Literatur - Kultur - Oekonomie / Literature - Culture - Econ – serie

Wirtschaftskrisen sind Katalysatoren künstlerischer Auseinandersetzung mit Mechanismen des Managements. Umgekehrt besinnen sich Manager vermehrt auf die Künste. Einer Fiktionalisierung der Wirtschaft steht der wachsende Einbezug von Literatur und Film als sozialwissenschaftliche Quellen gegenüber.

Die komparatistische Studie untersucht im Anschluss an Ergebnisse der Arbeitssoziologie, welche Aussagen Literatur über weibliche Arbeitsvermögen trifft. Exemplarische Lektüren zeigen auf, wie eng Tätigkeitsfelder mit Geschlechterstereotypen verknüpft sind und warum weibliche Arbeitsvermögen in der Regel als fragiler und unzuverlässiger gelten.

El estudio pretende demostrar que el discurso supuestamente racional de los actores económicos contiene un grado de ficcionalidad mayor que los tradicionales géneros de ficción. Siguiendo el giro lingüístico y combinando métodos narratológicos y comparatistas, nos proponemos desmitificar la autorrepresentación gerencial. Mediante un estudio tipológico centrado en la figura del mánager, analizamos los dispositivos lingüísticos, retóricos y dramatúrgicos en diferentes tipos de textos para describir el mundo de la empresa.

El trabajo del gerente, en el que la lengua es moneda de cambio de primer orden, se parece mucho al de un artista. En cuanto guionista espectacular (Debord), emplea ardides lingüísticos para crear ficciones económicas sin equivalentes materiales que causan un impacto devastador en la vida real de los afectados. A partir de un corpus literario y cinematográfico transnacional evidenciamos que las obras de ficción se adscriben más a la realidad. Además, el examen contrastivo de textos de los dos ámbitos saca a luz un fértil trueque discursivo entre literatura y management.

Angestelltenromane sind wichtige Diskursfragmente der literarischen Ökonomik. Sie verhandeln eindrücklich das Verhältnis von Leben und Arbeit im Kapitalismus. Diese Arbeit spürt dem Hedonismus der Angestellten als hybride Figuren zwischen den Klassen nach und legt die verborgenen Funktionsweisen einer antagonistischen Gesellschaft frei.

In der Freien Szene arbeiten, das heißt primär, dezidiert nicht am „Stadttheater" zu arbeiten. Diese historisch gewachsene Opposition scheint allerdings aufzuweichen, angesichts wachsender Kooperationstätigkeiten und vielfältiger Interorganisationsbeziehungen zwischen Akteur:innen der Freien Szene und öffentlich getragenen Theatern seit den 2000er Jahren - von Koproduktionen und Kooperationen, über Kurator:innen der darstellenden Künste bis hin zu hybriden Strukturen. Warum kooperieren freie Gruppen mit öffentlich getragenen Theatern, angesichts der historischen Entwicklung der Freien Szene und der dezidierten Abkehr freier Theaterschaffender von Strukturen und Arbeitsweisen öffentlich getragener Theater? Diese Frage steht im Zentrum des hier vorliegenden interdisziplinären Forschungsbeitrags.