Designböcker

Arts & Crafts-rörelsen började som en motreaktion till industrialismen och de rådande stilidealen i Storbritannien vid 1800-talets mitt. De grundläggande idéerna hos dess anhängare, bland andra konstkritikern John Ruskin och konstnären William Morris, utvecklades till en global rörelse och spreds genom hantverkskolonier och influerade yrkesutövare på flera områden, från formgivning och arkitektur till ornamentik och odling. Rörelsen nådde Sverige några årtionden senare och tog sig uttryck som ett romantiserande av det enkla livet, knutet till hemmet. En av rörelsens frontfigurer i Sverige är Carl Larsson, vars färgrika målningar är kända för att skildra vardagslivets enkelhet.

I den här boken gör tolv författare nedslag i de hemmiljöer, konstskolor, museer och andra organisationer där idealen och visionerna skapades, tolkades och utvecklades. Vi får läsa om rörelsens fortsatta relevans för vår tid; inte bara som en älskad mönsterskatt som inspirerar och ligger till grund för nya stilar, utan även vårt förhållande till skapande, hållbarhetstänk och livsstil. Denna generöst bildsatta antologi finns även i engelsk utgåva.

A revered resource, Textiles, Elevnth Edition, by Sara Kadolph, provides students with a basic knowledge of textiles, how they are produced and how appropriate performance characteristics are incorporated into materials and products. Organized according to the textile production process, the text provides a solid understanding of textile components–including fibers, yarns, fabrics, and finishes. Using new full-color photos and illustrations, it examines the interrelationships among these components and their impact on product performance. This edition features coverage of new fibers, updated industry and company examples and summary tables that make this a timeless resource for any industry professional. Also discusses the new effects of sustainablity in the industry.

"Det som gör Ulrica Sieverts bok På jakt efter Josef Frank så intressant är att den både beskriver Josef Franks personliga öde och hur det är kopplat till den europeiska historien."

Nina Asarnoj, P1 Kultur

”På jakt efter Josef Frank är en läsupplevelse. /.../ "Det är främst det dubbla perspektivet med klassisk biografi kombinerat med djupdykning i breven som ger berättandet ett extra sug. Epoken som skildras är dessutom oerhört intressant, både när det gäller arkitektur och formgivning samt utvecklingen i stort med en framväxande demokrati i Europa och två världskrig."

Mats Wickman, SvD

Josef Frank är en av våra mest kända och älskade formgivare. Han föddes i Österrike där han var verksam som tongivande arkitekt, men tvingades lämna allt när hemlandet blev annekterat av nazisterna. Här blev han snabbt känd för sitt samarbete med Estrid Ericson på inredningsfirman Svenskt Tenn, vilket resulterade i en unik inredningsstil som idag betraktas som något typiskt svenskt.

Men bakom framgångssagan och de färgglada fantasifulla floramönstren döljer sig en dramatisk och gripande livshistoria och en sammansatt person, som både är en centralgestalt i svensk kulturhistoria och en outsider som aldrig fick det erkännande han önskade.

Ulrica Sievert har tidigare skrivit en bok om Josef Franks akvareller, men det är som om han vägrar släppa taget – någon vecka efter lanseringen dyker det upp en låda med hundratals brev som leder allt djupare in i berättelsen om människan bakom ikonen Josef Frank.

Här anas Franks röst och möjliga svar på många av frågorna hon ställt sig: Om hans syn på Sverige och hur han blev behandlad när han kom hit på 30-talet. Hur han upplevde åren i exil i New York under andra världskriget, långt borta från judiska släktingar och familjen som försvann. Hur det kändes att inte längre få några arkitektuppdrag. Vad han egentligen tyckte om Estrid Ericson. Och om den livslånga relationen till sin frus kusin Dagmar Grill.

Genom Frank gestaltas också sökandet efter identitet och tillhörighet samt den kreativa drivkraften som ett sätt att hitta pauser i en verklighet som annars blir svår att uthärda. En skildring av en människa som med krass humor och intensiv skaparkraft försöker finna distans, hopp och skönhet i en bitvis grym värld som har många likheter med vår samtid.

Är du nyfiken på historien bakom etiketten i plagget du just hittat i secondhandbutiken, på loppisen eller i mammas garderob?

Med Vintagebibeln får du kunskap om den svenska mode- och textilindustrin under 1950-, 60- och 70-talet – vårt svenska modearv. Läs om de drygt 1 000 svenska modeföretag som verksamma under 1950 till 1970-talet, samt om de närmare 100 modeskapare, designers och konstnärer, både kända och okända, som designade kläder och textil under denna period. Många av dessa designers var kvinnor vars gärningar glömts bort. Genom research, intervjuer med tidigare medarbetare och släktingar till modeikoner samt unika fotografier av plagg och etiketter, ger författarna dig historien bakom och framväxten av den svenska textilindustrin. Företag, konstnärer och designers presenteras översiktligt i bokstavsordning.

Vintagebibeln är boken för både nybörjaren och den erfarna inom vintage- och secondhandvärlden.

Det är en skarp studie av en illustratör med krut i pennan. Nils Gulliksson gav liv åt det fantiserade och gläntade på dörren till det fantastiska. Stilbildande är ett slitet ord, men på Gulliksson passar det som ett Rambo-pannband. Martin Söderström, Aftonbladet

Nils Gullikssons magiska illustrationer kom att bli referenspunkt för en hel generation unga svenskar på 80- och 90-talet. Orcher och trollkarlar samsades med postapokalyptiska mutanter i bilder som kastade sig ut från sidorna i rollspelsföretaget Äventyrsspels produkter. I en tid då svensk genrekultur fortfarande låg i sin linda var Gulliksson inte bara en ledsagare för de tusentals spelare som drömde sig bort till fantastiska världar, utan också en inspiratör och föregångare för dagens internationellt erkända svenskar inom fantasykonsten.

Sagt om Nils Gulliksson: Illustrationer och skisser:

Alla som spelade Drakar och Demoner eller något annat av Äventyrsspels rollspel på 80-talet känner igen Gullikssons distinkta stil. Hans fantasyvarelser är alltid i rörelse på något vis, som om han knäppt en stillbild i någon pågående händelse vi bara kan ana oss till. När vi spelade rollspelen kunde vi dock se de här rörelserna, i våra huvuden. Hans monster blev mer än statiska bilder på ett papper." ~FZ, Joakim Kilman

"Jag växte upp med Gullikssons Mutant-bilder och det går inte att nog understryka hur mycket de influerat mig, särskilt i arbetet med Ur Varselklotet och Flodskörden." ~Simon Stålenhag, illustratör

"Som Jenny Nyström en gång fastställde hur den svenska julen bör te sig, så fastställde Nils Gulliksson hur det ser ut bland svenska mutanter, drakar och demoner." ~Anders Fager, författare

"I mina väldigt kantnötta spelböcker ser jag ursprunget, inträdet till det fantastiska. Det var Nils Gullikssons bilder jag växte upp med, det var dem jag kopierade och försökte lära mig själv att skapa otroliga figurer och världar av." ~Kim W Andersson/ illustratör