Konsthistoria

Alla tre volymer i ett bokpaket!

Detta är den definitiva biografin över Prins Eugen; konstnären, skribenten, självtänkaren, mannen som skapade Waldemarsudde. Medlemmen av kungahuset som gick sin egen väg; Norgevännen under unionsupplösningen, Englandsvännen under andra världskriget. En ung prins som reste i Europa och studerade vid konstskolor i Paris, som gjorde bildningsresor även i Nordafrika, som besökte släktingar i olika kunga- och furstehus i Europa.

Han blev en framstående konstnär och hans målningar återfinns på museer, i offentliga byggnader, i kyrkor. Han umgicks med liberaler och socialdemokrater, med konstnärer och författare. Boken utgör också ett mäktigt idéhistoriskt och kulturhistoriskt verk över en epok. 

Hans Henrik Brummer, bosatt i Uppsala, har haft en storartad karriär som museichef för Nationalmuseum, Waldemarsudde och Zornmuseet. Författare till en rad konst- och idéhistoriska böcker, alltid med en sällsynt bredd i sina framställningar.

NOMINERAD TILL AUGUSTPRISET 2025

Bruno Liljefors ville bli bäst. I dag kunde han ha satsat på idrotten, men konsten passade honom lika bra. Efter genombrott i Paris, Berlin och Stockholm var han till slut världens främste djurmålare. En rastlös nomad, ständigt beredd att flytta från slott och kojor. Han mötte triumfer och katastrofer, enorma rikedomar och djup nöd. De 13 barn han fick med systrarna Olofsson gav inte alltid lugn och ro. Ändå är hans livsverk makalöst.

Fredrik Sjöberg har länge följt spåret efter Bruno Liljefors (1860–1939). Nu kommer en biografi fylld av rafflande historier om en jägare, sportfantast och ständigt aktuell målare, varav många är tidigare okända. Boken är rikt illustrerad med både välbekanta bilder och sådana som sällan setts.

När Elsa Maartman 1893 tar emot Natanael Beskows frieri är hon nitton år, håller på att utbilda sig till teckningslärare och drömmer om en framtid som konstnär. Han är tjugoåtta, går på Konstakademin och pendlar mellan inre ljus och mörker.

Han vill leva i Jesus fotspår, skapa Guds rike på jorden. Hon vill rita allt hon tänker och så vill hon hjälpa Natanael att förverkliga sin vision. De ska leva för de andra.

Äktenskapet blir livslångt, liksom kärleken och deras längtan till varandra. Och längs vägen tar de del i det tidiga nittonhundratalets stora rättvisekamper. För barnen, för kvinnorna, för arbetarna.

I dag är Elsa Beskows böcker fortfarande älskade av stora och små i många länder, medan Natanael är närmast bortglömd, trots att det var han som var den stora kändisen medan de levde.

Since its first publication this book has been hailed as the most comprehensive history of art ever published in a single volume. Presenting art history as an essential part of the development of humankind, it offers an authoritative, balanced and enlightening account, ranging from a statuette carved in central Europe some 30,000 years ago to the digital, video and installation art of the new millennium. The volume covers painting, mosaic, drawing, printmaking, sculpture, architecture and photography. Textiles, coins, pottery, enamels, gold and silver are also included. The scope is international, encompassing the arts of Asia, Africa and Oceania as well as Europe and the Americas. This Revised Seventh Edition expands the original coverage by embracing new developments in archaeology and art historical research, and in particular contemporary art historian Michael Archer has greatly expanded the authors’ discussion of the art world over the past two decades, providing a new perspective on the latest developments shaping our cultural history. The insight, elegance and fluency that the authors bring to their text are complemented by 1459 superb illustrations, many of which are now in colour.

Arts & Crafts-rörelsen började som en motreaktion till industrialismen och de rådande stilidealen i Storbritannien vid 1800-talets mitt. De grundläggande idéerna hos dess anhängare, bland andra konstkritikern John Ruskin och konstnären William Morris, utvecklades till en global rörelse och spreds genom hantverkskolonier och influerade yrkesutövare på flera områden, från formgivning och arkitektur till ornamentik och odling. Rörelsen nådde Sverige några årtionden senare och tog sig uttryck som ett romantiserande av det enkla livet, knutet till hemmet. En av rörelsens frontfigurer i Sverige är Carl Larsson, vars färgrika målningar är kända för att skildra vardagslivets enkelhet.

I den här boken gör tolv författare nedslag i de hemmiljöer, konstskolor, museer och andra organisationer där idealen och visionerna skapades, tolkades och utvecklades. Vi får läsa om rörelsens fortsatta relevans för vår tid; inte bara som en älskad mönsterskatt som inspirerar och ligger till grund för nya stilar, utan även vårt förhållande till skapande, hållbarhetstänk och livsstil. Denna generöst bildsatta antologi finns även i engelsk utgåva.

Johan Tobias Sergel (1740–1814) är inte bara Sveriges störste skulptör genom tiderna. Han var också en pionjär inom den internationella nyklassicismen och därmed en av de främsta i den europeiska samtiden. Sergel liknade sitt möte med Rom vid en konstnärlig pånyttfödelse: här bestämde han sig för att lämna det mesta av den franska rokokon bakom sig. Skulptörens nya ledstjärnor blev antiken om dagen och om kvällarna studier efter naturen . I sin tolkning av de kända antika förebilderna behöll han dock rokokons sinnlighet. Det är detta drag som i så hög grad skiljer Sergel från de två namn som snart skulle komma att dominera historieskrivningen, nämligen italienaren Antonio Canova och dansken Bertel Thorvaldsen. 

I denna biografi får vi följa dramatiken i Sergels liv, läsa om hans nära relation till Gustav III och de många konstnärsvännerna, hans saknad av Rom och de sista åren som präglades av sjukdom. Johan Tobias Sergel. Konstnär och europé bygger på nytt källmaterial och försöker bland annat förklara varför Sergel blev världsberömd i sitt hemland, men okänd i världen.  Biografin är den första som även utkommer på engelska. 

Välkommen till Lilla Hyttnäs, hem åt två av de största konstnärskapen Sverige någonsin sett. 

När Carl och Karin Larsson flyttade hem till Sverige efter flera år utomlands, fick de en liten stuga i Sundborn av Karins far. Stugan i Dalarna blev Carls och Karins gemensamma konstprojekt där deras artistiska talanger resulterade i en ovanligt modern och personlig arkitektur, färgsättning och inredning. Genom Carls målningar har det blivit ett av världens mest kända hem. Ljuset, Karins fria inredningsstil och det livliga familjelivet, så som det skildras i Carls älskade akvareller, har blivit synonymt med bilden av Sverige.

Nu bjuder Lilla Hyttnäs in och visar upp sig så som det aldrig tidigare setts. Med intresseväckande texter som ger en historisk kontext och fantastiskt foto stylat av Elsa Billgren får alla beundrare av sekelskifteskonstnärerna chans att upptäcka deras största verk: hemmet.

ETT HEM ger en unik inblick till ett av Sveriges kändaste hem. Med Carl och Karin Larssons liv och konstnärsskap i fokus visar lifestyle-experten Elsa Billgren upp hemmet och inspirerar till att skapa samma känsla i ditt eget hem.

Carl & Karin Larsson var verksamma i sekelskiftets Sverige. Deras konstnärskap verkade i stark symbios bland annat genom att hon skapade miljöerna som han sedan avbildade. Motiven från deras hem Lilla Hyttnäs i Sundborn har kommit att representera bilden av Sverige och älskas världen över.

"Språket är lättillgängligt med få facktermer och förkunskaper är därför inte nödvändiga, vilket inte utesluter att boken används som kompletterande litteratur för konst- eller konstvetenskapsstudenten. Cavalli Björkman har skrivit en intressant och grundläggande bok om det oväntat spännande stillebenmåleriet." - Malin Hilmersson, BTJ-häftet nr 5, 2023. Betyg 4 av 5.

Förgängelsen är ständigt närvarande i stillebenmåleriet, där detaljer som timglas, dödskallar och utbrunna ljus är vanliga symboler. Det är som om målningarna i sig vill förmedla idén om att livet är kort medan konsten är evig. Många små detaljer har inkluderats i konstverken för att förmedla just detta. Insekter gnager på de daggfräscha blombladen och frukterna är maskätna.

Omkring år 1600 uppstod ett fristående stillebenmåleri i flera länder i Europa. Det finns en inbyggd paradox i samtidens attityd till detta måleri som av akademierna och teoretikerna placerades längst ned på den konstnärliga skalan. Ett nära studium av dessa verk, som samlarna var beredda att betala skyhöga priser för, visar att stilleben i samma utsträckning som de högre ämnena i form av historia, religion, landskap och porträtt kunde ge betraktaren anledning att fundera över andliga och världsliga ting.

Som nutida betraktare kan vi också se hur senare tiders stillebenmålare som Chardin på 1700-talet och Cézanne och Manet vid sekelskiftet 1900 har inspirerats av sina föregångare. Många gånger har de lärt sig mer av 1600-talsmålarna än den verklighet de avbildar.  

Görel Cavalli-Björkman, professor i konstvetenskap, har ofta fängslats av stillebenmåleriet. 1995 under sin tid som ansvarig för målerisamlingarna på Nationalmuseum kuraterade hon tillsammans med kollegan Bo Nilsson på Moderna museet den mycket uppskattade utställningen Stilleben, och 2007 var hon ansvarig för Nationalmuseums utställning Blomsterspråk.

Om författaren:Görel Cavalli-Björkman är professor i konstvetenskap och har varit chef för måleri och skulptursamlingarna och forskningschef på Nationalmuseum. Hon är ledamot av Vetenskapsakademien och har på senare år gett ut böcker om kvinnliga konstnärer på Bonniers förlag ( Eva Bonnier 2013 och Sigrid Hjertén 2017). 2020 gav hon ut Bilden av Maria Magdalena på Votum. Hon är också en av skribenterna i Människan i centrum (Votum 2022).

Den folkkäre multikonstnären Lasse Åberg delar här med sig av sitt liv i en bildrik bok – en "bildografi" – som spänner över åtta decennier. Många bilder kommer från Lasse privata arkiv. Ur sitt rika liv har han valt olika ut en mängd olika fragment ända från barndomen, åren på Konstfack och de mångtaliga projekt han arbetat med inom musik, formgivning, tv-program och filmer – ända fram till dagens museiverksamhet i Bålsta, Åbergs MUSeum med serieinspirerad konst, en antik Disneysamling och en stor mängd rekvisita från Lasses filmer. Fragmenten består av såväl dikter och dråpliga anekdoter som längre berättelser och betraktelser.

Förutom nostalgi, nörderi och en mängd anekdoter rymmer boken även miljöengagemang, ett visst mått av samhällskritik och en rejäl portion självdistans.

I februari 1978 kommer en ung Lars Lerin för första gången till Lofoten. Han är där för att måla, men möter kärleken och blir kvar i tolv år. I denna bok möter målningar och skisser personliga betraktelser om årstidernas danser, livets villkor, längtan, oro och gråskalans rikedom. Där och då föddes det Lerinska ljuset.

In Swedish with English translation on every page.Vinnare av Svenska Designpriset 2016 i kategorin Bästa bok/print.Många känner till Josef Frank (1885-1967), den österrikiske arkitekten och formgivaren. Än idag är hans klassiska möbler, lampor och färgstarka mönster eftertraktade och stående inslag i svenska och utländska inredningsmagasin. Däremot är det få som vet att Josef Frank även målade akvareller, hundratals akvareller, antingen hemma på Rindögatan eller under sina resor runtom i Europa. Motiv föreställande vidsträckta landskap, stadsmotiv från 1950- och 1960-talets Stockholm och London, samt stilleben med Franks älskade blommor som har tydliga likheter med hans välbekanta botaniska tygmönster. I denna bok får läsaren följa Josef Franks liv genom några av de personer som stod honom nära. Med tidigare opublicerade akvareller, brev, fotografier och föremål målar bokens författare Ulrica von Schwerin Sievert en personlig bild av konstnären Josef Frank. Bildredaktör: Anna SievertInnehåll: 254 sidorStorlek: 245 x 320 x 30 mm Vikt: 1 850 gArtnr: 9789187397325Nicotext stödjer Naturskyddsföreningen.Recensioner:"Josef Frank - de okända akvarellerna [...], med utmärkt tryck och snygg formgivning, ger ett fylligt helhetsperspektiv på den mångbegåvade Frank." Betyg: 5 av 5Inger Fredriksson, BTJ-häftet, nr 12 2017"Som en pendang till utställningen publiceras praktverket Josef Frank De okända akvarellerna . Förutom alla bilder finns här också den spännande berättelsen om hur de hittades."Lotta Jonson, Dagens Nyheter, 30 maj 2016"Ett guldägg för alla som är intresserade av inredning."Yvonne Gröning, Dala-demokraten, 8 september 2016

"I akvarellerna syns både likheter och olikheter med hans formgivning. Man blir glad av dem! Dessutom är det roligt med de tydliga referenserna till hans mer välkända mönster."Härligt Hemma, Aftonbladet, nummer 6, mars 2016"[Akvarellerna] presenteras i ett biografiskt praktverk av Ulrica von Schwerin Sievert (Nicotext)."Lotta Palmelius, Icakuriren, 10 maj 2016"Det är en personlig berättelse illustrerad med akvareller, brev och fotografier. Josef Franks liv var som en spännande film!"Lantliv, nr 5 2016"Danderydsbon och konstvetaren Anna Sievert har gjort urvalet av akvareller som ställs ut och det är första gången de visas offentligt."Danderydsnytt, 27 april 2016"Målandet var något Josef Frank gjorde när han var ledig och lycklig. Det menar Anna Sievert och Ulrica von Schwerin Sievert, två svägerskor vars makar är släkt med Frank. Under de senaste åren har de tagit sig an formgivarens akvareller ett tidigare ganska förbisett sidospår i Franks så rika konstnärskap."Dan Gordan, Sköna Hem, nr 6, 2016"Hans liv är som en film som innehåller allt: kärlek, trygghet och framgång samt krig, flykt och död."Plaza Interiör, maj 2016

"Allt började när konstvetaren Anna Sievert fann en linnemapp hemma hos sin svärfar. Den innehöll 34 akvareller av Josef Frank, Svenskt Tenns stora profil. Efter samtal med den legendariska firman på Strandvägen i Stockholm påbörjade hon tillsammans med sin svägerska Ulrica von Schwerin Sievert ett detektivarbete och resultatet blev bland annat en bok och en utställning på Millesgården i sommar."Antik & Auktion, nr 6-7 2016"Boken är minst lika mycket en biografi över Josef Frank (1885 -1967) och en presentation av hans sena och i stort sett helt okända roll som akvarellmålare, som en viktig historielektion över en tid vi aldrig får glömma"Nordiska Akvarellsällskapet, nr 4 2016"Mycket intressant att få se denna tidigare okända sida av en fantastisk skapare." Andreas Rydén, Vice VD och chefsexpert för konst på Bukowskis, 2016"Ulrica von Schwerin Sievert och ger en personlig berättelse av såväl Josef Franks måleri som hans liv. Boken är fylld med hans akvareller, men även tidigare opublicerade bilder, föremål och brev."Ajda Dzambic, www.stureplan.se, 5 april 2016"Mönstren och Möblerna är de välkända, hållbara Frank, vars levande designarv ständigt tål att visas på nytt. Måleriet är nyheten."Rebecca Tarschys, Judisk Krönika, 23 juni 2016"I denna vackra bok visas ett stort antal, föreställande bilder med motiv från landskap och städer, men framför allt är det stilleben med blommor, frukter och prydnadsföremål (...)." Bo Bjelvehammar, Konstvärlden, nr 4 2016"Borde vara obligatorisk på varje östermalmares soffbord." Älskade Östermalm, nr 07 2016"Ulrica von Schwerin Sievert har tecknat ett kärleksfullt och fint porträtt av konstnären och mångsysslaren Josef Frank." Mats Lönnerblad, Sundsvalls Tidning, september 2016"Genom blandningen av de levnadsbejakande vackra bilderna, den svarta politiken och berörande levnadsödena skapas en bok med många olika lager att läsa, bläddra i och om igen komma tillbaka till. Jag är verkligen glad över att den pryder min bokhylla."dagensbok.com, 2 februari 2017"Winner of the Swedish Design Award 2016 [...]. The concept for the book (in Swedish and English) was born when author Ulrica von Schwerin Sievert discovered 40 watercolours by Frank in her inlaws' home."Cover, nr 46 Spring 2017

Fredrik Sjöberg fick 2004 sitt stora litterära genombrott med Flugfällan. Tillsammans med Flyktkonsten (2006) och Russinkungen (2009) bildar den en halvt självbiografisk trilogi, befolkad av äventyrliga naturforskare och glömda konstnärer, däribland Kamtjatkaresenären René Malaise, akvarellmålaren Gunnar Widforss och daggmaskforskaren, graalmystikern och russinodlaren Gustaf Eisen. Nu utkommer alla tre delar samma volym.

NOMINERADES TILL AUGUSTPRISET 2004

Den kända och älskade barnboksförfattaren och konstnären Elsa Beskow (1874-1953) har fängslat många generationers barn med sina livfulla berättelser och lockande bilder. Hur gjorde hon?

Boken Förtrollad vardag visar genom brev, skisser, foton och illustrationer hur Elsa använde inspiration från sitt eget liv i sitt skapande. Med varm medmänsklighet, konstnärlig skicklighet och skimrande fantasi verkade hon för att nå barnen och ge dem ljusa minnen i barndomen.

Bokens rika bildmaterial, biografiska texter och fördjupande avsnitt med olika infallsvinklar ger en sällsynt och fascinerande inblick i Elsa Beskows arbete för att förvandla vardagen från verklighet till fantasi.

I boken medverkar Dag Beskow, Petra Bäni Rigler, Lars Häggström, Eva Nordlinder, Martin Olin, Daniel Prytz, Gitten Skiöld och Eva Söderberg.

Lars Lerin anses vara Nordens främsta akvarellmålare, en mycket produktiv sådan, hyllad av både kritiker och publik.I Naturlära samlas akvareller där han med säker hand skildrar den natur som omger honom, framför allt i hans värmländska hemtrakter. Årstidens skiftningar, lövens färg, vasstrån fångade i is och snö varvas med målningar av bleknande, flagande ödehus och detaljstudier av en skalbagge, en fågelvinge, en uppnålad fjäril.De uppslukande och stämningsfulla målningarna fördjupas av Lars Lerins egna tonsäkra texter: dagboksanteckningar, nedkastade funderingar och naturbetraktelser. De kompletteras med citat ur kända och okända verk av författare som August Strindberg, Werner Aspenström, Eva-Stina Byggmästar och Harry Martinson, som har det gemensamt att de i sina texter liksom Lerin själv utgår från naturen som inspiration och ämne. Naturlära är ett verk att sjunka ner i, att vila i, där Lars Lerin visar sin unika talang både som konstnär och författare.

År 2014 belönades Naturlära med utmärkelsen Vackraste Värmlandsboken, och tilldelades Augustpriset för bästa fackbok.

"Rakt av" är det sjätte boken som samlar Marianne Lindberg De Geers vardagsbetraktelser från sitt liv på Södermalm i Stockholm. Här får vi följa med i både vardag och yrkesliv: debatter inom kultur­scenen och våndorna över privatekonomin blandas med middagarna framför det senaste avsnittet av veckans Netflix-serie med ­maken Carl Johan De Geer. Med skarpsynt penna fångar hon vardagens alla små och stora ögonblick. Lindberg De Geer skriver dagbok för att förstå sin omgivning. Hon reflekterar över det politiska spelet på den globala arenan och de pågående krigen runt om i världen. Med sin personliga, och ofta humoristiska, blick på livet erbjuder "Rakt av" en inblick i både det vardagliga och det som gör oss mänskliga. Boken samlar dagboksanteckningarna från maj 2024 till och med mars 2025.

Max Alm-Norell är en svensk konstnär och fotograf känd för sina färgstarka, kvadratiska och energifyllda verk. Genom att kombinera flera fotografier i samma bild och bygga vidare med akrylfärg och olika material skapar han djupa, lager på lager berättelser som förändras med betraktarens blick. Hans bakgrund inom reklam- och modefotografi ger uttrycket en intuitiv skärpa och en visuellt kraftfull närvaro. Med över 80 utställningar i Europa och världen har han etablerat sig som en konstnär vars bildvärld både berör och överraskar.

Boken är tryckt i stort kvadratiskt format (280 × 280 mm) och omfattar 240 sidor på exklusivt 170 g Magnum Volume – ett högvolymigt premiumpapper som ger en unik taktil känsla och en djup färgåtergivning. Omslaget är tillverkat i Curious Metallics Gold Leaf, ett av världens mest exklusiva kreativa papper, och boken är trådbunden med 3 mm pärmband för maximal hållbarhet och lyxkänsla.

Bokblocket är skuret för perfekt precision och både inlaga och pärmpapp har försetts med färgat guldsnitt (Luxor 420 Gold), vilket ger boken en distinkt och samlarvänlig karaktär. Detta är en konstbok producerad med samma omsorg och material som internationella limited editions i betydligt högre prisklasser.  

Upplagan är strikt begränsad till 500 exemplar och kommer inte att nytryckas. Detta gör boken till ett eftertraktat objekt för samlare och en unik del av Max Alm-Norells konstnärskap.

Robert Smithson (1938 – 1973) är en av efterkrigstidens mest inflytelserika konstnärer. Hans verk spänner över skulptur, fotografi, film och ingrepp i landskapet, med den gigantiska Spiral Jetty i Great Salt Lake som det mest kända exemplet, till essäistik och kritik. Under sin korta karriär förändrar han uppfattningen både om vad ett konstverk kan vara – av dess rum, tid och materia – och av hur det kan upplevas. Denna bok utgör den första heltäckande studien på svenska av Robert Smithson konstnärskap.

Sven-Olov Wallenstein är professor i filosofi vid Södertörns högskola och chefredaktör för Site Zones. Han har publicerat en stor mängd böcker om samtida filosofi och estetisk teori, senast Adornos musik (2024).

Hilma af Klint skapade mer än tusen målningar, skisser och akvareller och har revolutionerat måleriet. Redan före Kandinsky och Mondrian målade hon abstrakta verk. Hon drog sig medvetet tillbaka från den manligt dominerade konstvärlden, och hon visste att hon var före sin tid: vid sjuttio års ålder bestämde hon att hennes bilder skulle få visas först tjugo år efter hennes död.

Återupptäckten av den svenska konstnären Hilma af Klints verk är den största konsthistoriska händelsen under senare år. Utifrån ett gediget forskningsarbete berättar nu Julia Voss historien om denna ovanliga konstnärs liv, krossar många klichéer och myter och tecknar också en bild av en epok som i en världspolitiskt omvälvande tid inte bara revolutionerade konsten.

"Det är sinnrikt, rentav genialt."

Sydsvenskan

"Jag älskar Florian Illies sätt att skriva kulturhistoria. När han tar sig an den tyska romantikens främste konstnär, Caspar David Friedrich , sker det med samma elegans och tajming som vanligt."Expressen

"Florian Illies berättar om Goethes och Friedrichs något spända relation i sin, ja, låt mig få det sagt direkt, underbara bok."

Tidningen Vi

"Illies skriver med samma känslighet och precision som Friedrich målade. ... En mycket läsvärd skildring av en konstnär som förändrat konsten i grunden. Helhetsbetyg 5 av 5."BTJ

"Illies Tystnadens magi är just det: Magi. Tystnad. Tröst. Vilken underbar bok."

Süddeutsche Zeitung

Få konstnärer är så förknippade med känslor som Caspar David Friedrich (1774–1840), en av romantikens mest berömda landskapsmålare. Hans stämningsladdade konstverk har kommit att symbolisera längtan och melankoli för människor i många generationer; de gav inspiration till Samuel Becketts "I väntan på Godot" och Disneys "Bambi", medan Goethe blev så uppjagad av Friedrichs verk att han sade sig vilja slå sönder dem.

I denna breda och medryckande kulturhistoria berättar Florian Illies historien om Friedrichs målningar och den resa hans konst gjort genom århundradena. Från målningar vid ryska tsarens hov till den kända ”Kritklippor på Rügen” som dök upp hundra år efter Friedrichs död, till de tavlor som upptäcktes bland en hög vinterdäck på en bilverkstad.

Caspar David Friedrich var lika respekterad av Hitler som av Rainer Maria Rilke, lika hatad av Stalin som av 68-generationen, lika eftertraktad av maffian som av Leni Riefenstahl. Tystnadens magi skapar ett levande porträtt av en av konsthistoriens mest älskade konstnärer.

Ivan Aguéli är en av den moderna svenska konstens mest fascinerande gestalter, både ­genom sina suggestiva målningar och sitt märkliga levnadsöde. Aguéli föddes 1869 och dog redan 1917, överkörd av ett tåg ut­anför Barcelona. Han studerade i Paris och blev anarkist, målade senare under långa perioder i Egypten där han konverterade till islam och inträdde i en sufisk orden. I Simon Sorgenfreis studie av Aguélis måleri och religiösa tänkande är det särskilt hans förhållande till den svenske 1700-­tals­mystikern Emanuel Swedenborg som lyfts fram. Boken bygger på arkivmaterial, brev, dagböcker och manuskript, och visar hur Aguélis landskapsmåleri kan förstås som ett uttryck för hans religiösa sökande. 

TOVE JANSSON PARADISET / PARATIISI / PARADISE leder läsaren in i det imaginära paradis som bildkonstnären Tove Jansson skapade i sina offentliga målningar. Här berättas historien om Janssons ambitiösa beställningsverk för offentliga utrymmen på 1940- och 1950-talen. Janssons mindre kända muralmålningar presenteras genom ett rikligt antal bilder.

Offentliga beställningsarbeten var en viktig del av återuppbyggnaden efter andra världskriget i hela Europa. Tove Jansson utförde en betydande del av sina offentliga målningar i sin hemstad Helsingfors. Janssons verk finns bland annat i Tullbommens hus, i Apollogatans flickskola, i Strömbergs fabriksbyggnad och på barnavdelningen i Aurora sjukhus. Tove Janssons avsikt med målningarna var att skapa skönhet och livsglädje och att ge besökare och personal en inblick i berättelsernas värld.

Artiklarna i utställningspublikationen Tove Jansson Paradiset är skrivna av fil.dr Sirke Happonen, fil.dr Asta Kihlman och fil.dr ­ Johanna Ruohonen samt Helsingfors stadsmuseum HAM:s kurator fil. mag. Heli Harni. Den trespråkiga (finska, svenska, engelska) publikationen är redigerad av Heli Harni och Tuija Huovinen.

Den svenska stormaktstiden och dess människor känner vi kanske främst genom alla fantastiska porträtt. De är påfallande ofta utförda av David Klöcker Ehrenstrahl, tidens främste målare i Sverige.

De personer som Ehrenstrahl avbildade var kungar, drottningar, fältmarskalkar och andra framstående svenskar, men han porträtterade även kungliga hästar och rent av en ovanligt stor melon.

Porträtten innehåller budskap som kan vara svåra att uppfatta och förstå för en nutida betraktare men som var självklara för Ehrenstrahl och hans samtida. Boken fäster uppmärksamheten på dessa dolda koder och ger ledtrådar till hur de kan tolkas.

När modellen exempelvis avbildas i en antik romersk rustning eller till och med som en antik gud eller gudinna, vilket blev populärt under 1600-talet, är porträttet egentligen ett slags rollspel. Sådana porträtt var en av Ehrenstrahls specialiteter.

Ehrenstrahl skapade under sin mångåriga verksamhet en rikt facetterad bild av stormaktstidens samhälle med hjälp av en ateljé som sysselsatte även hans familj.

Detta är den definitiva biografin över Prins Eugen; konstnären, skribenten, självtänkaren, mannen som skapade Waldemarsudde. Medlemmen av kungahuset som gick sin egen väg; Norgevännen under unionsupplösningen, Englandsvännen under andra världskriget. En ung prins som reste i Europa och studerade vid konstskolor i Paris, som gjorde bildningsresor även i Nordafrika, som besökte släktingar i olika kunga- och furstehus i Europa. Han blev en framstående konstnär och hans målningar återfinns på museer, i offentliga byggnader, i kyrkor.

Han umgicks med liberaler och socialdemokrater, med konstnärer och författare. Boken utgör också ett mäktigt idéhistoriskt och kulturhistoriskt verk över en epok.

Om författaren

Hans Henrik Brummer, bosatt i Uppsala, har haft en storartad karriär som museichef för Nationalmuseum, Waldemarsudde och Zornmuseet. Författare till en rad konst- och idéhistoriska böcker, alltid med en sällsynt bredd i sina framställningar.

När jag slagit igen Görel Cavalli-Björkmans Bilden av Maria Magdalena inser jag att den här boken har jag saknat länge. Lärt och till synes enkelt reder hon ut den härva av trådar som spunnits kring myten om Maria Magdalena innan författaren tar sig an målningarna och lotsar oss genom konsthistorien. ( ) Det arbete Görel Cavalli-Björkman gjort borde bli en världsutställning, som kan fylla konstmuseer när pandemin är över. Konstverken är valda och katalogen är klar - Maria Schottenius, DN, 31 oktober 2020.

Maria Magdalena är ett populärt helgon som reflekterar sociala attityder liksom seder och bruk under skilda perioder i vår europeiska kulturhistoria. Hennes historiska ursprung visar att en sammanblandning skett av tre olika gestalter i Nya testamentet. Främst handlar det om Maria från Magdala, från vilken Jesus jagade sju demoner, och som tillsammans med några andra fromma kvinnor hörde till hans närmaste krets. Hon följde honom på Golgatavandringen, fanns med vid korset, såg honom gravläggas och mötte honom återuppstånden på påskdagen. Det var också hon som på hans uppmaning förde nyheten vidare till apostlarna. I Maria Magdalenas evangelium från 200-talet framställs hon som den lärjunge Jesus älskade mest av alla.

Genom att följa utvecklingen av Maria Magdalenas gestalt med konstnärernas ögon visar Görel Cavalli-Björkman hur hon har utnyttjats som symbol för kvinnors roll och status inom kristendomen, kyrkan och samhället. Viktiga och normgivande bildtolkningar har gjorts av konstnärer som Giotto, Tizian, Caravaggio och Cézanne.

Görel Cavalli-Björkman har varit intendent och forskningschef vid Nationalmuseum och är ledamot av Kungliga Vetenskapsakademien. Hon har skrivit en rad böcker om konstnärer och konstriktningar, däribland Den svarta madonnan (1996), Eva Bonnier. Ett konstnärsliv (2013) och senast Kvinna i avantgardet, Sigrid Hjertén, Liv och verk (2017) och Falskt och Äkta, Detektivarbete på konstmuseet (2017).