Konstböcker

Det här är historien om en pojke som fann sin fristad i färgen, och som växte upp till att bli en av vår tids mest lovande akvarellkonstnärer. För när ångesten trängde sig på fann Maxi Svensson lugnet i måleriet. Vi bjuds in i hans värld, från de första trevande penseldragen, via mötet med förebilden Lars Lerin och de tidiga utställningarna, till idag då han studerar vid en av Europas mest prestigefyllda konstskolor i Florens, Italien.

Berättelsen varvas med ett urval av Maxis 100 mest älskade akvareller – från själfulla landskap till blomsterexplosioner och porträtt med nerv och närvaro.

Det här är mer än en bok om konst. Det är en berättelse om mod, uthållighet och drömmen om att få vara den man är. En bok att förlora sig i, och hämta styrka ur.

Alla tre volymer i ett bokpaket!

Detta är den definitiva biografin över Prins Eugen; konstnären, skribenten, självtänkaren, mannen som skapade Waldemarsudde. Medlemmen av kungahuset som gick sin egen väg; Norgevännen under unionsupplösningen, Englandsvännen under andra världskriget. En ung prins som reste i Europa och studerade vid konstskolor i Paris, som gjorde bildningsresor även i Nordafrika, som besökte släktingar i olika kunga- och furstehus i Europa.

Han blev en framstående konstnär och hans målningar återfinns på museer, i offentliga byggnader, i kyrkor. Han umgicks med liberaler och socialdemokrater, med konstnärer och författare. Boken utgör också ett mäktigt idéhistoriskt och kulturhistoriskt verk över en epok. 

Hans Henrik Brummer, bosatt i Uppsala, har haft en storartad karriär som museichef för Nationalmuseum, Waldemarsudde och Zornmuseet. Författare till en rad konst- och idéhistoriska böcker, alltid med en sällsynt bredd i sina framställningar.

AKVARELL I NORDEN bjuder in dig till de nordiska akvarellmålarna – i deras egna ateljéer. I boken möter författaren och konstnären Anita Midbjer ett antal akvarellister på deras hemmaplan och för samtal som ger unika inblickar i både deras skapandeprocess och tankevärld. Hon har rest till platser som Åland och Lofoten för att fånga ljuset, landskapen och människorna bakom penseln. Det är en inspirerande resa genom olika konstnärskap, där mångfalden i uttryck och synsätt står i centrum. Genom personliga porträtt och reflektioner skildras akvarellens bredd och möjligheter, och visar hur varje konstnär gör tekniken till sin egen.

Anita Midbjer är konstnär, akvarellmålare och författare. Hon har även varit verksam som universitetslärare och forskare. 

NOMINERAD TILL AUGUSTPRISET 2025

Bruno Liljefors ville bli bäst. I dag kunde han ha satsat på idrotten, men konsten passade honom lika bra. Efter genombrott i Paris, Berlin och Stockholm var han till slut världens främste djurmålare. En rastlös nomad, ständigt beredd att flytta från slott och kojor. Han mötte triumfer och katastrofer, enorma rikedomar och djup nöd. De 13 barn han fick med systrarna Olofsson gav inte alltid lugn och ro. Ändå är hans livsverk makalöst.

Fredrik Sjöberg har länge följt spåret efter Bruno Liljefors (1860–1939). Nu kommer en biografi fylld av rafflande historier om en jägare, sportfantast och ständigt aktuell målare, varav många är tidigare okända. Boken är rikt illustrerad med både välbekanta bilder och sådana som sällan setts.

Arts & Crafts-rörelsen började som en motreaktion till industrialismen och de rådande stilidealen i Storbritannien vid 1800-talets mitt. De grundläggande idéerna hos dess anhängare, bland andra konstkritikern John Ruskin och konstnären William Morris, utvecklades till en global rörelse och spreds genom hantverkskolonier och influerade yrkesutövare på flera områden, från formgivning och arkitektur till ornamentik och odling. Rörelsen nådde Sverige några årtionden senare och tog sig uttryck som ett romantiserande av det enkla livet, knutet till hemmet. En av rörelsens frontfigurer i Sverige är Carl Larsson, vars färgrika målningar är kända för att skildra vardagslivets enkelhet.

I den här boken gör tolv författare nedslag i de hemmiljöer, konstskolor, museer och andra organisationer där idealen och visionerna skapades, tolkades och utvecklades. Vi får läsa om rörelsens fortsatta relevans för vår tid; inte bara som en älskad mönsterskatt som inspirerar och ligger till grund för nya stilar, utan även vårt förhållande till skapande, hållbarhetstänk och livsstil. Denna generöst bildsatta antologi finns även i engelsk utgåva.

När Elsa Maartman 1893 tar emot Natanael Beskows frieri är hon nitton år, håller på att utbilda sig till teckningslärare och drömmer om en framtid som konstnär. Han är tjugoåtta, går på Konstakademin och pendlar mellan inre ljus och mörker.

Han vill leva i Jesus fotspår, skapa Guds rike på jorden. Hon vill rita allt hon tänker och så vill hon hjälpa Natanael att förverkliga sin vision. De ska leva för de andra.

Äktenskapet blir livslångt, liksom kärleken och deras längtan till varandra. Och längs vägen tar de del i det tidiga nittonhundratalets stora rättvisekamper. För barnen, för kvinnorna, för arbetarna.

I dag är Elsa Beskows böcker fortfarande älskade av stora och små i många länder, medan Natanael är närmast bortglömd, trots att det var han som var den stora kändisen medan de levde.

I februari 1978 kommer en ung Lars Lerin för första gången till Lofoten. Han är där för att måla, men möter kärleken och blir kvar i tolv år. I denna bok möter målningar och skisser personliga betraktelser om årstidernas danser, livets villkor, längtan, oro och gråskalans rikedom. Där och då föddes det Lerinska ljuset.

Johan Tobias Sergel (1740–1814) är inte bara Sveriges störste skulptör genom tiderna. Han var också en pionjär inom den internationella nyklassicismen och därmed en av de främsta i den europeiska samtiden. Sergel liknade sitt möte med Rom vid en konstnärlig pånyttfödelse: här bestämde han sig för att lämna det mesta av den franska rokokon bakom sig. Skulptörens nya ledstjärnor blev antiken om dagen och om kvällarna studier efter naturen . I sin tolkning av de kända antika förebilderna behöll han dock rokokons sinnlighet. Det är detta drag som i så hög grad skiljer Sergel från de två namn som snart skulle komma att dominera historieskrivningen, nämligen italienaren Antonio Canova och dansken Bertel Thorvaldsen. 

I denna biografi får vi följa dramatiken i Sergels liv, läsa om hans nära relation till Gustav III och de många konstnärsvännerna, hans saknad av Rom och de sista åren som präglades av sjukdom. Johan Tobias Sergel. Konstnär och europé bygger på nytt källmaterial och försöker bland annat förklara varför Sergel blev världsberömd i sitt hemland, men okänd i världen.  Biografin är den första som även utkommer på engelska. 

2009 tvingades Moderna museet i Stockholm återlämna en tavla av konstnären Emil Nolde efter en uppslitande konflikt. Tavlan hade visat sig härröra från ett brott begånget i Förintelsen skugga – men hur hade målningen hamnat på museet?

Denna händelse utgör startpunkten för Anders Rydells moderna klassiker Plundrarna, som 2014 nominerades till Augustpriset och har utkommit på ett flertal språk.

I början av 1945 avslöjades den största konstkupp som någonsin genomförts. I saltgruvor, förråd, bunkrar, källare och på väggar hemma hos nazistledare återfanns miljontals konstverk och antikviteter, rövade från Europas alla hörn av specialenheter. Där fanns verk av mästare såsom Michelangelo, Rubens, Rembrandt och Vermeer. De allra främsta skulle visas på Adolf Hitlers planerade Führermuseum i Linz.

Hundratusentals konstverk återfann aldrig efter kriget. Plundrarna är berättelsen om hur den försvunna konsten hamnade världens främsta museer. Det är en fängslande historia om nazisternas fanatiska besatthet av konst, men också om offrens kamp för upprättelse.

”Rafflande thriller med satanistiska skildringar av nazisternas osannolika omfattande konststölder och de juridiska och moraliska i vår tid om de återfunna verken. Den här gången kommer Sverige inte undan. Gediget historiskt arbete kombineras med skickligt reportage i högt tempo”

Nominering Augustpriset 2014

"En pionjärgärning"

Antik & Auktion

"Berättelsen flyter fram som en välskriven thriller. (…) Anders Rydell har skrivit en lysande bok."

Sydsvenskan

"En oerhört fängslande bok, skickligt berättad, lärorik, spännande och upprörande."

Norra Skåne

"En detaljerad och spännande skildring om hur denna enorma konststöld organiserades av nazisterna och vilka ideologiska värderingar som låg bakom. En mycket läsvärd och tänkvärd bok."

Tidningen Kulturen

  Stora boken om Upsala-Ekeby 1940-1978 är ett bildrikt referensverk om den fantastiska keramiken från Upsala-Ekeby. Keramik som skapades av konstnärer som Anna-Lisa Thomson, Vicke Lindstrand, Ingrid Atterberg, Mari Simmulson, Hjördis Oldfors med flera.  Tusentals vaser, skålar, fat och andra bruksföremål presenteras i bild, med detaljerade faktauppgifter och prisuppgifter som häller på antikmarknaden idag. Figuriner, både djur och människor, har fått ett eget kapitel, liksom blomkrukorna och den offentliga konst som skapade på Upsala-Ekeby.

Författare och redaktör är Magnus Palm, som också var ansvarig för Stora boken om Stig Lindberg (2016). Petter Eklund, Linda Larsson-Levin och Viveca Carlsson har bidragit med texter. Fotografen Peter Andersson står för merparten av bilderna. Grafisk formgivare är Jennifer Thorsén.

Boken ges ut av Scandinavian Retro som är en tidskrift med fokus på 50-, 60- och 70-talens design och inredning.

Välkommen till Lilla Hyttnäs, hem åt två av de största konstnärskapen Sverige någonsin sett. 

När Carl och Karin Larsson flyttade hem till Sverige efter flera år utomlands, fick de en liten stuga i Sundborn av Karins far. Stugan i Dalarna blev Carls och Karins gemensamma konstprojekt där deras artistiska talanger resulterade i en ovanligt modern och personlig arkitektur, färgsättning och inredning. Genom Carls målningar har det blivit ett av världens mest kända hem. Ljuset, Karins fria inredningsstil och det livliga familjelivet, så som det skildras i Carls älskade akvareller, har blivit synonymt med bilden av Sverige.

Nu bjuder Lilla Hyttnäs in och visar upp sig så som det aldrig tidigare setts. Med intresseväckande texter som ger en historisk kontext och fantastiskt foto stylat av Elsa Billgren får alla beundrare av sekelskifteskonstnärerna chans att upptäcka deras största verk: hemmet.

ETT HEM ger en unik inblick till ett av Sveriges kändaste hem. Med Carl och Karin Larssons liv och konstnärsskap i fokus visar lifestyle-experten Elsa Billgren upp hemmet och inspirerar till att skapa samma känsla i ditt eget hem.

Carl & Karin Larsson var verksamma i sekelskiftets Sverige. Deras konstnärskap verkade i stark symbios bland annat genom att hon skapade miljöerna som han sedan avbildade. Motiven från deras hem Lilla Hyttnäs i Sundborn har kommit att representera bilden av Sverige och älskas världen över.

Wassily Kandinskys Om det andliga i konsten tillhör 1900-talets viktigaste teoretiska texter om konst. Den skapade ett stort intresse för abstraktion och anknyter trots sin modernism till äldre tiders traktat om måleri. Här presenteras den återigen på svenska, i Ulf Lindes och Sonja Martinssons översättning. Lindes företal, liksom alla Kandinskys träsnitt i inlagan, ingår.

Konstvetaren Annika Öhrner har skrivit ett efterord till utgåvan.

Lars Lerin anses vara Nordens främsta akvarellmålare, en mycket produktiv sådan, hyllad av både kritiker och publik.I Naturlära samlas akvareller där han med säker hand skildrar den natur som omger honom, framför allt i hans värmländska hemtrakter. Årstidens skiftningar, lövens färg, vasstrån fångade i is och snö varvas med målningar av bleknande, flagande ödehus och detaljstudier av en skalbagge, en fågelvinge, en uppnålad fjäril.De uppslukande och stämningsfulla målningarna fördjupas av Lars Lerins egna tonsäkra texter: dagboksanteckningar, nedkastade funderingar och naturbetraktelser. De kompletteras med citat ur kända och okända verk av författare som August Strindberg, Werner Aspenström, Eva-Stina Byggmästar och Harry Martinson, som har det gemensamt att de i sina texter liksom Lerin själv utgår från naturen som inspiration och ämne. Naturlära är ett verk att sjunka ner i, att vila i, där Lars Lerin visar sin unika talang både som konstnär och författare.

År 2014 belönades Naturlära med utmärkelsen Vackraste Värmlandsboken, och tilldelades Augustpriset för bästa fackbok.

Värdet av konst – För hjärnan, samhället och livet visar varför kultur inte är ett område tillhörande några få, utan helt nödvändig för människors omdöme, empati och det demokratiska samtalet. Boken tar dig från museisalen till väntrummet och hemmet, och visar hur estetiska upplevelser kan förändra vår blick, vår känsla av mening och våra val.

Med slående enkelhet lyckas Karolina och Erik Modig förena många års forskning, skrivande och praktik i konst- och beteendefrågor – och visar hur vi kan fylla ord som värde och nytta med nya innebörder. Genom fallstudier, intervjuer, hjärnforskning, filosofiska betraktelser och levande berättelser får vi i boken följa hur konst kan påverka hjärnan och känslolivet, hur konstupplevelser kan få människor att känna stolthet över en plats och varför konsten kan och bör vara en omistlig del i skola, vård och arbetsliv. Du får begrepp, modeller och språk för att förklara värden som är både mätbara och omätbara – och för att försvara dem när det behövs som mest.

Värdet av konst är en bok för alla som är det minsta nyfikna på konst och som någon gång funderat på om eller hur den påverkar oss. För dem som kommer i kontakt med konst i sitt arbete eller sin vardag, som sitter i en besluts- eller påverkansposition inom politiken, som kommunal tjänsteman, i skolan, vården eller övriga näringslivet. För alla som funderar på konstens roll i samhället, vilka argument som finns för konstens finansiering, om det spelar någon roll hur den ser ut eller utifrån vilka premisser den skapas – och om det gör någon skillnad att ha en tavla på väggen där hemma. 

Vill du lära dig måla akvarell på ett lekfullt och kravlöst sätt? Den här boken innehåller allt du behöver veta för att komma i gång med ditt skapande. Akvarellmåleriet handlar om att släppa loss fantasin och att våga experimentera. Tekniken styrs till stor del av vattnets flöde och pigmentkornens egenskaper. Även om slutresultatet kan vara svårt att förutse finns en hel del praktiska tips som underlättar din väg mot en lyckad akvarell. Lär dig hur du på ett enkelt sätt skapar himlar, får fram figurer, målar äpplen och mycket mer. Du får även grundläggande kunskaper om material, penselval, färglära och komposition samt bra råd om hur du ramar in ditt färdiga konstverk.

Akvarell Lekfulla övningar och kreativa insikter är en nyutgåva av Johan Rambergs tidlösa och mycket uppskattade grundbok om akvarellmåleri.  

JOHAN RAMBERG är verksam som konstnär och sedan många år också kursledare i akvarell. Han har studerat hos några av landets skickligaste akvarellister och själv undervisat hundratals elever i akvarelltekniken.

Tidigare böcker hos Lind & Co: Akvarell - Vattendansen och det intuitiva måleriet Akvarell - Stadens ljus

"Språket är lättillgängligt med få facktermer och förkunskaper är därför inte nödvändiga, vilket inte utesluter att boken används som kompletterande litteratur för konst- eller konstvetenskapsstudenten. Cavalli Björkman har skrivit en intressant och grundläggande bok om det oväntat spännande stillebenmåleriet." - Malin Hilmersson, BTJ-häftet nr 5, 2023. Betyg 4 av 5.

Förgängelsen är ständigt närvarande i stillebenmåleriet, där detaljer som timglas, dödskallar och utbrunna ljus är vanliga symboler. Det är som om målningarna i sig vill förmedla idén om att livet är kort medan konsten är evig. Många små detaljer har inkluderats i konstverken för att förmedla just detta. Insekter gnager på de daggfräscha blombladen och frukterna är maskätna.

Omkring år 1600 uppstod ett fristående stillebenmåleri i flera länder i Europa. Det finns en inbyggd paradox i samtidens attityd till detta måleri som av akademierna och teoretikerna placerades längst ned på den konstnärliga skalan. Ett nära studium av dessa verk, som samlarna var beredda att betala skyhöga priser för, visar att stilleben i samma utsträckning som de högre ämnena i form av historia, religion, landskap och porträtt kunde ge betraktaren anledning att fundera över andliga och världsliga ting.

Som nutida betraktare kan vi också se hur senare tiders stillebenmålare som Chardin på 1700-talet och Cézanne och Manet vid sekelskiftet 1900 har inspirerats av sina föregångare. Många gånger har de lärt sig mer av 1600-talsmålarna än den verklighet de avbildar.  

Görel Cavalli-Björkman, professor i konstvetenskap, har ofta fängslats av stillebenmåleriet. 1995 under sin tid som ansvarig för målerisamlingarna på Nationalmuseum kuraterade hon tillsammans med kollegan Bo Nilsson på Moderna museet den mycket uppskattade utställningen Stilleben, och 2007 var hon ansvarig för Nationalmuseums utställning Blomsterspråk.

Om författaren:Görel Cavalli-Björkman är professor i konstvetenskap och har varit chef för måleri och skulptursamlingarna och forskningschef på Nationalmuseum. Hon är ledamot av Vetenskapsakademien och har på senare år gett ut böcker om kvinnliga konstnärer på Bonniers förlag ( Eva Bonnier 2013 och Sigrid Hjertén 2017). 2020 gav hon ut Bilden av Maria Magdalena på Votum. Hon är också en av skribenterna i Människan i centrum (Votum 2022).

Den folkkäre multikonstnären Lasse Åberg delar här med sig av sitt liv i en bildrik bok – en "bildografi" – som spänner över åtta decennier. Många bilder kommer från Lasse privata arkiv. Ur sitt rika liv har han valt olika ut en mängd olika fragment ända från barndomen, åren på Konstfack och de mångtaliga projekt han arbetat med inom musik, formgivning, tv-program och filmer – ända fram till dagens museiverksamhet i Bålsta, Åbergs MUSeum med serieinspirerad konst, en antik Disneysamling och en stor mängd rekvisita från Lasses filmer. Fragmenten består av såväl dikter och dråpliga anekdoter som längre berättelser och betraktelser.

Förutom nostalgi, nörderi och en mängd anekdoter rymmer boken även miljöengagemang, ett visst mått av samhällskritik och en rejäl portion självdistans.

Många musikproducenter är kända för sitt speciella sound. Rick Rubin är känd för något annat: att skapa ett rum där artister i vitt skilda genrer och traditioner får hjälp att hitta fram till sin egna röst och personliga stil. Hans inställning till kreativitet och skapande har gjort honom till en av de största musikproducenterna genom tiderna. I sitt arbete har Rick Rubin hjälpt människor att övervinna sin prestationsångest och sina förväntningar på sig själva och hitta tillbaka till spontanitet, lust och motivation.

Genom åren har Rick Rubin funderat på var kreativitet kommer ifrån, och den viktigaste insikten är att konstnärlighet inte handlar om din specifika produktion, utan om din relation till världen runt omkring. Faktum är att det finns få saker som är viktigare om du vill leva närmare lust och lekfullhet, och hitta tillbaka till den kreativitet som så lätt kommer i skymundan, men som enkelt kan återupplivas. Kreativitet har en plats i allas liv, och alla har möjlighet att låta den platsen bli större.

Kreativitet: ett sätt att leva är en inspirerande och generös guide som alla kan följa. Här bjuder Rick Rubin på kunskaperna han har samlat på sig genom att jobba med världens största musikartister, som Eminem och Beastie Boys, men han berättar också om vad författare som Marcel Proust behövde för att kunna skapa. Kreativitet: ett sätt att leva är en motiverande och inspirerande läsupplevelse som ger kraft att skapa ögonblick av magi och självinsikt.

Fredrik Sjöberg fick 2004 sitt stora litterära genombrott med Flugfällan. Tillsammans med Flyktkonsten (2006) och Russinkungen (2009) bildar den en halvt självbiografisk trilogi, befolkad av äventyrliga naturforskare och glömda konstnärer, däribland Kamtjatkaresenären René Malaise, akvarellmålaren Gunnar Widforss och daggmaskforskaren, graalmystikern och russinodlaren Gustaf Eisen. Nu utkommer alla tre delar samma volym.

NOMINERADES TILL AUGUSTPRISET 2004

"Det är sinnrikt, rentav genialt."

Sydsvenskan

"Jag älskar Florian Illies sätt att skriva kulturhistoria. När han tar sig an den tyska romantikens främste konstnär, Caspar David Friedrich , sker det med samma elegans och tajming som vanligt."Expressen

"Florian Illies berättar om Goethes och Friedrichs något spända relation i sin, ja, låt mig få det sagt direkt, underbara bok."

Tidningen Vi

"Illies skriver med samma känslighet och precision som Friedrich målade. ... En mycket läsvärd skildring av en konstnär som förändrat konsten i grunden. Helhetsbetyg 5 av 5."BTJ

"Illies Tystnadens magi är just det: Magi. Tystnad. Tröst. Vilken underbar bok."

Süddeutsche Zeitung

Få konstnärer är så förknippade med känslor som Caspar David Friedrich (1774–1840), en av romantikens mest berömda landskapsmålare. Hans stämningsladdade konstverk har kommit att symbolisera längtan och melankoli för människor i många generationer; de gav inspiration till Samuel Becketts "I väntan på Godot" och Disneys "Bambi", medan Goethe blev så uppjagad av Friedrichs verk att han sade sig vilja slå sönder dem.

I denna breda och medryckande kulturhistoria berättar Florian Illies historien om Friedrichs målningar och den resa hans konst gjort genom århundradena. Från målningar vid ryska tsarens hov till den kända ”Kritklippor på Rügen” som dök upp hundra år efter Friedrichs död, till de tavlor som upptäcktes bland en hög vinterdäck på en bilverkstad.

Caspar David Friedrich var lika respekterad av Hitler som av Rainer Maria Rilke, lika hatad av Stalin som av 68-generationen, lika eftertraktad av maffian som av Leni Riefenstahl. Tystnadens magi skapar ett levande porträtt av en av konsthistoriens mest älskade konstnärer.