Rumeysa Ozcelik – författare

Studienarbeit aus dem Jahr 2023 im Fachbereich Kunst / Kunstwissenschaft / Kunstgeschichte, Note: 1,7, Hochschule fur Bildende Kunste Braunschweig (Kunstwissenschaft), Veranstaltung: Kunst der Moderne, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Arbeit beschaftigt sich mit der Verhandlung dimensionalen Raumen auf der Leinwand anhand des Werkbeispiels "e;Concetto spaziale, Attesa"e;, 1964, von Lucio Fontana. Die Arbeit verfolgt das Ziel, Fontanas Kunstverstandnis sowie kunstlerische Herangehensweise ausgehend seines Werkes "e;Concetto spaziale, Attesa"e; 1964, darzustellen. Dafur werden die Themen wie Fontanas innewohnende Widerspruche; die Neuformulierung der kunstlerischen Form durch die Dynamisierung des Kunstwerks; die Entmaterialisierung vs. Intensivierung der Materialitat und die Begegnung mit dem Unendlichen, behandelt. Fontana zeichnet sich unter anderem durch seine traditionelle, aber experimentelle und methodische Arbeitsform aus. Um dies anhand des Werkes darlegen zu konnen, erfolgt eine Werkanalyse, welche in engem Zusammenhang mit seiner Kunstphilosophie gestellt wird. Sie werden in dieser Untersuchung einige Zitate Fontanas, ubernommen aus dem Wei en Manifest ("e;Manifesto blanco"e;), wiederfinden. Seine direkten Worte werden dabei verhelfen, die behandelte Theorie und Praxis in Einheit zu betrachten, um Fontanas Absichten hinter "e;der Verhandlung der dimensionalen Raume auf der Leinwand"e; nachvollziehen zu konnen. Wie bereits angedeutet, kann die Arbeit in ihrer Form als eine klassische Werkanalyse betrachtet werden. Sie teilt sich in Werkbeschreibung, historischem und kunstlerbezogenem Kontext sowie Interpretation auf. Die drei Abschnitte werden fluid ineinandergreifen und sich in gewissen Punkten wiederholen. Begonnen wird mit der Beschreibung des Werkes "e;Concetto spaziale, Attesa"e; 1964. Im nachsten Schritt werden die beschriebenen Elemente im historischen und kunstlerbezogenen Kontext ausgefuhrt. In diesem Teil soll vor allem Lucio Fontanas kunstlerische Herangehens- und Denkweise, im Fokus des hier behandelten Themas, vorgestellt werden. Die gewonnen Erkenntnisse werden im letzten Teil der Interpretation in den Gesamtzusammenhang gedeutet, um im Fazit gezielt auf die Ausgangsposition zuruckzukommen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2021 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Public Relations, Werbung, Marketing, Social Media, Note: 1,0, Hochschule fur Bildende Kunste Braunschweig (Kunstwissenschaft), Veranstaltung: Theorie der Kunst: Kunst in den Sozialen Medien, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Hausarbeit untersucht Netzfeminismus. Wie wirksam sind die netzfeministischen Strategien und Mittel?Brauchen wir es, brauchen wir es nicht? Ist es nicht ubertrieben? Stigmatisiert man nicht so die Manner? Ist es uberhaupt noch relevant? Wie wichtig und erfolgreich ist es? Feminismus? Es gibt viele unterschiedliche Meinungen und Stimmen dazu, wie es Menschen auf der Welt gibt. Was ist Feminismus? Welche Gedanken kommen auf, wenn Sie an Feminismus denken? Ist es das klischeebelastete 'Mannerhasser-Bild?' Frauen mit beharrte Beinen? Oder Frauenstimmen, die eher konfrontiert und fundiert debattieren? Und was ist eigentlich Netzfeminismus? Was hat es mit dem Netz im Feminismus auf sich? Kann man uberhaupt von dem (Netz-)Feminismus reden?Neben diesen grundlegenden Fragen gibt es noch Weitere, die im Verlauf dieser Arbeit aufkommen und erortert werden. Doch in erster Linie stellt diese Ausarbeitung eine Annaherung an den heutigen Netzfeminismus und ihrer Herangehensweisen dar. Indem unterschiedliche Themenaspekt zu sprechen kommen, sollen die grundsatzlichen Motive des Feminismus deutlich werden. Aufgrund der begrenzten Lange dieser Arbeit kann kein vollstandiges Gesamtbild ermoglicht werden, sondern eher ein grober Einstieg in die Thematik. Dazu soll zu Beginn ein Background zum (Netz-)Feminismus erfolgen: Was unterscheidet Netzfeminismus vom klassischen Feminismus? Was sind ihre Themen? Was fur Strategien und Werkzeuge werden dazu verwendet? Welche Rolle ubernimmt das Internet? Um dem Ganzen auch ein "e;Bild"e; zu geben, wird die netzfeministische Kunstlerin, Arvida Bystrom vorgestellt. Ihre Kunst provoziert. Wie sie das anstellt und was dahinter steckt, soll mit vier Beispielen veranschaulicht und in den Gesamtkontext des Feminismus eingeordnet werden. Anschlie end wird auf die Bedeutung und Wirkkraft des Netzfeminismus Bezug genommen. Hierfur werden vor allem unterschiedliche und kritische Stimmen der Feministinnen gegenubergestellt. Am Ende dieser Arbeit wird die Leitfrage, die sich auch durch die gesamte Arbeit ziehen wird: Wie wirksam sind die netzfeministischen Strategien und Mittel? , beantwortet werden. Zu erwahnen ist, dass sich die Themenbereiche uberschneiden bzw. ineinanderflie en und eine klare Abgrenzung, wie in diesem Fall, nur der Ordnungshaber dient. Dennoch sind Wiederholungen, um den zusammenhangenden Sinn darzustellen, zu erwarten.

Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Kunst - Kunstgeschichte, Note: 1,0, Hochschule fur Bildende Kunste Braunschweig (Kunstwissenschaft), Veranstaltung: Kunst der Moderne: Kunstler Kuratoren, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Ausarbeitung beschaftigt sich im Wesentlichen mit der Bedeutung der weien Farbe sowie ihr Auftreten im modernen Ausstellungsraum. Dabei soll die Forschungsfrage: "e;Beherrscht Wei die Moderne?"e; die Arbeit leiten, im Fazit aufgegriffen und beantwortet werden. Um erst einmal eine Basis zu schaffen, soll eine Herleitung erfolgen. Dafur wird der Ubergang der pomposen Ausstellungspraxis des 19. Jahrhunderts hin zum schlichten White Cube vorgestellt. Es soll aufgezeigt werden, welche Phasen und Veranderungen dazu beigetragen haben konnen, dass Wei sowohl im Innenraum als auch im Auenraum, als die pragende und moderne Farbe gilt. Ob das tatsachlich so ist, oder nicht, wird in dieser Arbeit nicht unbedingt den Schwerpunkt bilden, sondern eher wie und warum der extreme Wechsel in der Ausstellungsform zwischen dem barokkischen 19. Jahrhundert und dem des eher sterilen 20. Jahrhundert stattgefunden hat. Im weiteren Verlauf wird auf die noch heute dominierende Tendenz der weien Wande Bezug genommen. Zu Beginn wird ein Exkurs in die Farblehre vollzogen, um die psychologische und symbolische Wirkung der wei en Farbe nachvollziehen zu konnen. Es ist durchaus relevant wie pragend charakteristische Merkmale fur die Wahrnehmung und dessen Verarbeitung sein kann. Wei war im Klassizismus von gro er Bedeutung. Im darauffolgenden Abschnitt soll knapp dargestellt werden, warum das so war. Danach wird die Bauhaus-Bewegung thematisiert, um einen zusatzlichen Einblick auf parallele Entwicklungen unabhangig vom Ausstellungsraum zu ermoglichen und im besten Fall Uberschneidungen festzustellen. Das Hauptaugenmerk wird den Ausstellungsraumen des 19. und 20. Jahrhundert gewidmet, um sich der Entwicklung aber auch der Absicht von wei en Wanden bewusst zu werden.

Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Kunst / Kunstwissenschaft / Kunstgeschichte, Note: 2,3, Hochschule fur Bildende Kunste Braunschweig (Kunstwissenschaft), Veranstaltung: Bilder des Anderen in der Kunst der Fruhen Neuzeit, Sprache: Deutsch, Abstract: Der Harem, ein Ort, der fur einige Manner Wunder wahr werden lasst: sexuelle Wunscherfullung, ohne Widerstand der Frauen, die zu Sklavinnen gemacht der Literatur, als auch in der Kunst wiederfinden. Die Arbeit beschaftigt sich mit westlich-erotisierten Haremsphantasien und deren Ursprung. Zu Beginn wird eine Malerei des 19.Jahrhunderts vorgestellt, um im weiteren Verlauf der Ausarbeitung die Phantasien und ihren Ursprung herauszuarbeiten. Es soll ein Bild daruber geschaffen werden, wie Kultur, Religion, Mentalitat, Welt- und Selbstbildnis aufeinander Bezug nehmen, so Voreingenommenheit konstruieren konnen und durch Fremdtypisierung "e;das Andere"e; hervorbringt. Um ein Verstandnis dafur zu entwickeln, wie "e;das Andere"e; definiert werden kann, werden die religiosen Differenzen zwischen dem Christentum und dem Islam gegenubergestellt und unter anderem mit Koranversen belegt. Dabei wird auf die Mehrehe des Sultans und auf die Vorstellung des Harems als ein "e;Lustgemach"e; eingegangen. Zusatzlich werden die innere Motivation bzw. Bedurfnis des christlichen Westens und des islamischen Osten angerissen. Angemerkt sei, dass sich die ausgewahlten Literaturen grundsatzlich auf das Osmanische Reich beschranken. Damit der Thematik neben den Fachliteraturen eine andere Art des Einblicks gewahrt werden kann, kommt eine Autobiografie zum Einsatz. Dabei handelt es sich um das Buch: Harem - westliche Phantasien, ostliche Wirklichkeit von Fatima Mernissi. Im Anschluss der Arbeit werden einzelne Bildelemente des Werkes "e;Die Haremsdienerin"e; von Trouillebert aufgegriffen und interpretiert, um die christlichen Phantasien zusammenzufassen und ein Resumee zu ziehen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2021 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Medien und Politik, Pol. Kommunikation, Note: 2,3, Hochschule fur Bildende Kunste Braunschweig (Medienwissenschaft), Veranstaltung: Medientheorie und Mediengeschichte, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit beschaftigt sich mit der Forschungsfrage, ob Soziale Medien die Meinungsbildung beeinflussen?"e;. Dabei bilden die oben genannten Fragen das grobe Grundgerust dieser Arbeit. Zu Beginn soll deutlich gemacht werden, was eine Meinung kennzeichnet und wie sie zustande kommt. Also welche Faktoren in ihrer Bildung entscheidend sind. Des weiteren werden zwei Methoden vorgestellt, die die Messung des Meinungsklimas ermoglichen. Bevor der Fokus auf die Sozialen Medien, ihren Wandel und Einfluss in der Meinungsbildung gelegt werden kann, werden vorerst die traditionelle Medienberichtserstattung und ihre Techniken prasentiert. Zum Einen werden auch hier deren Einflusse in der Meinungsbildung durch die Art und Weise ihrer Berichtserstattung unter Betracht gezogen, um schlielich Veranderungen oder Parallelen zu den digitalen Technologien wie der, der Sozialen Medien ausmachen zu konnen. Daruber hinaus wird auch der Mensch als soziales Wesen und sein Hang zur Homophilie thematisierst. Dies ist fur den ganzen Zusammenhang der Arbeit entscheidend, weil dadurch erst deutlich gemacht werden kann, wie koharent die Filteroptionen bei traditionellen Anbietern als auch im Internet, mit der menschlichen Psyche einher gehen und welche Risiken demzufolge zustande kommen konnen. Anschlieend werden im letzten Abschnitt grundlegende Kompetenzen fur den selbstbestimmten Umgang mit digitalen Technologien als auch Aussichten fur die weitere Handhabung des Internets vorgestellt, bevor am Ende ein Fazit gezogen werden kann. Aufgrund der Kurze dieser Arbeit ist es mir nur moglich, einen beschrankten Einblick zu ermoglichen. Der Arbeitsverlauf hat gezeigt, dass in der Thematik durchaus Potential fur eine weitere und intensive Ausarbeitung steckt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Psychologie - Medienpsychologie, Note: 2,0, Technische Universitat Carolo-Wilhelmina zu Braunschweig (Medienpsychologie), Veranstaltung: Emotionen und soziale Medien, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Faszination fur Superhelden wie Spiderman geht uber einfache Unterhaltung hinaus und beruhrt tiefere psychologische Bedurfnisse der Menschen. Diese Arbeit untersucht die These, dass fiktive Geschichten von Superhelden ein bedeutendes Mittel des Eskapismus darstellen, das es den Konsumierenden ermoglicht, reale Sorgen und Konflikte fur einen Moment zu vergessen. Anhand der Geschichte und der Identitatsmerkmale von Spiderman wird analysiert, warum und wie solche Erzahlungen an das eskapistische Bedurfnis der Konsumierenden anknupfen. Der Fokus liegt dabei nicht nur auf dem Einfluss der Medien selbst, sondern auch auf der bewussten Entscheidung des Publikums, diese Geschichten als Mittel zur Alltagsflucht zu nutzen. Theorien wie die narkotisierende Dysfunktion von Massenmedien und der Uses-and-Gratification-Ansatz werden herangezogen, um diese Dynamik zu erlautern. Die Arbeit beginnt mit einer Definition des Eskapismus, gefolgt von einer Analyse der Charakteristika von Superhelden und deren psychologische Wirkung auf die Konsumierenden, um das eskapistische Potenzial solcher Geschichten aufzuzeigen.