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Con la Isla de las Palabras Desordenadas Yolanda Delgado consigue despertar las emociones del lector, gracias a la fuerza poética de su estilo, la combinación del drama y el humor y la inteligente utilización de distintos géneros narrativos, dando muy diferentes matices a la historia, creando en la imaginación del lector un universo sensible que le resultará difícil olvidar. Prologado por Juan Cruz la novela mezcla el humor con la melancolía, la memoria y los recuerdos o los fragmentos de una niñez llena de canciones y personas que influyen y perduran en la vida adulta. Como el mismo Juan Cruz escribe en el prólogo no me parece tan sólo un libro dramático aun siéndolo, pues lo que cuenta es un desgarro del alma a partir de las palabras que se desordenan solas, pues el amor, y sus opuestos está hecho de palabras, de palabras bien dichas y de palabras mal dichas.

Una historia de jóvenes apasionados, jóvenes con afición literaria, embarcados en la aventura de la creación en medio de un período de crisis, en una nación marginal, súbitamente tomada por asalto por las fuerzas militares convocadas por el poder político, entre otras cosas, para "poner orden en medio del caos". Un caos que subyace a la acción, como un elemento perturbador y no del todo conocido por las clase media de Montevideo, el escenario central de la peripecia. Paralelamente la vida corre por canales dolorosos en la otra orilla del río ancho como mar. Buenos Aires vive una gigantesca purga, sometida por la más cruel dictadura de la que se haya tenido noticia en la gran nación del Plata. Incidentalmente, Pablo Siesta descubre que tal vez tenga una misión en la vida y se empeña en librar esa búsqueda por medio de conexiones con unos pocos hombres y mujeres nada convencionales. La peripecia de la búsqueda de significados progresa velozmente en la novela, como un vértigo que necesita su consumación, como una llama vigorosa que en un instante puede apagarse fatalmente. Esa búsqueda tiene lugar dentro de un acotado marco de costumbres locales, tradiciones y usos, en ambas naciones, que llevan la narración hasta la otra orilla, literal y factualmente, cuando el par de amigos recala en Buenos Aires y Pablo se las ve cara a cara con un acontecimiento culminante, acaso la verdadera y terrible misión de su vida.

Sepa e imagine el lector que aquí la respiración se abriga con la anécdota de lo vivido para de inmediatotrascenderla y convertirla en experiencia de todos los mortales. Advertirá que mediante la revelaciónmás confidente se hilvanan las quejas de la memoria a modo de diario de lo perdido, la verdad que sinpiedad lacera, las noches sin luna, los besos sin nombre... O, si se prefiere, hasta este volumen se allegala hora de un balance de existencias a través de un polifónico lamento que claman la pérdida, laausencia y el desamor. En momentos preñados de derrota surge la voz cívica, social, y se hace cantojunto a la nostálgica de lo que fue un día infancia y junto a la neorromántica del extravío —cuando "elamor ya no es nada sino espera /y ya no tiene paciencia de esperarte", dice Beatriz Gimeno—, esa quees profundamente ronca y daña hasta muy adentro, la única que dilata los ecos de la ruina del presente yde la belleza del desastre, del quebranto y del duelo, de los lances y las exequias del amor. Al menosflores, al menos cantos. Al fin y al cabo, versos para Violeta.

Adriano Jacquier nunca imaginó que llegaría a trabajar en una oficina semejante. Guiado por Juan, su extraño amigo con disfraz de personaje de cine negro, acepta uno de los dos puestos libres ofertados por la sucursal de Valladolid. Su profesión es simple: vender. Junto al misterio del producto que ofrece, se entrelazan las sombras y la luz, la muerte y la vida, confeccionando una tela de araña en la que los protagonistas se mueven por caminos prefijados por intereses ancestrales. Con el tono y ritmo de un thriller sobrecogedor, la trama sigue los viajes de Adriano por diferentes partes del mundo, en donde coincide con una brumosa mujer que afirma ser la dueña de su vida, y cuyo resplandor pronto se cierne en las tinieblas ¿A qué se dedica el vendedor de mariposas? Tal vez ni el propio Adriano podría responder a tal pregunta, pero la invitación queda abierta para quien quiera intentar dar con su solución en el claroscuro de las páginas que habita. "El vendedor de mariposas" fue seleccionada finalista en la 68 edición del premio Nadal.

Los días de "Lenín" transcurren en las jornadas inmediatamente precedentes y posteriores a la sublevación militar del 18 de julio de 1936, cuando la cotidianidad de tantas familias quedó herida de muerte para siempre, ora en sus pretendidas certezas ora en su integridad física. Con ocasión de su fugaz regreso al lugar donde casualmente presenció el inicio de la Guerra Civil, un escritor octogenario evoca el ambiente doméstico de su niñez, propio de una familia de la pequeña burguesía urbana y católica; la conmoción provocada por la oratoria revolucionaria de Satur, un muchacho con quien trabó contacto casual merced a Flor, la perra de la familia; el sentimiento cuasifraterno que la unió a esta, más allá de la relación entre amo y mascota; el estallido de violencia posterior a la rebelión, tamizado por la infantil perplejidad ante la muerte; y su prístina atracción personal hacia quienes se arrogaron, cual nuevos héroes de filmes y narraciones juveniles, la encarnación bélica de una nueva cruzada. Mientras rememora todas estas vivencias desde una perspectiva adulta, el narrador experimentará una atracción paternal hacia una joven emigrante, sentimiento que le mostrará la endeblez de nuestras conclusiones ante la grandiosa diversidad de la experiencia humana. Y como trasfondo, una meditación acerca del prurito de creación, intento de prolongar la vida más allá de sí misma, y el ansia de recordar, propósito de vivir dos veces.

El Gobierno de la derecha encabezado por Mariano Rajoy había obtenido en las elecciones generales del 20 de noviembre de 2011 una amplia mayoría parlamentaria propiciada, más que por su ascenso electoral, por la debacle que sufrió el PSOE en estos comicios, con una pérdida de casi cuatro millones y medio de votos. La manifiesta desafección de las mayorías sociales de progreso al partido socialista, en un contexto en el que lo que está en crisis son las recetas neoliberales; el amplio mandato otorgado por las urnas a la derecha para que actúe sin complejos en contra de los intereses de amplios sectores ciudadanos, suponía, y supone, la necesidad de abrir un espacio de reflexión en el contexto de la izquierda para sobresanar la crisis que padece. La urgencia de que el partido socialista deje de ser una alternancia a los gobiernos de la derecha para convertirse en una auténtica alternativa es hoy un elemento imprescindible para el futuro del PSOE.

"La memoria es la inmortalidad en sí misma decía el filósofo Bergson, y esa persona entrañable que pronto van a conocer y aprender a amar, no tenía pensado morirse de momento pero había perdido sus recuerdos. Aunque al final de esta historia aprendió a la fuerza a recuperarlos, aceptando además que el acto supremo de amor che muove il sol e l''altre stelle es fundamento imprescindible de la vida humana y se realiza precisamente en la muerte.Esa persona es mi amigo Paulino Lafrenta Acebedo. Como no hay misterio en ello prefiero contar enseguida los datos fundamentales de su identidad, antes de comenzar con los hechos completamente reales que como digo nos han traído hasta aquí. Muchas distancias culturales, sociales, económicas, incluso políticas han separado a Paulino de un servidor a lo largo de nuestras vidas respectivas. Pero las duras vivencias y penalidades compartidas hasta hoy por los diez millones escasos de compatriotas que nacidos entre los años treinta y cuarenta quedaremos aún con vida, añadidas a los hechos que protagonizó Paulino teniéndome por testigo, lograron unirnos en una estrechísima fraternidad de lazos más fuertes que la sangre."Estas palabras del inicio de la narración vibrante de nervio y maestría literaria de Miguel Veyrat, abren el relato de una historia sucedida en el marco de las calles del viejo Madrid y de un molino de agua situado en un vallecito perdido del páramo helado de Castilla, donde se oculta una fosa común. En sus páginas sentimos vivir y sufrir al viejo limpiabotas Paulino, que se convierte en un personaje entrañable, lleno de misterio y humanidad que será difícil de olvidar por los lectores. Constituyó en su día el primer testimonio no documental sobre el drama español aún sin resolver de las Fosas Comunes.

Un encuentro azaroso en el transcurso de un viaje a Italia provoca un cambio inesperado en la vida del protagonista de este libro. De vuelta a Madrid, con el peso sobre sí de ese aguijón que fue el sueño italiano irreal y real a la vez -, se suceden historias con distintas amantes, todas ellas promesas que parecen mitigar si no eliminar del todo - enterradas insatisfacciones. Historias sentimentales se suceden mientras la vida profesional del protagonista le exige oscuras fidelidades al ministro de Cultura, de quien es asesor. Cuando menos lo espera, sin embargo, la catástrofe se asoma a la vida de este cínico buscador de aventuras sexuales y, a partir de entonces, empieza el intento por rehacer su vida. Una especie de fatal espiral, con algo de redención y mortificación, le lleva a volver los pasos sobre sí mismo, como si buscara así los cabos sueltos que le permitieran comprender su existencia. Ya sin su mujer, vuelve a Italia, acompañado de María, la sustituta de todas las mujeres perdidas (Lucía, Susana, Patricia, Soledad). La novela, por tanto, vuelve sobre sí misma, como si la vida consistiera en no poder escapar de sus más profundos espejismos.

Compuesta por dos novelas, La telaraña y Vida fingida, que da título al libro, establece una correspondencia entre dos historias que no son paralelas pero si complementarias: el laberinto de la ciudad como reflejo de la propia red de la mente y el espíritu; el deambular errático por las calles que se parecen demasiado a los recorridos por nuestros dueños, lo que le da un aire fantasmagórico al libro, en especial en La telaraña. En ésta se juega con un enfoque de lo que significan los ángeles hoy eb día en una especie de metáfora sobre Jacob y su lucha. En Vida fingida, por otra parte, se trata de establecer la imposibilidad de atisbar la vida de otro, en este caso un Premio Nobel de la Literatura español, en un paralelismo con las tortuosas calles de una ciudad, Roma, con un final imprevisible.

Los Cortos americanos son unas narraciones breves, algunas muy breves. Basta una escena para mostrarnos las vidas de unos personajes cuyo destino seguirá discurriendo en la imaginación del lector de forma ajena a su voluntad. Aunque suceden en lugares concretos de la geografía de Estados Unidos, en su conjunto nos llevan al paisaje indeterminado de la mítica americana, donde tantos individuos se pierden buscando un sueño que quizá no exista.

En Espejos de humo el "patasendero" Candines, "que solo quería saber el paradero de su padre, apuró tanto la vida solo para ver si lo encontraba". También en esta Soledad, hecha de vidas de tinta y así no siempre es fácil decidir "dónde está la verdad y dónde la fábula", subyace la orfandad y el rastreo del padre perdido, como en las mejores historias de Stevenson. Y en ese cambiar de cielo que es todo viaje, sea de huida o de búsqueda, bajo el horizonte cargado de presagios de un hexámetro horaciano, "la vida nos trae y lleva como a reata de ciegos", según dice un personaje de la trama. Moisés Pascual Pozas, que había escrito Las voces de Candama y Espejos de humo en un recio, poderoso castellano, vibrante por el sonido sin concesiones de su prosa, la enriquece aquí con los registros y los lenguajes de allende y aquende el océano, en una aventura bien trabada y orquestada, en que las palabras pueden azotarte el rostro como esa "agua enojada y bien esquiva que llaman aguacero". Pero en esa vida, que "reparte caricias y mazazos de manera ciega", aparece el amor en la primavera del otoño, y toca al lector decidir dónde se halla la dudosa línea fronteriza entre "la impostura y la verdad, lo vivido y lo inventado".

Los mundos de Haruki Murakami, de Justo Sotelo, es el primer ensayo en español que analiza con extensión, rigor y amenidad el corpus narrativo del escritor japonés, desde la perspectiva de los mundos posibles. Murakami es el escritor japonés más leído y traducido en el mundo, quizá porque ha entendido cuáles son los problemas que afectan a los seres humanos. En esta época están aumentando los problemas del espíritu, con personas cada vez más solas, aisladas, dominadas por enfermedades que no sólo provienen del exterior, sino de su interior.

Nosotros, mujeres y hombres del brillante y fabuloso siglo XXI, bajo la aguda mirada del autor uruguayo Jorge Majfud, Arquitecto y profesor de Literatura Latinoamericana y Estudios Hispánicos en Jacksonville University, Estados Unidos. El éxito, la fe, el consumo, la religión, el pensamiento único... Nuestra identidad reubicada en este nuevo universo tecnológico de presuntas prolongaciones de nuestro ser. ¿Quiénes somos, en esta sociedad donde la medida del otro nos la da cuánto consume? ¿Cuántas veces ha aparecido en televisión -con independencia del contenido- y cuánto odia y a quién? Majfud dibuja un paisaje mas allá de los arbustos auto complacientes del ser humano, tratando de entender en qué estamos y cómo estamos, nosotros hombres y mujeres con alma, ¿o quizá ya sólo cyborgs?

Esta novela es una biografía histórica novelada que recrea la vida de OLYMPE DE GOUGES, una revolucionaria francesa que escribió la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, por lo que se consideraría hoy, precursora del feminismo y que fue, además, una extraordinaria humanista que estaba a favor de los derechos de los negros, que se atrevería a representar en una obra de teatro, en la Comédie Française, se manifiesta contra la pena de muerte y sensible a los estragos de la pobreza propone una ayuda social. Mediante una narración que alterna la primera persona, el diálogo y la recreación indirecta, Isabel Medina construye la increíble biografía de esta excepcional mujer. Olympe de Gouges, que había llegado a París, con 20 años y viuda con un hijo, que no fue una intelectual al uso, pero que con su compromiso, alumbró El Siglo de las Luces. Su actitud en defensa de la justicia en la época en que la guillotina se había convertido en el primer ministro de Francia, la llevaría al cadalso el día 3 de noviembre de 1793. Esta novela fue publicada en París, en junio-2015, por la editorial L´Harmattan, y según sus propios traductores Jean-Marie Flores y Marie-Claire Durán, Isabel Medina ha escrito una novela netamente francesa o netamente europea.

Sólo los grandes escritores son capaces de transportar al lector, sin distorsión ni discrepancia alguna, a otro espacio y a otro tiempo. Desde Toledo a Arromanches, la costa de los acantilados, hasta llegar a la bella y deseada Florencia, en los años convulsos en los que los Camisas Negras siembran el terror fascista. Y esto, Antonio Mata lo ha ejecutado con absoluta maestría. Tanta, y de manera tan convincente, que podrás tocar con tus dedos la fría piel del David de Buonarroti, al tiempo que verás reflejada tu propia figura en las aguas del Arno, mientras por encima resuenan aún los pasos de Brunelleschi en el Ponte Vecchio. Baccanale en italiano, es una bacanal de placeres, para los sentidos y para la mente; la bacanal del amor, el arte y los odios una bacanal de anhelos y miedos a la que nos arrastra el protagonista hasta helarnos la respiración. Una bacanal en la que todos los deseos pueden hacerse realidad hasta los más lacerantes.

He aquí la novela que corrige las versiones bastardas de la historia de La Moragas (1896-1936), actriz destacada del teatro español del primer tercio del siglo pasado. Javier Pérez Bazo restituye la verdad de quien, después de un brevísimo matrimonio con el célebre torero mexicano Rodolfo Gaona, mereció los favores de Alfonso XIII al despuntar los años veinte, convirtiéndose en su consejera política y madre de dos bastardos nunca por él reconocidos. Retirada de los escenarios y aún por nacer el segundo, Leandro Ruiz Moragas, la actriz decidió abrir su alcoba al escritor y crítico teatral Juan Chabás, crear con él una compañía, y mudar sus afanes monárquicos por el fervor republicano.

En estos 16 relatos, con resonancias que van de Horacio Quiroga a Raymond Carver, pasando por Henry James y Scott Fitzgerald, sin olvidar a Hemingway, Isaak Bábel, Unamuno y Bécquer, se abordan diferentes temáticas: la degradación autodestructiva de algunos jóvenes en los 70, la cruel separación durante la guerra civil entre Antonio Machado y su hermano Manuel, el destrozo que provoca la enfermedad de Altzheimer, Schubert en Viena asistiendo al entierro de la joven que sugiere su composición La muerte y la doncella, Miles Davis en Nueva York grabando su disco inmortal Kind of Blue, Patrick Modiano en París y en Madrid buscándose a sí mismo, Gil de Biedma evocado en su casa familiar de Nava de la Asunción, la nostalgia que mueve extrañas montañas de afectos periclitados, la venganza que persigue sombras esfumadas, la narrativa que remueve oscuros laberintos, la guerra lejana que se infiltra fantasmagóricamente en el presente de un personaje, la muerte que no se sabe si es o no es. Temas todos ellos sujetos al dato irreversible de la precariedad de la vida humana, sometida al inapelable límite de la muerte que, con frecuencia, sustenta, explícita o implícitamente, la arquitectura y el sentido de estos relatos.

El Amante, el Amado, el Engañado, el Rival, el Confidente, el Alcahuete, el Sustituto, configuran un juego de relaciones que trascienden las épocas y las culturas. Son figuras del mundo que se repiten en las aventuras amorosas, sobre todo en las clandestinas, con la fuerza que tienen las otras figuras ''normadas'' de cada célula social: la madre, el padre, los hijos, los hermanos. A esta idea, el autor suma los avatares de la aventura amorosa: sea que devenga matrimonio; sea que cobre el perfil de una pasión enloquecida: comienzos superficiales, que el autor llama micropasiones y finales difíciles, profundos. De este modo, La Aventura amorosa y sus personajes, acopia los grandes temas relativos al amor clásico (duradero) y actual (efímero). Y lo hace de un modo erudito y entretenido. Un gran libro.

Nora Acosta, una profesora universitaria de literatura, que está escribiendo un ensayo sobre el futuro de la novela, entra una mañana en una librería del centro de Madrid, en la plaza Santa Ana, y, a partir de ese instante, su vida cambia radicalmente. Allí conoce a Sergio Barrios, el joven librero, del que le separan casi treinta años, y en seguida se enamora de él. Luego aparecen los amigos de Sergio, que contribuyen a convertir la vida de Nora en una especie de película de Woody Allen, ya que no dejan de contar historias que acercan la novela al terreno de la moralidad.La trama sigue, entonces, el camino de la recuperación del padre de Sergio, que todos piensan que ha muerto violentamente en La Habana, junto al Malecón, así como del verdadero sentido del amor para Nora. Si para el amor no hay edad, tampoco debe existir para la literatura.Las mentiras inexactas es una reflexión sobre el significado de la literatura en tiempo de crisis económica y espiritual, que juega con multitud de espejos, desde la relación Nora Acosta / Norah Lange (el gran amor de Borges y Girondo), y la última poeta viva de la generación del 27, hasta los pasadizos interiores utilizados por Murakami y Cortázar en sus novelas y cuentos, pasando por el significado de la juventud de la que escribió Gil de Biedma, pues había que llevarse la vida por delante.

Bajo el título de La Fragua Cero detrae la autora su escritura y la conduce por el claroscuro de un taller en el que, a través de las Sombras, los Destellos y, finalmente, la Luz -manifestaciones propias de una fragua-, "se va abriendo el lenguaje para devolverlo a su incandescencia original, como considero que logra la experiencia poética."De este modo se ha dividido el contenido de La Fragua Cero en tres secciones: Sombras, Destellos y La Luz. La sección de Sombras comprende un total de nueve relatos, dispuestos según su densidad y oscuridad. El capítulo de Destellos se compone de una serie de versos breves, en un lenguaje despojado y más resplandeciente, entendidos como las chispas que saltan anunciando la luz, que no es otra que la poesía. El capítulo final, La Luz, es un recorrido por algunos de sus poemas.

Radio Paraíso es la emisora de los que no pueden dormir, de los que están hasta el gorro, de los que no se resignan, de los alborotadores, de los asesinos a sueldo, de la mujeres con burka, de los derrotados, de los alcohólicos y de los jodidos poetas. En las ondas amarillas se juntan los de siempre y se cuentan sus cosas, cada uno las suyas; para todos, las suyas, siempre las más importantes. Estamos ante un retrato sórdido, pero sazonado con angostura de humor, sobre el tiempo disparatado y ridículo que nos ha tocado vivir. Un tiempo asfixiante por momentos, pero recuperable, salvable, posible, gracias, como siempre, al amor. Al amor romántico, ciego, decidido, salvaje, okupa, subversivo, revolucionario, dispuesto a todo, incluso, a dejar a cero el saldo de la cuenta corriente. Amor o suicidio, lo demás son mamarrachadas, zarandajas, excusas, cosas de cobardes. Solo el amor puede salvarnos... Pero tampoco te vayas a creer que con un par de piquitos se arregla todo. "Porque el amor, amigo", como dice un personaje en una de las historias, "es una cosa que se cruza en tu cochina vida durante un rato y que tienes que agarrar por las tetas. Lo coges por las tetas durante un rato y lo disfrutas. Cuando le sueltas las tetas, el amor se pira y sólo te deja recuerdos...". El mundo es así, estas son las reglas, por lo menos las reglas con las que jugamos por aquí, en este territorio, en el territorio desolado y grotescamente vivo de La Paraíso... Dentro música...

Los personajes de estos relatos habitan en un mundo donde se encienden los más inquietantes estados de la conciencia humana. Decepción, fracaso, rivalidad, traición, pérdida de la inocencia y crueldad conforman esa cara no vista de lo cotidiano. Olvido conoce a Eulogio y cree descubrir que puede desprenderse de las ataduras a las que la somete su madre. Don Alcides se adueña de un traje gris, detalle que despertará la venganza y el rencor del hijo de un viejo amigo. El último acto de magia de David Copperfield es la alternativa de un hombre con un plan decisivo entre manos. Al lado de su mujer, Francisco, protagonista de Los canallas, en busca de un cambio radical abandona la ciudad pero el peso de sus actos cae como una estampida sobre él. Los goles de Messi esconden una historia donde el sexo es un juego silencioso que distancia a un médico de su familia. Bobi, un perro con habilidades circenses será la solución de Pancho y Javier que muestran también su lado animal con tal de obtener el dinero que tanta falta les hace. Son tan solo algunas de las 15 historias reunidas en este libro de vuelo imaginativo. Sin descuidar la permanente búsqueda de su propio lenguaje, con una técnica arriesgada y giros inesperados, Cristian Jara se convierte en todo un hallazgo de la literatura actual.