Konsthistoria

NOMINERAD TILL AUGUSTPRISET 2025

Bruno Liljefors ville bli bäst. I dag kunde han ha satsat på idrotten, men konsten passade honom lika bra. Efter genombrott i Paris, Berlin och Stockholm var han till slut världens främste djurmålare. En rastlös nomad, ständigt beredd att flytta från slott och kojor. Han mötte triumfer och katastrofer, enorma rikedomar och djup nöd. De 13 barn han fick med systrarna Olofsson gav inte alltid lugn och ro. Ändå är hans livsverk makalöst.

Fredrik Sjöberg har länge följt spåret efter Bruno Liljefors (1860–1939). Nu kommer en biografi fylld av rafflande historier om en jägare, sportfantast och ständigt aktuell målare, varav många är tidigare okända. Boken är rikt illustrerad med både välbekanta bilder och sådana som sällan setts.

I februari 1978 kommer en ung Lars Lerin för första gången till Lofoten. Han är där för att måla, men möter kärleken och blir kvar i tolv år. I denna bok möter målningar och skisser personliga betraktelser om årstidernas danser, livets villkor, längtan, oro och gråskalans rikedom. Där och då föddes det Lerinska ljuset.

"Det är sinnrikt, rentav genialt."

Sydsvenskan

"Jag älskar Florian Illies sätt att skriva kulturhistoria. När han tar sig an den tyska romantikens främste konstnär, Caspar David Friedrich , sker det med samma elegans och tajming som vanligt."Expressen

"Florian Illies berättar om Goethes och Friedrichs något spända relation i sin, ja, låt mig få det sagt direkt, underbara bok."

Tidningen Vi

"Illies skriver med samma känslighet och precision som Friedrich målade. ... En mycket läsvärd skildring av en konstnär som förändrat konsten i grunden. Helhetsbetyg 5 av 5."BTJ

"Illies Tystnadens magi är just det: Magi. Tystnad. Tröst. Vilken underbar bok."

Süddeutsche Zeitung

Få konstnärer är så förknippade med känslor som Caspar David Friedrich (1774–1840), en av romantikens mest berömda landskapsmålare. Hans stämningsladdade konstverk har kommit att symbolisera längtan och melankoli för människor i många generationer; de gav inspiration till Samuel Becketts "I väntan på Godot" och Disneys "Bambi", medan Goethe blev så uppjagad av Friedrichs verk att han sade sig vilja slå sönder dem.

I denna breda och medryckande kulturhistoria berättar Florian Illies historien om Friedrichs målningar och den resa hans konst gjort genom århundradena. Från målningar vid ryska tsarens hov till den kända ”Kritklippor på Rügen” som dök upp hundra år efter Friedrichs död, till de tavlor som upptäcktes bland en hög vinterdäck på en bilverkstad.

Caspar David Friedrich var lika respekterad av Hitler som av Rainer Maria Rilke, lika hatad av Stalin som av 68-generationen, lika eftertraktad av maffian som av Leni Riefenstahl. Tystnadens magi skapar ett levande porträtt av en av konsthistoriens mest älskade konstnärer.

Johan Tobias Sergel (1740–1814) är inte bara Sveriges störste skulptör genom tiderna. Han var också en pionjär inom den internationella nyklassicismen och därmed en av de främsta i den europeiska samtiden. Sergel liknade sitt möte med Rom vid en konstnärlig pånyttfödelse: här bestämde han sig för att lämna det mesta av den franska rokokon bakom sig. Skulptörens nya ledstjärnor blev antiken om dagen och om kvällarna studier efter naturen . I sin tolkning av de kända antika förebilderna behöll han dock rokokons sinnlighet. Det är detta drag som i så hög grad skiljer Sergel från de två namn som snart skulle komma att dominera historieskrivningen, nämligen italienaren Antonio Canova och dansken Bertel Thorvaldsen. 

I denna biografi får vi följa dramatiken i Sergels liv, läsa om hans nära relation till Gustav III och de många konstnärsvännerna, hans saknad av Rom och de sista åren som präglades av sjukdom. Johan Tobias Sergel. Konstnär och europé bygger på nytt källmaterial och försöker bland annat förklara varför Sergel blev världsberömd i sitt hemland, men okänd i världen.  Biografin är den första som även utkommer på engelska. 

Arts & Crafts-rörelsen började som en motreaktion till industrialismen och de rådande stilidealen i Storbritannien vid 1800-talets mitt. De grundläggande idéerna hos dess anhängare, bland andra konstkritikern John Ruskin och konstnären William Morris, utvecklades till en global rörelse och spreds genom hantverkskolonier och influerade yrkesutövare på flera områden, från formgivning och arkitektur till ornamentik och odling. Rörelsen nådde Sverige några årtionden senare och tog sig uttryck som ett romantiserande av det enkla livet, knutet till hemmet. En av rörelsens frontfigurer i Sverige är Carl Larsson, vars färgrika målningar är kända för att skildra vardagslivets enkelhet.

I den här boken gör tolv författare nedslag i de hemmiljöer, konstskolor, museer och andra organisationer där idealen och visionerna skapades, tolkades och utvecklades. Vi får läsa om rörelsens fortsatta relevans för vår tid; inte bara som en älskad mönsterskatt som inspirerar och ligger till grund för nya stilar, utan även vårt förhållande till skapande, hållbarhetstänk och livsstil. Denna generöst bildsatta antologi finns även i engelsk utgåva.

Lars Lerin anses vara Nordens främsta akvarellmålare, en mycket produktiv sådan, hyllad av både kritiker och publik.I Naturlära samlas akvareller där han med säker hand skildrar den natur som omger honom, framför allt i hans värmländska hemtrakter. Årstidens skiftningar, lövens färg, vasstrån fångade i is och snö varvas med målningar av bleknande, flagande ödehus och detaljstudier av en skalbagge, en fågelvinge, en uppnålad fjäril.De uppslukande och stämningsfulla målningarna fördjupas av Lars Lerins egna tonsäkra texter: dagboksanteckningar, nedkastade funderingar och naturbetraktelser. De kompletteras med citat ur kända och okända verk av författare som August Strindberg, Werner Aspenström, Eva-Stina Byggmästar och Harry Martinson, som har det gemensamt att de i sina texter liksom Lerin själv utgår från naturen som inspiration och ämne. Naturlära är ett verk att sjunka ner i, att vila i, där Lars Lerin visar sin unika talang både som konstnär och författare.

År 2014 belönades Naturlära med utmärkelsen Vackraste Värmlandsboken, och tilldelades Augustpriset för bästa fackbok.

Since its first publication this book has been hailed as the most comprehensive history of art ever published in a single volume. Presenting art history as an essential part of the development of humankind, it offers an authoritative, balanced and enlightening account, ranging from a statuette carved in central Europe some 30,000 years ago to the digital, video and installation art of the new millennium. The volume covers painting, mosaic, drawing, printmaking, sculpture, architecture and photography. Textiles, coins, pottery, enamels, gold and silver are also included. The scope is international, encompassing the arts of Asia, Africa and Oceania as well as Europe and the Americas. This Revised Seventh Edition expands the original coverage by embracing new developments in archaeology and art historical research, and in particular contemporary art historian Michael Archer has greatly expanded the authors’ discussion of the art world over the past two decades, providing a new perspective on the latest developments shaping our cultural history. The insight, elegance and fluency that the authors bring to their text are complemented by 1459 superb illustrations, many of which are now in colour.

Alla tre volymer i ett bokpaket!

Detta är den definitiva biografin över Prins Eugen; konstnären, skribenten, självtänkaren, mannen som skapade Waldemarsudde. Medlemmen av kungahuset som gick sin egen väg; Norgevännen under unionsupplösningen, Englandsvännen under andra världskriget. En ung prins som reste i Europa och studerade vid konstskolor i Paris, som gjorde bildningsresor även i Nordafrika, som besökte släktingar i olika kunga- och furstehus i Europa.

Han blev en framstående konstnär och hans målningar återfinns på museer, i offentliga byggnader, i kyrkor. Han umgicks med liberaler och socialdemokrater, med konstnärer och författare. Boken utgör också ett mäktigt idéhistoriskt och kulturhistoriskt verk över en epok. 

Hans Henrik Brummer, bosatt i Uppsala, har haft en storartad karriär som museichef för Nationalmuseum, Waldemarsudde och Zornmuseet. Författare till en rad konst- och idéhistoriska böcker, alltid med en sällsynt bredd i sina framställningar.

Den kända och älskade barnboksförfattaren och konstnären Elsa Beskow (1874-1953) har fängslat många generationers barn med sina livfulla berättelser och lockande bilder. Hur gjorde hon?

Boken Förtrollad vardag visar genom brev, skisser, foton och illustrationer hur Elsa använde inspiration från sitt eget liv i sitt skapande. Med varm medmänsklighet, konstnärlig skicklighet och skimrande fantasi verkade hon för att nå barnen och ge dem ljusa minnen i barndomen.

Bokens rika bildmaterial, biografiska texter och fördjupande avsnitt med olika infallsvinklar ger en sällsynt och fascinerande inblick i Elsa Beskows arbete för att förvandla vardagen från verklighet till fantasi.

I boken medverkar Dag Beskow, Petra Bäni Rigler, Lars Häggström, Eva Nordlinder, Martin Olin, Daniel Prytz, Gitten Skiöld och Eva Söderberg.

"Rakt av" är det sjätte boken som samlar Marianne Lindberg De Geers vardagsbetraktelser från sitt liv på Södermalm i Stockholm. Här får vi följa med i både vardag och yrkesliv: debatter inom kultur­scenen och våndorna över privatekonomin blandas med middagarna framför det senaste avsnittet av veckans Netflix-serie med ­maken Carl Johan De Geer. Med skarpsynt penna fångar hon vardagens alla små och stora ögonblick. Lindberg De Geer skriver dagbok för att förstå sin omgivning. Hon reflekterar över det politiska spelet på den globala arenan och de pågående krigen runt om i världen. Med sin personliga, och ofta humoristiska, blick på livet erbjuder "Rakt av" en inblick i både det vardagliga och det som gör oss mänskliga. Boken samlar dagboksanteckningarna från maj 2024 till och med mars 2025.

Sara-Vide Ericson arbetar med ett måleri som bottnar i personliga och kroppsliga erfarenheter. Minnet av platsen, ögonblicket och den nedärvda historien överförs genom konstnärens process i en kamp med och mot materialen till en koncentrerad ny verklighet. Sara-Vide Ericson förekommer ofta själv i sina målningar men ser det inte som självporträtt utan snarare som att hon spelar olika roller och lånar sin kropp till målningarna.

Den nya boken, den mest heltäckande publikationen hittills, innehåller ett urval av Sara-Vide Ericsons arbeten från 2013 fram till idag, samt texter av Sara Arrhenius, chef för Institut suédois i Paris, Daniel Birnbaum, chef för Acute Art i London och konstkritiker och Sinziana Ravini, författare och psykoanalytiker baserad i Paris. Publicerad i samarbete med Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, i samband med Sara-Vide Ericsons omfattande utställning Desire of the Tail på Institut suédois i Paris (17 oktober 2023 18 februari 2024).

Sara-Vide Ericson s paintings are rooted in personal and bodily experiences. Memories of places, moments and inherited experiences are, through the artist s work process and the characteristics of the material, transformed into a concentrated new reality. Sara-Vide Ericson often depicts herself in her work but doesn t think of them as self-portraits, rather as if she plays different roles and lends her body to the paintings.The new book, the most comprehensive publication to date, includes a selection of Sara-Vide Ericson s oeuvre dating from 2013 to the present, with texts by writer and curator Sara Arrhenius, director of Institut suédois in Paris, writer and curator Daniel Birnbaum, director Acute Art in London and Paris based writer, critic, and psychoanalyst Sinziana Ravini. Published in collaboration with Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, in conjunction with Sara-Vide Ericson s major exhibition Desire of the Tail at Institut suédois in Paris (17 October 2023 18 February 2024).

Välkommen till Lilla Hyttnäs, hem åt två av de största konstnärskapen Sverige någonsin sett. 

När Carl och Karin Larsson flyttade hem till Sverige efter flera år utomlands, fick de en liten stuga i Sundborn av Karins far. Stugan i Dalarna blev Carls och Karins gemensamma konstprojekt där deras artistiska talanger resulterade i en ovanligt modern och personlig arkitektur, färgsättning och inredning. Genom Carls målningar har det blivit ett av världens mest kända hem. Ljuset, Karins fria inredningsstil och det livliga familjelivet, så som det skildras i Carls älskade akvareller, har blivit synonymt med bilden av Sverige.

Nu bjuder Lilla Hyttnäs in och visar upp sig så som det aldrig tidigare setts. Med intresseväckande texter som ger en historisk kontext och fantastiskt foto stylat av Elsa Billgren får alla beundrare av sekelskifteskonstnärerna chans att upptäcka deras största verk: hemmet.

ETT HEM ger en unik inblick till ett av Sveriges kändaste hem. Med Carl och Karin Larssons liv och konstnärsskap i fokus visar lifestyle-experten Elsa Billgren upp hemmet och inspirerar till att skapa samma känsla i ditt eget hem.

Carl & Karin Larsson var verksamma i sekelskiftets Sverige. Deras konstnärskap verkade i stark symbios bland annat genom att hon skapade miljöerna som han sedan avbildade. Motiven från deras hem Lilla Hyttnäs i Sundborn har kommit att representera bilden av Sverige och älskas världen över.

När Elsa Maartman 1893 tar emot Natanael Beskows frieri är hon nitton år, håller på att utbilda sig till teckningslärare och drömmer om en framtid som konstnär. Han är tjugoåtta, går på Konstakademin och pendlar mellan inre ljus och mörker.

Han vill leva i Jesus fotspår, skapa Guds rike på jorden. Hon vill rita allt hon tänker och så vill hon hjälpa Natanael att förverkliga sin vision. De ska leva för de andra.

Äktenskapet blir livslångt, liksom kärleken och deras längtan till varandra. Och längs vägen tar de del i det tidiga nittonhundratalets stora rättvisekamper. För barnen, för kvinnorna, för arbetarna.

I dag är Elsa Beskows böcker fortfarande älskade av stora och små i många länder, medan Natanael är närmast bortglömd, trots att det var han som var den stora kändisen medan de levde.