvändiga, vilket inte utesluter att boken används som kompletterande litteratur för konst- eller konstvetenskapsstudenten. Cavalli Björkman har skrivit en intressant och grundläggande bok om det oväntat spännande stillebenmåleriet." - Malin Hilmersson, BTJ-häftet nr 5, 2023. Betyg 4 av 5.

Förgängelsen är ständigt närvarande i stillebenmåleriet, där detaljer som timglas, dödskallar och utbrunna ljus är vanliga symboler. Det är som om målningarna i sig vill förmedla idén om att livet är kort medan konsten är evig. Många små detaljer har inkluderats i konstverken för att förmedla just detta. Insekter gnager på de daggfräscha blombladen och frukterna är maskätna.

Omkring år 1600 uppstod ett fristående stillebenmåleri i flera länder i Europa. Det finns en inbyggd paradox i samtidens attityd till detta måleri som av akademierna och teoretikerna placerades längst ned på den konstnärliga skalan. Ett nära studium av dessa verk, som samlarna var beredda att betala skyhöga priser för, visar att stilleben i samma utsträckning som de högre ämnena i form av historia, religion, landskap och porträtt kunde ge betraktaren anledning att fundera över andliga och världsliga ting.

Som nutida betraktare kan vi också se hur senare tiders stillebenmålare som Chardin på 1700-talet och Cézanne och Manet vid sekelskiftet 1900 har inspirerats av sina föregångare. Många gånger har de lärt sig mer av 1600-talsmålarna än den verklighet de avbildar.  

Görel Cavalli-Björkman, professor i konstvetenskap, har ofta fängslats av stillebenmåleriet. 1995 under sin tid som ansvarig för målerisamlingarna på Nationalmuseum kuraterade hon tillsammans med kollegan Bo Nilsson på Moderna museet den mycket uppskattade utställningen Stilleben, och 2007 var hon ansvarig för Nationalmuseums utställning Blomsterspråk.

Om författaren:Görel Cavalli-Björkman är professor i konstvetenskap och har varit chef för måleri och skulptursamlingarna och forskningschef på Nationalmuseum. Hon är ledamot av Vetenskapsakademien och har på senare år gett ut böcker om kvinnliga konstnärer på Bonniers förlag ( Eva Bonnier 2013 och Sigrid Hjertén 2017). 2020 gav hon ut Bilden av Maria Magdalena på Votum. Hon är också en av skribenterna i Människan i centrum (Votum 2022).

Vi hyllar ofta naturens skönhet, men ett landskap kan lika väl vara huskroppar, vägar, viadukter och ett myller av människor. På engelska finns ett begrepp för konst som avbildar staden som ett landskap: cityscape. Detta är något Johan Ramberg länge har fascinerats av och Akvarell Stadens ljus handlar om just staden som motiv.

I boken berättar Ramberg hur du kan överföra den urbana miljöns överväldigande virrvarr till akvarellens skenbara enkelhet. Du får tips på hur du kan se motivet med fräscha ögon och hitta nya sätt att förenkla så att det kan fångas i dina penseldrag. Det handlar i slutändan inte om hur väl du lyckas avbilda något, utan hur du hittar glädjen i att leka med penseln. På vägen beskrivs också olika tekniker där du finner värdefulla ledtrådar till hur du skapar lustfyllda stadsskildringar i akvarell.

JOHAN RAMBERG är verksam som konstnär och sedan många år också kursledare i akvarell. Han har studerat hos några av landets skickligaste akvarellister och själv undervisat hundratals elever i akvarelltekniken. Han har tidigare på Lind & Co utkommit med Akvarell Vattendansen och det intuitiva måleriet.

I tio blå böcker presenterade Hilma af Klint små kopior av Målningarna till templet, såväl fotografier som akvareller. I denna volym visas samtliga uppslag ur dessa böcker. Anledningen till varför hon skapade dessa replikor var för att på ett mer lättillgängligt sätt kunna visa upp verken för personer i andra länder. Bland andra för antroposofins grundare Rudolf Steiner. Möjligen var böckerna också ett sätt för henne själv att förstå verken, då hon menat att hon enbart agerat medium för de Höga mästarna . Böckerna är inte daterade, men det verkar sannolikt att de skapades under andra hälften av 1910-talet. Enligt af Klints egna anteckningar var dessa böcker inte menade att studeras förrän 20 år efter hennes död.