Daniel Mujzer – författare

Studienarbeit aus dem Jahr 2021 im Fachbereich Weltgeschichte - Fruhgeschichte, Antike, Note: 2,3, Universitat zu Koln (Historisches Institut), Veranstaltung: Einfuhrungsseminar in die Alte Geschichte "e;Perikles"e;, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Hausarbeit im Rahmen des Einfuhrungsseminars in die Alte Geschichte Perikles"e; beschaftigt sich mit der Kunst und Architektur Athens, im perikleischen Zeitalter, insbesondere mit dem sehr bekannten Parthenonfries, der sich gurtelartig um den gesamten Innenraum des Parthenon erstreckt. In der griechischen Geschichte findet man vermutlich keine andere Person, dessen Ruf so fest mit der Auffassung von Kunst und Kultur verwurzelt ist, wie die des Perikles. Sein Name wurde formlich zum Inbegriff fur die gro te kunstlerische Entfaltung in der Kultur Griechenlands. Nicht ohne Grund wird das Zeitalter des Perikles oftmals mit dem kunstlerischen und dichterischen Wirken in der griechischen Klassik in einem Atemzug genannt. Vor allem der Kunst und Kultur schrieb Perikles viel Bedeutung zu und ein betrachtliches Forderprogramm war fur ihn ein besonderes Anliegen. Sie stellten zugleich wesentliche Komponenten seines politischen Programms dar, wobei auch Ziele religioser und kultureller Art ebenfalls ihre Stellung hatten und nicht selten miteinander verschmolzen. Die heutzutage recht uberschaubare Quellenlage, wie beispielsweise Textquellen und Inschriften, ermoglichen uns doch einen recht klaren Einblick in diese doch komplexe Verflochtenheit der Architektur und Politik. In dieser Arbeit soll am Beispiel des Parthenonfrieses der Frage nachgegangen werden, inwieweit, also in welchem Umfang dieses kunstlerische Meisterwerk den politischen und kulturellen Anschauungen des Perikles und den historischen Ereignissen Ausdruck verleiht. Dafur werde ich an erster Stelfle einen allgemeinen Einblick in das Parthenon mit seinem Fries gewahren, anschlie end erfolgt eine Deutung und Analyse des Parthenonfrieses anhand einiger Quellen, bevor dann im Fazit eine Schlussbetrachtung dargelegt wird. Was die Quellen und Literatur angeht, so basiere ich mich auf einige Quellen von Plutarch, Thukydides und orientiere mich vorwiegend an Standardwerken der Sekundarliteratur uber den Parthenon und den Parthenonfries, unter anderem von Ernst von Langlotz, Heiner Knell, Ian Jenkins, Jenifer Neils, und Frank Brommer.

Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Hochschule fur Musik Koln, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Konrad-Adenauer-Stiftung hat im Jahr 2004 ein Dokument von unbekannten Verfassern zur Bildungsoffensive durch Neuorientierung des Musikunterrichts"e; veroffentlicht, aus dem eine klare Forderung zum Festlegen der Inhalte und der zu behandelnden Werken im Musikunterricht hervorgeht. Im Werkekanon sind etwa 100 Werke der westlichen Kunstmusik aufgelistet, an denen sich Namen von 11 Jazz-Musikern und 17 Rock- bzw. Popmusikern anschlieen. Alles in allem liegt hier der Fokus auf den groe[n] Meister[n]"e; und deren magebenden Bedeutung. Diese tabellarische Auflistung beschrankt sich jedoch nur auf die westliche Kunstmusik von 1600 bis zur 2. Halfte des 20. Jahrhunderts. Nun stellen sich bereits viele Fragen, z.B. nach den Auswahlkriterien der Werke, nach dem Sinn und Zweck oder nach der Begrundung uberhaupt eines solchen Kanons. In dieser kurzen Seminarabschlussarbeit des Grundkurses Musikpadagogik geht es darum, die durch den Werkekanon entstandene Debatten darzustellen. Dafur soll zunachst geklart werden, was die Verfasser uberhaupt zu einem solchen Werkekanons bewegt hat, bevor ich nach den diskutierten Kontroversen und den Zielen, die man sich seitens der Konrad-Adenauer-Stiftung (KAS) erwartete, in einem Schlussteil meine eigene Position erlautere.

Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Musikwissenschaft - Historische Musikwissenschaft, Note: 1,3, Hochschule fur Musik Koln, Veranstaltung: Klaviermusik der Romantik, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Hausarbeit im Rahmen des musikwissenschaftlichen Seminars Klaviermusik der Romantik"e; beschaftigt sich mit den Klaviersonaten Franz Schuberts. Die Seminarabschlussarbeit untersucht, inwiefern sich Franz Schuberts musikalische Entwicklung in seinen Klaviersonaten widerspiegelt und welche musikalische Gestaltungsmittel er dafur zum Einsatz bringt. Dabei sollen aber auch charakteristische Kennzeichen und biografische Hintergrundinformationen des Komponisten herausgeschalt und beleuchtet werden. Dafur werde ich an erster Stelle einen kurzen Einblick in das Leben von Schubert gewahren, ehe ich nach einigen allgemeineren Informationen zu seinen Klaviersonaten uberleite und anschlie end zwei ausgewahlte Sonaten, namlich die Es-Dur Sonate D. 568 und die B-Dur Sonate D. 960 genauer analysiere und vergleiche, bevor im Fazit die Schlussbetrachtung dargelegt wird. Was die Literatur angeht, orientiere ich mich am Schubert Handbuch, herausgegeben von Walther Durr und Andreas Krause, an der Monografie Die Klaviersonaten Franz Schuberts von Andreas Krause und am Reclam Buch der Musik von Arnold Werner-Jensen. Neben der Sekundarliteratur stutzt sich diese Arbeit auch auf die Urtextausgabe (Notenbeispiele) seiner Sonaten, herausgegeben von Paul Mies (G. Henle Verlag).