Akvarell och pastellmålning

Det här är historien om en pojke som fann sin fristad i färgen, och som växte upp till att bli en av vår tids mest lovande akvarellkonstnärer. För när ångesten trängde sig på fann Maxi Svensson lugnet i måleriet. Vi bjuds in i hans värld, från de första trevande penseldragen, via mötet med förebilden Lars Lerin och de tidiga utställningarna, till idag då han studerar vid en av Europas mest prestigefyllda konstskolor i Florens, Italien.

Berättelsen varvas med ett urval av Maxis 100 mest älskade akvareller – från själfulla landskap till blomsterexplosioner och porträtt med nerv och närvaro.

Det här är mer än en bok om konst. Det är en berättelse om mod, uthållighet och drömmen om att få vara den man är. En bok att förlora sig i, och hämta styrka ur.

Vill du lära dig måla akvarell på ett lekfullt och kravlöst sätt? Den här boken innehåller allt du behöver veta för att komma i gång med ditt skapande. Akvarellmåleriet handlar om att släppa loss fantasin och att våga experimentera. Tekniken styrs till stor del av vattnets flöde och pigmentkornens egenskaper. Även om slutresultatet kan vara svårt att förutse finns en hel del praktiska tips som underlättar din väg mot en lyckad akvarell. Lär dig hur du på ett enkelt sätt skapar himlar, får fram figurer, målar äpplen och mycket mer. Du får även grundläggande kunskaper om material, penselval, färglära och komposition samt bra råd om hur du ramar in ditt färdiga konstverk.

Akvarell Lekfulla övningar och kreativa insikter är en nyutgåva av Johan Rambergs tidlösa och mycket uppskattade grundbok om akvarellmåleri.  

JOHAN RAMBERG är verksam som konstnär och sedan många år också kursledare i akvarell. Han har studerat hos några av landets skickligaste akvarellister och själv undervisat hundratals elever i akvarelltekniken.

Tidigare böcker hos Lind & Co: Akvarell - Vattendansen och det intuitiva måleriet Akvarell - Stadens ljus

In Swedish with English translation on every page.Vinnare av Svenska Designpriset 2016 i kategorin Bästa bok/print.Många känner till Josef Frank (1885-1967), den österrikiske arkitekten och formgivaren. Än idag är hans klassiska möbler, lampor och färgstarka mönster eftertraktade och stående inslag i svenska och utländska inredningsmagasin. Däremot är det få som vet att Josef Frank även målade akvareller, hundratals akvareller, antingen hemma på Rindögatan eller under sina resor runtom i Europa. Motiv föreställande vidsträckta landskap, stadsmotiv från 1950- och 1960-talets Stockholm och London, samt stilleben med Franks älskade blommor som har tydliga likheter med hans välbekanta botaniska tygmönster. I denna bok får läsaren följa Josef Franks liv genom några av de personer som stod honom nära. Med tidigare opublicerade akvareller, brev, fotografier och föremål målar bokens författare Ulrica von Schwerin Sievert en personlig bild av konstnären Josef Frank. Bildredaktör: Anna SievertInnehåll: 254 sidorStorlek: 245 x 320 x 30 mm Vikt: 1 850 gArtnr: 9789187397325Nicotext stödjer Naturskyddsföreningen.Recensioner:"Josef Frank - de okända akvarellerna [...], med utmärkt tryck och snygg formgivning, ger ett fylligt helhetsperspektiv på den mångbegåvade Frank." Betyg: 5 av 5Inger Fredriksson, BTJ-häftet, nr 12 2017"Som en pendang till utställningen publiceras praktverket Josef Frank De okända akvarellerna . Förutom alla bilder finns här också den spännande berättelsen om hur de hittades."Lotta Jonson, Dagens Nyheter, 30 maj 2016"Ett guldägg för alla som är intresserade av inredning."Yvonne Gröning, Dala-demokraten, 8 september 2016

"I akvarellerna syns både likheter och olikheter med hans formgivning. Man blir glad av dem! Dessutom är det roligt med de tydliga referenserna till hans mer välkända mönster."Härligt Hemma, Aftonbladet, nummer 6, mars 2016"[Akvarellerna] presenteras i ett biografiskt praktverk av Ulrica von Schwerin Sievert (Nicotext)."Lotta Palmelius, Icakuriren, 10 maj 2016"Det är en personlig berättelse illustrerad med akvareller, brev och fotografier. Josef Franks liv var som en spännande film!"Lantliv, nr 5 2016"Danderydsbon och konstvetaren Anna Sievert har gjort urvalet av akvareller som ställs ut och det är första gången de visas offentligt."Danderydsnytt, 27 april 2016"Målandet var något Josef Frank gjorde när han var ledig och lycklig. Det menar Anna Sievert och Ulrica von Schwerin Sievert, två svägerskor vars makar är släkt med Frank. Under de senaste åren har de tagit sig an formgivarens akvareller ett tidigare ganska förbisett sidospår i Franks så rika konstnärskap."Dan Gordan, Sköna Hem, nr 6, 2016"Hans liv är som en film som innehåller allt: kärlek, trygghet och framgång samt krig, flykt och död."Plaza Interiör, maj 2016

"Allt började när konstvetaren Anna Sievert fann en linnemapp hemma hos sin svärfar. Den innehöll 34 akvareller av Josef Frank, Svenskt Tenns stora profil. Efter samtal med den legendariska firman på Strandvägen i Stockholm påbörjade hon tillsammans med sin svägerska Ulrica von Schwerin Sievert ett detektivarbete och resultatet blev bland annat en bok och en utställning på Millesgården i sommar."Antik & Auktion, nr 6-7 2016"Boken är minst lika mycket en biografi över Josef Frank (1885 -1967) och en presentation av hans sena och i stort sett helt okända roll som akvarellmålare, som en viktig historielektion över en tid vi aldrig får glömma"Nordiska Akvarellsällskapet, nr 4 2016"Mycket intressant att få se denna tidigare okända sida av en fantastisk skapare." Andreas Rydén, Vice VD och chefsexpert för konst på Bukowskis, 2016"Ulrica von Schwerin Sievert och ger en personlig berättelse av såväl Josef Franks måleri som hans liv. Boken är fylld med hans akvareller, men även tidigare opublicerade bilder, föremål och brev."Ajda Dzambic, www.stureplan.se, 5 april 2016"Mönstren och Möblerna är de välkända, hållbara Frank, vars levande designarv ständigt tål att visas på nytt. Måleriet är nyheten."Rebecca Tarschys, Judisk Krönika, 23 juni 2016"I denna vackra bok visas ett stort antal, föreställande bilder med motiv från landskap och städer, men framför allt är det stilleben med blommor, frukter och prydnadsföremål (...)." Bo Bjelvehammar, Konstvärlden, nr 4 2016"Borde vara obligatorisk på varje östermalmares soffbord." Älskade Östermalm, nr 07 2016"Ulrica von Schwerin Sievert har tecknat ett kärleksfullt och fint porträtt av konstnären och mångsysslaren Josef Frank." Mats Lönnerblad, Sundsvalls Tidning, september 2016"Genom blandningen av de levnadsbejakande vackra bilderna, den svarta politiken och berörande levnadsödena skapas en bok med många olika lager att läsa, bläddra i och om igen komma tillbaka till. Jag är verkligen glad över att den pryder min bokhylla."dagensbok.com, 2 februari 2017"Winner of the Swedish Design Award 2016 [...]. The concept for the book (in Swedish and English) was born when author Ulrica von Schwerin Sievert discovered 40 watercolours by Frank in her inlaws' home."Cover, nr 46 Spring 2017

Lars Lerin anses vara Nordens främsta akvarellmålare, en mycket produktiv sådan, hyllad av både kritiker och publik.I Naturlära samlas akvareller där han med säker hand skildrar den natur som omger honom, framför allt i hans värmländska hemtrakter. Årstidens skiftningar, lövens färg, vasstrån fångade i is och snö varvas med målningar av bleknande, flagande ödehus och detaljstudier av en skalbagge, en fågelvinge, en uppnålad fjäril.De uppslukande och stämningsfulla målningarna fördjupas av Lars Lerins egna tonsäkra texter: dagboksanteckningar, nedkastade funderingar och naturbetraktelser. De kompletteras med citat ur kända och okända verk av författare som August Strindberg, Werner Aspenström, Eva-Stina Byggmästar och Harry Martinson, som har det gemensamt att de i sina texter liksom Lerin själv utgår från naturen som inspiration och ämne. Naturlära är ett verk att sjunka ner i, att vila i, där Lars Lerin visar sin unika talang både som konstnär och författare.

År 2014 belönades Naturlära med utmärkelsen Vackraste Värmlandsboken, och tilldelades Augustpriset för bästa fackbok.

Vi hyllar ofta naturens skönhet, men ett landskap kan lika väl vara huskroppar, vägar, viadukter och ett myller av människor. På engelska finns ett begrepp för konst som avbildar staden som ett landskap: cityscape. Detta är något Johan Ramberg länge har fascinerats av och Akvarell Stadens ljus handlar om just staden som motiv.

I boken berättar Ramberg hur du kan överföra den urbana miljöns överväldigande virrvarr till akvarellens skenbara enkelhet. Du får tips på hur du kan se motivet med fräscha ögon och hitta nya sätt att förenkla så att det kan fångas i dina penseldrag. Det handlar i slutändan inte om hur väl du lyckas avbilda något, utan hur du hittar glädjen i att leka med penseln. På vägen beskrivs också olika tekniker där du finner värdefulla ledtrådar till hur du skapar lustfyllda stadsskildringar i akvarell.

JOHAN RAMBERG är verksam som konstnär och sedan många år också kursledare i akvarell. Han har studerat hos några av landets skickligaste akvarellister och själv undervisat hundratals elever i akvarelltekniken. Han har tidigare på Lind & Co utkommit med Akvarell Vattendansen och det intuitiva måleriet.

Hem! Det är ändå ett underligt ord! De tre bokstäfverna bilda ett begrepp, som kan få unga cyniker att småle och gamla sjömän att snyta sig ovanligt ihållande. Hvad hemmet är, måste man ut i världen för att lära sig.”Så möts de, Lars Lerin och Carl Larsson, två av landets mest älskade konstnärer från varsitt sekelskifte, men ändå här och nu. De träffas genom sina brev och kort från det ständiga resandet, i kärleken till sin hembygd. Breven och korten är länken till hemmet och det kända, vardagliga. Det beständiga som alltid är närvarande i resandet. Och slutligen insikten; det går hemåt genom allt.Boken är rikt illustrerad med kort och akvarellhälsningar samt konstnärernas privata brev från när och fjärran, formgiven av Patric Leo, Lars Lerin och Maritha Frykelid.

Det är år 17 i den nya tiden. Stockholm och resten av den gamla världen har dränkts under trettio meter högre vattenstånd. Men Otto Wijk har bestämt sig. Han har, nu när vattennivån äntligen stabiliserat sig, byggt sig ett hem på en isolerad kobbe så långt österut han kan komma. Bort från allt kaos där inne på fastlandet. Det här är första steget i Projekt Utpost Ost.

När boken börjar har Otto kommit till ro i sitt hus. Det är höst, det drar ihop sig till storm men han är inte orolig, det finns inga stormar i världen som kan rubba åtta husmoduler i stål. Han börjar sin berättelse om hur han växte upp i en värld av ständigt stigande vatten. Hur allt utvecklades i samhället, vad som ledde till att han nu sitter där han sitter. Hur han fascinerades av morfars historier från den gamla världen, innan Floden. Berättelsen är ämnad till hans dotter Nika och är Ottos sätt att ge henne en liten inblick i deras gemensamma rötter.

Projektet går nu över i nästa fas och Ottos eget sökande efter rötter. En fas som han är rädd att hon inte riktigt kommer att förstå.

Lennart Lusth Wijkander är konstnär och författare och har under en fyraårsperiod producerat samtliga målningar och texter i boken. Konstprojektet Utpost Ost är visserligen en dystopi men ändå en hyllning till människan och vår förmåga att alltid anpassa oss, hur illa det än kan se ut. Det här är science fiction och konst i förening.

Kanske kan boken också ge dig en tankeställare om sårbarheten i vårt moderna samhälle. Förhoppningsvis också få företag och kommuner att tänka lite längre än till de vanliga kvartalsrapporterna. Världen är i förändring och bokens klimattema är mer aktuellt än någonsin.

Det här är historien om en pojke som fann sin fristad i färgen, och som växte upp till att bli en av vår tids mest lovande akvarellkonstnärer. För när ångesten trängde sig på fann Maxi Svensson lugnet i måleriet. Vi bjuds in i hans värld, från de första trevande penseldragen, via mötet med förebilden Lars Lerin och de tidiga utställningarna, till idag då han studerar vid en av Europas mest prestigefyllda konstskolor i Florens, Italien.

Berättelsen varvas med ett urval av Maxis 100 mest älskade akvareller – från själfulla landskap till blomsterexplosioner och porträtt med nerv och närvaro.

Det här är mer än en bok om konst. Det är en berättelse om mod, uthållighet och drömmen om att få vara den man är. En bok att förlora sig i, och hämta styrka ur.

Vill du hitta målarlusten igen? Då är den här boken något för dig. Här uppmuntras du att släppa prestation och perfektion för att i stället närma dig akvarellmåleriet med nyfikenhet och lekfullhet. Upptäck vad som händer när du vågar fulmåla , experimenterar med färgpigmentens egenskaper och arbetar mer avsiktslöst utan att överplanera dina målningar. Utforska nya uttryckssätt, som stilleben, abstrakt måleri och att måla ute i fält. Den här boken hjälper dig att tänka annorlunda kring måleriet och att vårda ömtålig inspiration. Här står processen i centrum och akvarellmåleriet får vara både kravlöst och roligt. Akvarell – Inspiration och vägen till målarglädje vänder sig till dig som behöver nya idéer för att komma vidare i ditt skapande och som vill ge plats åt experiment, lek och oväntade uttryck.

JOHAN RAMBERG är verksam som konstnär och sedan många år också kursledare i akvarell. Han har studerat hos några av landets skickligaste akvarellister och själv undervisat hundratals elever i akvarelltekniken.

Tidigare böcker hos Lind & Co: Akvarell – Vattendansen och det intuitiva måleriet Akvarell – Stadens ljus Akvarell – Lekfulla övningar och kreativa insikter

Detta är en berättelse från en expedition med isbrytaren Oden som ägde rum 2023. Svenska Polarforskningssekretariatet vet att konstnärer har ett unikt sätt att närma sig verkligheten. Det kan berika både livet ombord på forskningsfartyget och det som följer efter att expeditionen har avslutats. Ida Rödén var den 37:e konstnären att delta i deras konstprogram. Genom att dagligen måla minst en akvarell lärde hon känna båten, besättningen, forskarna och isen. Antalet bilder ökade successivt och blev till slut denna bok en konstnärs iakttagelser från en resa genom en drömsk och tidsutdragen värld av is.

This an account from an expedition, conducted aboard the icebreaker Oden in 2023. The Swedish Polar Research Secretariat recognizes that artists have a distinct approach to reality, enriching life aboard research vessels and extending the expedition s reach beyond its conclusion. Ida Rödén became the 37th artist to participate in their artist program. By painting at least one image daily, she came to know the boat, the crew, the scientists, and the ice. Her collection of watercolors gradually increased, eventually culminating in this book an artist s observations from a voyage through a dreamy and lingering world of ice.