Aalto Arts Books – förlag

Colours are all around us and they affect our daily lives, but what exactly are they and what is their function? A closer look at colours raises many questions: Can colour be measured? How does changing illumination affect the perception of colours? What is colour harmony? Do colours affect our emotions? Colours in the Visual World provides answers to these and other questions. It inspires the reader to discover and creatively use colour by tapping artistic knowledge and recent findings of perceptual science. Colours in the Visual World is a resource of colour facts and phenomena for students of art, design, and architecture, as well as all those interested in the world of colour. The book is based on the author's over 20 years of experience in teaching, researching and creating with colour. Each chapter includes assignments that serve as a starting point for independent study and experimentation. A glossary helps to clarify colour concepts and terminology. Harald Arnkil was trained as a painter in the Finnish Academy of Fine Art. He has published many articles on the perception and experience of colour.

Maksutta saatavilla Aalto-yliopistolta: Ladattavissa https://shop.aalto.fi/p/1390-aesthetics-as-space A living environment that is perceived as aesthetically pleasant improves our quality of life, and we continuously assess the world we live in from this point of view. How things look, sound and feel clearly makes a difference. Are the surrounding objects, views, people, user interfaces and buildings beautiful, ugly, handsome or elegant? In addition to assessing our surroundings, we prefer doing and making things in such a way as to promote aesthetic appeal. We comb our hair, we furnish and decorate, we tune up our social media profiles and we create art for aesthetic reasons. Aesthetic values guide our choices and decisions when we are shopping, dining at the table, spending our time on holiday, voting in the polling booth or choosing a spouse. But what actually is aesthetics? Where and how does it exist? Is everybody's taste as good as anybody's? How does aesthetics relate to beauty, or art? How are the current megatrends, such as digitalization, molding aesthetics? Aesthetics as Space explores the aesthetic aspects of our life in the 21st century and addresses the question above, along with many others. There is no all-encompassing 21st-century aesthetics; rather, it is a multi-dimensional space of competing interpretations and ideas. This book gives the reader tools for understanding these different approaches.EPUB3: Reflowable

This book personifies a journey through art education at the beginning of the twentieth-first century. Starting with advancing critical pedagogy and visual studies, the book establishes a path for the movement of visual culture. It then attempts to wrestle with speculative angels and search for liminal apparitions within theory and practice of visual culture. This includes struggling to create a theoretical framework and position specific examples for art education. The essays begin to shift from a critical pedagogy perspective to one informed by Lacanian psychoanalytic theory. The second part of the book embodies an attempt to turn visual culture and art education on its head, so to speak. In total, the book may be read as an assemblage of ideas, provocations, and suggestions for cannibalizing theory and self-cannibalizing practice of art education, as we move toward a post-visual culture era, as well as a personal and professional challenge to know, and remain in doubt.

Tieto näkyväksi on ensimmäinen suomenkielinen perusteos tiedon kuvallisen esittämisen tavoista. Se on suunnattu asiantuntijoille, tieteentekijöille, journalisteille ja kuvan tekemisen ammattilaisille, jotka haluavat syventää ymmärrystään tiedon esittämisen lainalaisuuksista ja keinoista. Teos sopii myös käytettäväksi oppikirjana korkeakoulutasoisessa informaatiomuotoilun opetuksessa ja täydennyskoulutuksessa.

The data visualization handbook by Juuso Koponen and Jonatan Hilden is a practical guide to creating compelling graphics to explain or explore data. It is primarily aimed for designers, journalists, researchers, analysts, and other professionals who want to learn the basics of visualization, but also includes plenty of material for people with intermediate level visualization skills.

Taideyliopistoissa on tehty, ohjattu, arvioitu ja analysoitu tutkimusta, joka on perustunut taiteelliseen toimintaan. Taiteellisen tutkimisen ensimetreillä esitettiin kysymys, voiko jokin taideteko tai -teos olla taiteellista tutkimista. Tämä on vakava kysymys, joka koskettaa käsitystämme tutkimisesta. Tämä on myös vähemmän vakava kysymys, joka kuvaa suhdettamme taiteeseen: vaikka taide on elämän tärkeä osa, ilahduttaja, järkyttäjä, sulostuttaja, sen asema muiden ihmistoimien joukossa ei ole koskaan samanarvoinen muiden toimien kanssa. Taiteeseen liittyy aina yksittäisyys, minkä vuoksi emme voi olla varmoja, onko se tarpeellista tai välttämätöntä, edes sille yksilölle, jonka taidetta se on. Sehän voi olla vain jonkun erehdys, suuren luokan vitsi tai mielen hairahdus. Yhden ihmisen taito ei ole ennustettava, varma ja vakaa.

Arts universities have conducted, supervised, evaluated, and analysed research based on artistic activity. In the early days of this artistic research, a question arose: Can a work or act of art itself be artistic research? This question is a serious one that concerns our idea of research. This also leads to a less serious issue that describes our relationship to art: Although art is an important part of life, and although it delights and shocks us and makes our lives sweet and enjoyable, it is never on a par with other human actions. Art is always individual, and we can never be certain that it is indispensable even to the artist in question. Who says that art is not just a mistake, the joke of a lifetime, or an indiscretion? A human skill is never predictable, firm, or steady.

Contemporary Colour Methods contains revised, essential information about dyes and auxiliaries, as well as safe and environmentally sound working practices. The author Maija Pellonpää-Forss is a well-known Finnish textile artist who has taught several generations of Finnish professionals. The book is published only as an enriched e-book (application) and PDF. This version of the book includes beautiful and informative videos and extra material visualizing the art of colour methods. Contemporary Colour Methods is available in print in Finnish as Värimenetelmät II

Miten ohjaaja voi auttaa näyttelijää antamaan parastaan? Miten rakentaa luottamus, se peruskivi, jonka varassa elokuva syntyy? Mitä myyttejä elokuvanäyttelemiseen liittyy - ja ovatko ne totta? Entä mitä näyttelijän pitäisi tietää kameratekniikasta? Lähikuvan lumo - ohjaajan ja näyttelijän yhteistyö elokuvassa on inspiroiva kirja ohjaajille, näyttelijöille ja opiskelijoille. Ohjaaja Saara Cantell ammentaa neljännesvuosisadan kokemuksestaan ja raottaa verhoa elokuvanteon kulisseihin. On monia tapoja ohjata elokuvaa. Lähikuvan lumo toimii tukena, oppaana ja ajatusten herättäjänä. Se käy läpi ohjaajan tuhatvaiheista työtä ja pureutuu myös ohjaajan valtaan ja vastuuseen. Kirja tarjoaa työvälineitä ja metodeja niin ohjaajalle kuin näyttelijällekin, ja mukana on myös käytännön harjoituksia. Kirjassa keskitytään henkilöohjaamiseen, sekä aikuisten että lasten - eläimiä unohtamatta.

Mihin humanisteja tarvitaan käsittelee 2000-luvun humanismia suhteessa alan omaan perinteeseen sekä tärkeimpiin vertailukohtiinsa kuten luonnontieteisiin, taiteisiin ja antihumanismiin. Kirjassa osoitetaan, että humanistisella näkökulmalla on edelleen tärkeä asema koulutuksessa ja julkisessa keskustelussa ja että humanisteilla on tehtäviä, joista muut eivät huolehdi. Humanismia valotetaan sen ihmiskeskeisyyden, kielipainotteisuuden, historiasuuntautuneisuuden sekä niiden perustelutapojen avulla, jotka ovat humanistiselle näkemykselle tyypillisiä. Kirja soveltuu kaikille nykyhumanismin luonnetta pohtiville - sekä alalla jo toimineille että vasta opintojaan aloittaville.

Kuviollinen mieli -kirja tarjoaa uusia näkökulmia ja ajankohtaisia tekotapoja pintasuunnitteluun. Laadukkaat ja inspiroivat kuvat kannustavat välittömään tekemisen aloittamiseen. Ytimessä ovat käsillä ymmärtäminen ja leikin läsnäolo suunnittelussa. Kirja koostuu luovien kuviointimenetelmien esittelystä ja innostavien työskentelytapojen kuvauksista. Mukana on myös uusimpia teknisiä sovelluksia, joita voidaan käyttää pintasuunnittelun apuvälineinä. Esiteltyjä menetelmiä voi soveltaa monialaisesti suunnittelun ja taiteen eri alueille. Laura Isoniemi esittelee kirjassa ideointimenetelmiä, jotka palvelevat ketä tahansa, joka toivoo pääsevänsä kosketuksiin oman luovan puolensa kanssa ja haluaa hyödyntää sitä ammatillisesti tai harrastusmielessä. Esiteltyjä menetelmiä voi soveltaa monialaisesti suunnittelun ja taiteen eri alueille

The Patterned Mind offers new points of view and current methods for surface design. High-quality and inspiring pictures encourage you to immediately start creating something new. Understanding with your hands and the presence of play in design lie at the core of this book.The book introduces creative patterning methods and describes inspiring working methods. It also discusses the latest technical applications that can be used as surface design tools. The methods introduced can be applied to various different fields of design and art.The methods of inventing introduced in this book serve anyone who wishes to get in touch with their own creative side and wants to utilise it professionally or in their hobbies.

Syväsukellus väreihinIhminen kykenee aistimaan värejä - mutta mikä tuottaa värit? Onko väri enemmän maailman vai havaitsijan ominaisuus? Miten voimme ymmärtää värejä?Kokemusten sanoiksi pukeminen on vaikeaa, sillä värit ovat pitkälti esiverbaalinen, tietoisuuden ohi vaikuttava ilmiö. Opettamiseen, opiskeluun ja ammatilliseen työhön kuuluu kuitenkin visuaalisten kokemusten muuttaminen sanoiksi. Kirja auttaa ymmärtämään värejä syvällisesti paneutumalla terminologiaan ja käsitteisiin sekä avaamalla väreihin liittyviä ilmiöitä.Värit havaintojen maailmassa sopii värin oppikirjaksi kuvataiteen, graafisen suunnittelun, muotoilun, arkkitehtuurin ja muiden visuaalisten alojen opintoihin sekä kaikille aiheesta kiinnostuneille.Klassikkoteoksen uudistettu laitos sisältää runsaasti uutta ja syvennettyä tietoa. Sanasto selventää värisanojen ja termien merkityksiä ja laaja kirjallisuusluettelo vie tiedon lähteille. Tehtävät auttavat lukijaa tekemään aihetta syventäviä tutkimuksia. Kirja innostaa tekemään havaintoja ja löytöjä värien kiehtovassa maailmassa!

Haluatko tietää miten ihmisen aivot ja mieli toimivat? Aivotutkimusta motivoi ihmisen uteliaisuus itseään ja toimintaansa kohtaan, mutta myös halu lieventää aivosairauksien aiheuttamaa kärsimystä. Tässä kirjassa eri alojen neurotieteilijät tarjoavat yleistajuisesti ajankohtaista tietoa ihmisaivojen toimintaperiaatteista.Nykyisillä tutkimusmenetelmillä aivoista saadaan tarkkaa tietoa ihmiseen kajoamatta. Aivot ovat hierarkkisesti järjestäytynyt hermoverkosto, joka on evoluutiossa kehittynyt ennustamaan tulevaisuutta, ei niinkään prosessoimaan ulkomaailman ärsykkeitä mahdollisimman tarkasti.Aivot muovautuvat koko elämän ajan vuorovaikutuksessa ympäristön ja muiden ihmisten kanssa. Vaikka terveillä aivoilla on keskeinen rooli hyvinvoinnin ja toimintakyvyn kannalta, ihmisen käyttäytymistä tulee tarkastella kokonaisvaltaisemmin. Tässä asioiden suhteuttamisessa auttaa perustieto omasta keskusprosessorista, todellisestä pääomastamme.Runsaasti kuvitettu kirja on tarkoitettu yleistajuiseksi tietolähteeksi ja ajatusten herättäjäksi kaikille aivoista kiinnostuneille.Synnöve Carlson, LKT, on neurotieteilijä, emeritaprofessori ja senior advisor Aalto-yliopistossa. Hän on taustaltaan lääkäri ja fysiologian professori. Carlsonin tutkimuskohteita ovat aivojen muovautuvuus sekä tarkkaavaisuus- ja muistimekanismit. Parhaillaan hän tutkii ennenaikaisina syntyneiden lasten aivojen rakenteen ja toiminnan kognitiivisen kehityksen erityispiirteitä. Riitta Hari, LKT, on neurotieteilijä, tieteen akateemikko ja Aalto-yliopiston systeemisen neurotieteen ja aivokuvantamisen emeritaprofessori, taustaltaan kliinisen neurofysiologian erikoislääkäri. Harin tutkimuskohteita ovat ihmisaivojen dynamiikka ja sosiaalisen vuorovaikutuksen aivomekanismit luonnonmukaisissa tilanteissa. Nykyään Hari yrittää madaltaa neurotieteen ja taiteen välisiä raja-aitoja.

Haluatko tietää miten ihmisen aivot ja mieli toimivat? Aivotutkimusta motivoi ihmisen uteliaisuus itseään ja toimintaansa kohtaan, mutta myös halu lieventää aivosairauksien aiheuttamaa kärsimystä. Tässä kirjassa eri alojen neurotieteilijät tarjoavat yleistajuisesti ajankohtaista tietoa ihmisaivojen toimintaperiaatteista.Nykyisillä tutkimusmenetelmillä aivoista saadaan tarkkaa tietoa ihmiseen kajoamatta. Aivot ovat hierarkkisesti järjestäytynyt hermoverkosto, joka on evoluutiossa kehittynyt ennustamaan tulevaisuutta, ei niinkään prosessoimaan ulkomaailman ärsykkeitä mahdollisimman tarkasti.Aivot muovautuvat koko elämän ajan vuorovaikutuksessa ympäristön ja muiden ihmisten kanssa. Vaikka terveillä aivoilla on keskeinen rooli hyvinvoinnin ja toimintakyvyn kannalta, ihmisen käyttäytymistä tulee tarkastella kokonaisvaltaisemmin. Tässä asioiden suhteuttamisessa auttaa perustieto omasta keskusprosessorista, todellisestä pääomastamme.Runsaasti kuvitettu kirja on tarkoitettu yleistajuiseksi tietolähteeksi ja ajatusten herättäjäksi kaikille aivoista kiinnostuneille.

Elokuvan katsoja on aina matkalla päähenkilön kanssa, tietämättä mitä kohti. Mutta miten kiinnostus päähenkilöä kohtaan syntyy? Mitä ovat henkilöhahmon tahto ja tarve? Entä miten herättää katsojassa toivoa ja pelkoa? Tämä kirja johdattelee käsikirjoittajaa matkalla valmiiseen teokseen ja avaa samalla elokuvadramaturgian ajattelua myös muille.Elokuvan dramaturginen analyysi on työväline, joka auttaa käsikirjoittajaa hahmottamaan teoksen rakennetta ja osia. Havaintojen perusteella kirjoittaja voi tarkentaa kerronnan näkökulmaa ja tyylilajia. Analyysin avulla voi etsiä vastauksia teoksen suuriin kysymyksiin tai tarkentaa sen yksityiskohtia sekä työstää juonen kuljetusta ja kerronnan aikajanaa.Aalto-yliopiston elokuva- ja televisiokäsikirjoituksen professori Raija Talvio esittelee kirjassaan analyysimenetelmän, joka pohjautuu Frank Danielin kehittämiin työtapoihin sekä Talvion pitkään kokemukseen käsikirjoittajana ja opettajana.Matkalla kohti on elokuvan dramaturgisen analyysin tietokirja ja työkirja. Se avaa näkökulmia niin käsikirjoittajille kuin myös muille elokuva-alan ammattilaisille sekä kaikille tarinoista ja kertomusten rakenteista kiinnostuneille.

Yhteiskunnallisen ja poliittisen todellisuuden äärellä dokumentaarisen elokuvan tekijä kohtaa haasteen: miten tehdä näkymätön näkyväksi? Repeämän kuvat etsii taiteellisen ja tekijälähtöisen tutkimuksen näkökulmasta vastausta kysymykseen, millaisin keinoin dokumentaarinen elokuva voi tehdä näkyväksi hyvinvointivaltion murrosta. Millaisin ehdoin dokumentaarinen elokuva on yhteiskunnallista tai poliittista?Tekijälähtöisen teorian ja elokuvantekijöiden puheenvuorojen kautta kirja sysää liikkeelle keskustelua dokumentaarisen elokuvan mahdollisuuksista aikamme todellisuuden heijastajana. Repeämän kuvat on kirja yhteiskunnasta, politiikasta, hyvinvointivaltiosta, tekijälähtöisestä tutkimuksesta ja dokumentaarisesta elokuvasta kiinnostuneille.Susanna Helke on Aalto-yliopiston elokuvataiteen ja lavastustaiteen laitoksen professori. Hän on kansainvälisesti palkittu elokuvaohjaaja (Armotonta menoa - hoivatyön lauluja, 2022; American Vagabond, 2013; Playground, 2010; Pitkin tietä pieni lapsi, 2005; Joutilaat, 2001; Valkoinen taivas, 1998; Synti, 1996) ja teoreetikko, jonka tutkimus asettuu dokumentaarisen elokuvan teorian ja käytännön risteyskohtaan. Helke johtaa Aalto-yliopiston Critical Cinema Lab -tutkimusryhmää.Essi Viitanen on taiteellisen tutkimuksen erityisasiantuntija Aalto-yliopistossa. Hän on väitellyt tohtoriksi University College Londonissa elokuvatutkimuksen alalta ja luennoinut elokuva- ja kulttuuritutkimuksesta University College Londonissa, University of Greenwichissä ja Helsingin yliopistossa sekä työskennellyt yliopistokustantamoissa Suomessa ja Britanniassa.

Kansainvälinen feministinen liikehdintä on vaatinut naisille yhtäläisiä mahdollisuuksia osallistua elokuvatuotantoon ja kiinnittänyt huomiota naiskuvien kapeuteen sekä vaatinut naiskatsojia kiinnostavia sisältöjä jo 1960-luvulta lähtien. Mikä on tilanne Suomessa 2000-luvulla?Kirja tarjoaa helposti omaksuttavassa muodossa tutkittua tietoa naisten asemasta elokuvamaailmassa, jotta mahdollisimman monilla, niin ammattilaisilla kuin harrastajilla, olisi mahdollisuus tutustua aiheeseen.Teokseen on koottu tietoa suomalaisista naisista elokuvien tekijöinä, esiintyjinä ja katsojina. Lisäksi tuodaan esiin, mitä feministit, valtiovalta ja muut elokuva-alan toimijat ovat tehneet sukupuolten tasa-arvon edistämiseksi suomalaisen elokuvan saralla. Sisältö luotaa myös feminististä elokuva-aktivismia ja tuo esiin kohtia, joihin tulisi kiinnittää huomiota, jos halutaan kehittää alan tasa-arvoa.

Vaate ei ole vain vaate, vaan linkki minän, muiden ja ympäröivän maailman välillä, tietyssä ajassa ja paikassa.Intiimin kosketus on kirja suomalaisesta nykymuodista ja kansainvälisestä muodintutkimuksesta. Teoksessa pohditaan kehon ja muodin intiimiä suhdetta eri näkökulmista: muotia identiteetin ilmaisun välineenä, vaatesuunnittelijan omien kehokokemusten merkitystä muotoilutyössä sekä muodin osaksi tullutta puettavaa teknologiaa, joka tuottaa tietoa käyttäjänsä kehon toiminnoista.Kirja kertoo myös siitä, miten muoti on aina osa ympäröivää yhteiskuntaa ja kulttuuria. Kuten yhteiskunta, myös muotisuunnittelu medioituu, digitalisoituu ja dataistuu, ja sosiaalisen median vaikutus näkyy niin muotia koskevassa julkisuudessa kuin muodin käyttötavoissa. Tällä vuosituhannella vaate voi olla myös virtuaalinen. Samaan aikaan käsitys muodin käyttäjästä on muuttumassa, kun nuoret suunnittelijat kyseenalaistavat muodin tiukat kehonormit ja muotimaailman valkoisuuden. Intiimin kosketus esittelee suomalaisten muotisuunnittelijoiden luovan työn prosesseja ja liittää ne osaksi ajankohtaisia muodintutkimuksen keskusteluja.