Bonilla Artigas Editores SA de CV – förlag

Juan Carlos Bonet es un poeta. No es novelista, ni ensayista, ni columnista. Es poeta puro. Estertores y cenizas tiene su origen, sin duda, en ese fuego que anima su alma y le da fuerza a las palabras que se encadenan en versos y líneas que reviven en el lector emociones profundas que pueden ser compartidas, por los temas eternos de la poesía; el amor, el deseo, el olvido, la muerte, el dolor, el gozo, la memoria… el pensamiento y la fantasía y todo eso tiene que cristalizar en palabras. ¿Por qué el verso y no la prosa? Su tensión melódica y dramática, su expresión emocional no puede ser trasladada a la prosa. Necesita de una palabra que aspire a ser canto. Como una rapsodia, este poeta va contando y relatando los episodios de su vida más íntima y secreta. Sabe, cómo el poeta Whitman, "que el peor de los errores es el silencio". Por eso el poema es una experiencia que el autor arde en deseo de comunicar, de comunicarnos los motivos que le dieron vida a esa voluntad de revivir la fugacidad de un instante, de provocar la resurrección de instantes que dan sentido a su existencia. De otorgar vida permanente a esos sentimientos o pensamientos, por medio de la magia de la palabra escrita con tinta a mano. Por asegurarle un futuro a ese sentimiento que estremeció su ser, de ese ser que es un ser de la palabra, como lo es todo poeta y todo actor. Emilio Cárdenas Elorduy

En varios de los muros del Viaducto hay puertas, de metal, tapiadas o solo un hueco oscuro que nos deja ver su existencia. Ahi estan, oscurecidas a la vista de todos. En una urbe ocupada en mil asuntos, esas puertas son invisibles; permanecen en la oscuridad, inadvertidas en una zona gris que los ojos de la prisa diaria no permiten ver. Y asi a plena luz del dia existen espacios oscuros, historias que no brillan, que son solo un simple reflejo de monstruosidades que preferimos ignorar y disfrazar de historias burocraticas, sindicales, de poder humano; sin embargo, tienen una raiz tectonica, primigenia, que con tan solo ver una de sus siniestras aristas nos dejan helados. Besar un ombligo que nos regresa a la realidad desde los mundos fantasticos que se crean en una maquina de escribir. Monstruos a los que la soledad aqueja. Cuevas lejanas en futuros distantes llenas de seres bioluminiscentes o de figurillas de una religion tan antigua que nadie, solo los iniciados, parecen conocer y distinguir. Cementerios fisicos y del alma. Estas son una serie de historias que nos invitan a leerlas, historias que en la orilla opuesta encuentran la tranquilidad y la seguridad.

Las tareas domésticas y los pequeños actos cotidianos –tan aparentemente insignificantes– revelan sus íntimas contingencias en Los Quehaceres. Sencillos, pero al mismo tiempo hondos, los poemas de este libro revelan las peripecias milagrosas que esconde la rutina diaria. En medio de la alquimia de los sonidos cotidianos, la nostalgia continua, la melancolía intermitente y el asombro espontáneo alternan y se mezclan de manera natural, proyectando un vislumbre de eternidad. En este poemario de Adrián Muñoz, el entrar y el salir de casa –para atender trámites o dar un paseo– se convierten en periplos que coexisten con la reflexión acerca de la condición humana. Con claridad, humor y sin pretensiones, estos breves poemas permiten que los actos de lavar los trastes, barrer el piso o mirar a los gatos en el patio evoquen una magia escondida, transformando así la cotidianidad en una experiencia epifánica.

Recibo el poemario de Corina Fernández Alatorre como un regalo de identidades compartidas. Nos unen historias tan afines que sin saberlo ya éramos hermanas desde antes de conocernos. Corina es una mujer llena de matices: formadora de generaciones de alumnos, mamá de su preciosa hija; amiga entrañable. Es esa joven que decide, desde lo más profundo de su valentía, abrir la puerta de la guerrilla, defenderla vitalmente desde la militancia y caminar monte arriba luchando por la justicia y por un mundo mejor. Abrimos su poemario y encontramos Treinta y siete poemas construidos finamente, sin arrebatos, tan sencillos como ella, con la dosis necesaria de ternura que llena el corazón. Los poemas de Corina son semillas de una belleza dulce; en sus versos se revela de manera sensible el último rincón del alma; son madeja del tejido que llevamos adentro. No hay que entender el poema, sino, más bien, hay que "atravesarlo como un río que se hace nuestro." En Esta piel de la memoria, aparece la palabra en la sangre recorriendo todos nuestros tejidos, la palabra que desnuda la soledad del sueño en duermevela, la palabra que recorre nuestros huesos, la palabra en la intimidad de la sombra; la palabra en la melancolía desnuda que dibuja el paisaje de estos versos. De ahí el sentido de las seis secciones que integran este poemario: "Escribo y soy," es decir escribir para reconocernos en el trazo del verso, ser plenamente en la música que teje el pulso y la mano en el espejo invisible de la palabra. "Patrias" una sección para encontrar en el verso nuestra tierra perdida, para dejar de ser extranjeros en el sueño del verso. "Postales", breves viñetas de luz que capturan la emoción del instante. "A veces el amor", donde se dibuja el breve hallazgo en que coinciden la piel y la palabra. "Adioses," evocaciones melancólicas de la despedida, "Nunca más el dolor, una moneda, ni el horror, un laberinto;" y "Batalla" donde la poeta lucha consigo misma para llenar la hoja en blanco. Son poemas breves, que, justamente por su brevedad, llenan de intensidad el silencio. Son latidos que cantan con una sola voz, versos cortos que guardan la memoria del mar azul, el llanto, la soledad, el perdón. "Soy trazo de luz" nos dice la poeta en un verso que consigue incrustar el alma sobre un retablo. Así como el verso es fugaz, así también nosotros somos tránsito; por eso Esta piel de la memoria descubre a nuestro ser en el transcurrir de la palabra, la palabra que creó la piel, la poesía que dibujó el trazo de los sueños. "Escribir para respirar/ buscando ese lugar incierto, elusivo y fugaz/ donde habré de encontrar mi voz" nos dice Corina, y nos enseña el camino donde todo sucede para sentir que las palabras pueden llevarnos al centro de nosotros, donde quizá encontremos una nueva existencia.                                                                                                                                     Mariángeles Comesaña

Recibo el poemario de Corina Fernández Alatorre como un regalo de identidades compartidas. Nos unen historias tan afines que sin saberlo ya éramos hermanas desde antes de conocernos. Corina es una mujer llena de matices: formadora de generaciones de alumnos, mamá de su preciosa hija; amiga entrañable. Es esa joven que decide, desde lo más profundo de su valentía, abrir la puerta de la guerrilla, defenderla vitalmente desde la militancia y caminar monte arriba luchando por la justicia y por un mundo mejor. Abrimos su poemario y encontramos Treinta y siete poemas construidos finamente, sin arrebatos, tan sencillos como ella, con la dosis necesaria de ternura que llena el corazón. Los poemas de Corina son semillas de una belleza dulce; en sus versos se revela de manera sensible el último rincón del alma; son madeja del tejido que llevamos adentro. No hay que entender el poema, sino, más bien, hay que "atravesarlo como un río que se hace nuestro." En Esta piel de la memoria, aparece la palabra en la sangre recorriendo todos nuestros tejidos, la palabra que desnuda la soledad del sueño en duermevela, la palabra que recorre nuestros huesos, la palabra en la intimidad de la sombra; la palabra en la melancolía desnuda que dibuja el paisaje de estos versos. De ahí el sentido de las seis secciones que integran este poemario: "Escribo y soy," es decir escribir para reconocernos en el trazo del verso, ser plenamente en la música que teje el pulso y la mano en el espejo invisible de la palabra. "Patrias" una sección para encontrar en el verso nuestra tierra perdida, para dejar de ser extranjeros en el sueño del verso. "Postales", breves viñetas de luz que capturan la emoción del instante. "A veces el amor", donde se dibuja el breve hallazgo en que coinciden la piel y la palabra. "Adioses," evocaciones melancólicas de la despedida, "Nunca más el dolor, una moneda, ni el horror, un laberinto;" y "Batalla" donde la poeta lucha consigo misma para llenar la hoja en blanco. Son poemas breves, que, justamente por su brevedad, llenan de intensidad el silencio. Son latidos que cantan con una sola voz, versos cortos que guardan la memoria del mar azul, el llanto, la soledad, el perdón. "Soy trazo de luz" nos dice la poeta en un verso que consigue incrustar el alma sobre un retablo. Así como el verso es fugaz, así también nosotros somos tránsito; por eso Esta piel de la memoria descubre a nuestro ser en el transcurrir de la palabra, la palabra que creó la piel, la poesía que dibujó el trazo de los sueños. "Escribir para respirar/ buscando ese lugar incierto, elusivo y fugaz/ donde habré de encontrar mi voz" nos dice Corina, y nos enseña el camino donde todo sucede para sentir que las palabras pueden llevarnos al centro de nosotros, donde quizá encontremos una nueva existencia.                                                                                                                                     Mariángeles Comesaña

Ginevra es una actriz que acaba de conseguir el papel protagonista en una pelicula dirigida por un famoso director, lo que podria representar una gran oportunidad para su carrera. Sveva es una escritora bastante apreciada y esta redactando la primera version de su ultimo libro. A primera vista, pareceria que las dos mujeres no tienen nada en comun. Sin embargo, ambas son victimas de la misma profecia, oscura y terrible; ambas creen que su futuro coincide con el de la protagonista de la pelicula y del libro que, respectivamente, estan interpretando y escribiendo. Como en un juego socarron, para ambas, tecla tras tecla, se compone el mosaico de un unico destino. Entre hado y libre albedrio, en un juego reiterado de espejos que confunden la realidad con la ficcion, se desenvuelve la trama de esta interesante novela.

Ginevra es una actriz que acaba de conseguir el papel protagonista en una pelicula dirigida por un famoso director, lo que podria representar una gran oportunidad para su carrera. Sveva es una escritora bastante apreciada y esta redactando la primera version de su ultimo libro. A primera vista, pareceria que las dos mujeres no tienen nada en comun. Sin embargo, ambas son victimas de la misma profecia, oscura y terrible; ambas creen que su futuro coincide con el de la protagonista de la pelicula y del libro que, respectivamente, estan interpretando y escribiendo. Como en un juego socarron, para ambas, tecla tras tecla, se compone el mosaico de un unico destino. Entre hado y libre albedrio, en un juego reiterado de espejos que confunden la realidad con la ficcion, se desenvuelve la trama de esta interesante novela.

Angelina Muniz-Huberman -hija del exilio espanol, maestra de la memoria, la mistica y la imaginacion- ofrece en Estacion corona una mirada poetica y profunda sobre la pandemia y sus reverberaciones en la condicion humana. Con una trayectoria literaria que la ha convertido en una de las voces mas singulares de la literatura mexicana, la autora convierte el desconcierto y el encierro en una meditacion sobre el tiempo, la fragilidad y lo invisible. En estos versos, la corona deja de ser simbolo de esplendor y se transforma en amenaza: "e;No ayer sino hoy. La corona de la creacion se desmorona / no el Invisible / sino los invisibles / todopoderosos"e;. Muniz-Huberman recurre a la tradicion mistica y a su propio imaginario para revelar la danza oscura entre lo que no vemos y lo que, sin verlo, rige nuestras vidas: "e;Keter / El Invisible y los invisibles / danzan / enlazados sin saber para que"e;. Desde el confinamiento, la poeta captura el temblor intimo del mundo: "e;No queda mas remedio / cuatro paredes / para morir"e;, y a la vez transforma esas paredes en un espacio de revelacion y lucidez. Estacion corona es un testimonio literario de un tiempo irrepetible, un libro que ilumina la vulnerabilidad contemporanea y reafirma el poder del lenguaje para enfrentar la incertidumbre. Beatriz Saavedra Gastelum

En un clima de entreguerras se entrecruzan los destinos de un capitán depresivo y un grumete deprimido; juntos viven una aventura interior, un periplo vital: un naufragio existencial de orden real y simbólico que lleva al lector por aguas atlánticas y mediterráneas hasta las islas de Menorca y Caprera, rindiendo homenaje a personajes como Grieg, Munch, Saramago y Garibaldi, y –por encima de la mar turbulenta– al luminoso horizonte que le imprime al mundo la inspiradora combatividad de muchas mujeres.  El barco de las contradicciones es una obra de gran calado, con notable intensidad intelectual, que rinde culto a la llamada novela filosófica y que recuerda a algunos clásicos por su rica capacidad de alternar sucesos y reflexiones, y por la de transformar categorías universales en un evento íntimo. Dando cuenta de su pasión por la lengua, con una prosa poética infiltrada de existencialismo con gotas oníricas, en esta su primera novela, Suárez del Real Aguilera logra sumergirnos en una travesía imprevisible: tan oscura y fatalista como luminosa y divertida, tan hundida en buenas palabras y largos silencios como en profundas contradicciones, porque, como bien afirma el capitán de este barco: "no queda más que sobrevivir o sobremorir, pues nunca estamos preparados para lo inevitable".

En un clima de entreguerras se entrecruzan los destinos de un capitán depresivo y un grumete deprimido; juntos viven una aventura interior, un periplo vital: un naufragio existencial de orden real y simbólico que lleva al lector por aguas atlánticas y mediterráneas hasta las islas de Menorca y Caprera, rindiendo homenaje a personajes como Grieg, Munch, Saramago y Garibaldi, y –por encima de la mar turbulenta– al luminoso horizonte que le imprime al mundo la inspiradora combatividad de muchas mujeres.  El barco de las contradicciones es una obra de gran calado, con notable intensidad intelectual, que rinde culto a la llamada novela filosófica y que recuerda a algunos clásicos por su rica capacidad de alternar sucesos y reflexiones, y por la de transformar categorías universales en un evento íntimo. Dando cuenta de su pasión por la lengua, con una prosa poética infiltrada de existencialismo con gotas oníricas, en esta su primera novela, Suárez del Real Aguilera logra sumergirnos en una travesía imprevisible: tan oscura y fatalista como luminosa y divertida, tan hundida en buenas palabras y largos silencios como en profundas contradicciones, porque, como bien afirma el capitán de este barco: "no queda más que sobrevivir o sobremorir, pues nunca estamos preparados para lo inevitable".

Un tlacuache encuentra el fuego sagrado, un armadillo enfrenta el diluvio universal, una pareja de lobos decide aventurarse en una mision peligrosa, una dragona debe urgentemente encontrar su proposito. En este libro encontraras doce fabulas con diferentes animales y seres protagonistas cuyo proposito es conectarnos con nuestra esencia. La autora, psicologa, astrologa, reikista y mitologa, nos deleita con sus historias que se enraizan en los distintos paisajes de Mexico. Su vision fresca, divertida y llena de amor se entrelaza con el nahualismo, una tradicion ancestral que nos revela nuestros guardianes y espiritus guias.

Un tlacuache encuentra el fuego sagrado, un armadillo enfrenta el diluvio universal, una pareja de lobos decide aventurarse en una mision peligrosa, una dragona debe urgentemente encontrar su proposito. En este libro encontraras doce fabulas con diferentes animales y seres protagonistas cuyo proposito es conectarnos con nuestra esencia. La autora, psicologa, astrologa, reikista y mitologa, nos deleita con sus historias que se enraizan en los distintos paisajes de Mexico. Su vision fresca, divertida y llena de amor se entrelaza con el nahualismo, una tradicion ancestral que nos revela nuestros guardianes y espiritus guias.

Azares de vuelta es un libro de poemas o quiza deberiamos decir que son historias que se volvieron poemas. Pocas piezas no estan inspiradas en sucesos reales, claro con notas romanticas o engalanadas: perdidas, duelos, desamores, desencuentros. Emociones que siguen golpeando en la vida de la autora, lagrimas que se lloraron, amores que en el camino se quedaron; y encontro la forma de llevar una bitacora de tristezas y alegrias. Lo que se escribe del alma se queda como tatuaje de tinta indeleble grabado, y sigue despues de los anos haciendo eco en la conciencia.

Azares de vuelta es un libro de poemas o quiza deberiamos decir que son historias que se volvieron poemas. Pocas piezas no estan inspiradas en sucesos reales, claro con notas romanticas o engalanadas: perdidas, duelos, desamores, desencuentros. Emociones que siguen golpeando en la vida de la autora, lagrimas que se lloraron, amores que en el camino se quedaron; y encontro la forma de llevar una bitacora de tristezas y alegrias. Lo que se escribe del alma se queda como tatuaje de tinta indeleble grabado, y sigue despues de los anos haciendo eco en la conciencia.

En la Ilíada, poema épico del siglo viii antes de nuestra era, se refiere un combate de boxeo o pugilato, que tiene lugar durante los juegos fúnebres celebrados por Aquiles en honor de su fallecido compañero Patroclo. El boxeo ha estado presente en cada una de las Olimpiadas. En el terreno profesional, se ha practicado durante décadas en diversos países del mundo como Estados Unidos, Japón, Reino Unido, Puerto Rico, Argentina y Filipinas, entre otros. En cuanto a México, el boxeo es el único deporte popular en el que nuestro país es potencia mundial. El semillero de grandes boxeadores mexicanos parece inagotable: Kid Azteca, Vicente Saldívar, Rubén Púas Olivares, Mantequilla Nápoles –nacido en Santiago de Cuba, pero "más mexicano que las enchiladas"–, Raúl Ratón Macías, Salvador Sánchez –muerto en un accidente cuando tenía apenas 23 años–, el gran campeón Julio César Chávez, Pipino Cuevas, Carlos Zárate, Chiquita González, Dinamita Márquez, el Terrible Morales, Jackie Nava, conocida como la Princesa Azteca, y un largo etcétera. En Cuatro esquinas, Daniel Téllez nos ofrece una serie de poemas en honor de nuestros mejores boxeadores, aquellos que brillaron con luz propia en donde quiera que se presentaron. Asimismo, se incluye un poema en prosa donde se da cuenta de la vida difícil de un boxeador de barrio, de nombre Artemio, a quien apodan el Fideo porque eso es lo que parece. Finalmente, encontramos poemas dedicados a algunos de los más destacados boxeadores de otros países, como el inolvidable Muhammad Ali: se recuerda su feroz combate con Foreman, que tuvo lugar en Zaire y que narró en un libro magistral el escritor Norman Mailer. Desfilan en estos versos, llenos de emoción y memoria, otros boxeadores como el filipino Manny Pacquiao, uno de los más grandes de todos los tiempos, y el norteamericano Mike Tyson, de temible pegada. Un último capítulo está dedicado al boxeo en una de las ciudades que más gloria han dado al pugilismo mexicano: Tijuana. El lector disfrutará con la lectura de estos poemas boxísticos, pletóricos de leyenda, historia y gloria; estos espléndidos poemas dedicados al deporte "de las narices rotas y las orejas de coliflor". Armando Alanís Canales

En la Ilíada, poema épico del siglo viii antes de nuestra era, se refiere un combate de boxeo o pugilato, que tiene lugar durante los juegos fúnebres celebrados por Aquiles en honor de su fallecido compañero Patroclo. El boxeo ha estado presente en cada una de las Olimpiadas. En el terreno profesional, se ha practicado durante décadas en diversos países del mundo como Estados Unidos, Japón, Reino Unido, Puerto Rico, Argentina y Filipinas, entre otros. En cuanto a México, el boxeo es el único deporte popular en el que nuestro país es potencia mundial. El semillero de grandes boxeadores mexicanos parece inagotable: Kid Azteca, Vicente Saldívar, Rubén Púas Olivares, Mantequilla Nápoles –nacido en Santiago de Cuba, pero "más mexicano que las enchiladas"–, Raúl Ratón Macías, Salvador Sánchez –muerto en un accidente cuando tenía apenas 23 años–, el gran campeón Julio César Chávez, Pipino Cuevas, Carlos Zárate, Chiquita González, Dinamita Márquez, el Terrible Morales, Jackie Nava, conocida como la Princesa Azteca, y un largo etcétera. En Cuatro esquinas, Daniel Téllez nos ofrece una serie de poemas en honor de nuestros mejores boxeadores, aquellos que brillaron con luz propia en donde quiera que se presentaron. Asimismo, se incluye un poema en prosa donde se da cuenta de la vida difícil de un boxeador de barrio, de nombre Artemio, a quien apodan el Fideo porque eso es lo que parece. Finalmente, encontramos poemas dedicados a algunos de los más destacados boxeadores de otros países, como el inolvidable Muhammad Ali: se recuerda su feroz combate con Foreman, que tuvo lugar en Zaire y que narró en un libro magistral el escritor Norman Mailer. Desfilan en estos versos, llenos de emoción y memoria, otros boxeadores como el filipino Manny Pacquiao, uno de los más grandes de todos los tiempos, y el norteamericano Mike Tyson, de temible pegada. Un último capítulo está dedicado al boxeo en una de las ciudades que más gloria han dado al pugilismo mexicano: Tijuana. El lector disfrutará con la lectura de estos poemas boxísticos, pletóricos de leyenda, historia y gloria; estos espléndidos poemas dedicados al deporte "de las narices rotas y las orejas de coliflor". Armando Alanís Canales

Eduardo Mosches acaricia y ataca con palabras certeras todo tipo de recuerdos, afirma que "La memoria es a veces vengativa". Al ofrecer sus poemas, nos manda a recuperar fragmentos de la existencia. De vez en cuando da miedo entrar a un anochecer, pero si se alcanzan los amaneceres de la angustia se contagia el temor que implica redescubrir el tiempo en el que pasa todo, es decir, el tiempo de la vida ya vivida. El poeta toca puntos neurálgicos: va del cuerpo mutilado a la pandemia, de la migración al pasado herido, de las llaves a las fronteras, del pesar a "la piel muy habitada", de las cenizas al mar, de las dos sílabas que conforman la palabra vida a las dos que conforman la palabra muerte; mientras tanto, "la carga de zozobra / alimentada por el pezón de la ansiedad" acecha hora tras hora. En la impudicia de querer atrapar momentos y etapas resbaladizas, en estas páginas laten versos que nos hacen temblar cuando se descubre la nostalgia del otro. He aquí un testimonio de que es posible hacerlo. Quien mire a la vejez de lejos o ya la haya alcanzado y lea este libro, entenderá el porqué "le cuesta respirar a la cadera".Lucía Rivadeneyra

Surgidos en distintos momentos del siglo xvii en Nueva España y el siglo xxi en el México actual, se alternan aquí los relatos de cinco voces: un hagiógrafo novohispano, una mística pecadora, una monja autora de comedias, un crítico de arte que escudriña en su pasado familiar, y finalmente, una poeta que intenta hacer la crónica de algo que soñó. Diarios, cartas, diálogos y maldiciones son retazos de un sayal que ha zurcido la autora para vestir a una sombra. Su posible historia aguarda, por supuesto, en la mente del lector.8 de marzo, día jueves del año de 1648¿Acaso no son eso las reliquias?: rodajas de carne en las charolas de los creyentes. Dedos, orejas, cabezas, ojos, expuestos u ostentados como objetos prodigiosos y amuletos en sus vitrinas. He visto a religiosas y a sirvientas, a arzobispos y cortesanas abalanzarse como lobos sobre los cuerpos de personas muy santas que yacen difuntas en su ataúd. Son todos como Ménades furiosas, y ansí nutren la vieja manía de devorarme con honda delectación. Pues para eso nacemos y morimos hombres y mujeres: para tornarnos alimento de los vivos, como el resto de las criaturas: bestias, ángeles, insectos. Tal hace nuestro espíritu cuando crece, cocinarse para otros.El lugar más santo de un convento no es el templo, ni ninguna de sus celdas, ni siquiera la biblioteca o la huerta, es la cocina. En este libro, Carmen Leñero combina de manera original, la ficción y la realidad histórica, utilizando el modelo de la novela e internándose en el corazón de los personajes. Puede así contarnos varias historias en una, unidas por el hilo invisible entre generaciones.

Surgidos en distintos momentos del siglo xvii en Nueva España y el siglo xxi en el México actual, se alternan aquí los relatos de cinco voces: un hagiógrafo novohispano, una mística pecadora, una monja autora de comedias, un crítico de arte que escudriña en su pasado familiar, y finalmente, una poeta que intenta hacer la crónica de algo que soñó. Diarios, cartas, diálogos y maldiciones son retazos de un sayal que ha zurcido la autora para vestir a una sombra. Su posible historia aguarda, por supuesto, en la mente del lector.8 de marzo, día jueves del año de 1648¿Acaso no son eso las reliquias?: rodajas de carne en las charolas de los creyentes. Dedos, orejas, cabezas, ojos, expuestos u ostentados como objetos prodigiosos y amuletos en sus vitrinas. He visto a religiosas y a sirvientas, a arzobispos y cortesanas abalanzarse como lobos sobre los cuerpos de personas muy santas que yacen difuntas en su ataúd. Son todos como Ménades furiosas, y ansí nutren la vieja manía de devorarme con honda delectación. Pues para eso nacemos y morimos hombres y mujeres: para tornarnos alimento de los vivos, como el resto de las criaturas: bestias, ángeles, insectos. Tal hace nuestro espíritu cuando crece, cocinarse para otros.El lugar más santo de un convento no es el templo, ni ninguna de sus celdas, ni siquiera la biblioteca o la huerta, es la cocina. En este libro, Carmen Leñero combina de manera original, la ficción y la realidad histórica, utilizando el modelo de la novela e internándose en el corazón de los personajes. Puede así contarnos varias historias en una, unidas por el hilo invisible entre generaciones.

¿Será posible atravesar mares agitados y navegar por mundos tormentosos, sin conocer zozobras y naufragios? ¿Será posible transitar largamente por la vida, sin perder brújulas y nortes? Y si acaso halláramos salvación en una isla desierta, ¿no nos asaltarían los recuerdos de algún paraíso perdido, de algún rostro añorado, de algún nombre escondido en lo más hondo, de alguna voz de ecos ya lejanos? Esas y otras preguntas surgen de estos versos, a veces, como conjuro y, otras, como desgarramiento. Rostros, voces, nombres y susurros pueblan estas páginas escritas en un largo navegar entre olas encrespadas, tocando puertos no siempre acogedores y sabiendo de frecuentes naufragios. De recuerdos como esos se acompaña quien habita en la soledad de una isla, cuya única distracción es descifrar la escritura de las olas en la arena. Pasado y presente son anuncios implacables de futuro. Lo efímero y lo eterno se entrelazan en estos poemas, con la conciencia de que lo que permanece más allá del presente, son los recuerdos de lo vivido, las iluminaciones y las sombras de todo devenir. En estos versos –desde dípticos hasta falsos sonetos–, las y los lectores encontrarán reflexiones sobre el azaroso acontecer, sobre el paso del tiempo, los mares procelosos y el incansable anhelo de quietud y sosiego al final del camino.

¿Será posible atravesar mares agitados y navegar por mundos tormentosos, sin conocer zozobras y naufragios? ¿Será posible transitar largamente por la vida, sin perder brújulas y nortes? Y si acaso halláramos salvación en una isla desierta, ¿no nos asaltarían los recuerdos de algún paraíso perdido, de algún rostro añorado, de algún nombre escondido en lo más hondo, de alguna voz de ecos ya lejanos? Esas y otras preguntas surgen de estos versos, a veces, como conjuro y, otras, como desgarramiento. Rostros, voces, nombres y susurros pueblan estas páginas escritas en un largo navegar entre olas encrespadas, tocando puertos no siempre acogedores y sabiendo de frecuentes naufragios. De recuerdos como esos se acompaña quien habita en la soledad de una isla, cuya única distracción es descifrar la escritura de las olas en la arena. Pasado y presente son anuncios implacables de futuro. Lo efímero y lo eterno se entrelazan en estos poemas, con la conciencia de que lo que permanece más allá del presente, son los recuerdos de lo vivido, las iluminaciones y las sombras de todo devenir. En estos versos –desde dípticos hasta falsos sonetos–, las y los lectores encontrarán reflexiones sobre el azaroso acontecer, sobre el paso del tiempo, los mares procelosos y el incansable anhelo de quietud y sosiego al final del camino.

La poeta estadunidense Maxime Kumin alguna vez dijo que la poesía es "como la agricultura. Es una vocación, necesita constancia". Y por lo mismo debe verse como un trabajo de creación que planta semillas –preguntas, experiencias, instantes únicos– y cosecha versos, retratos, paisajes. La gratitud del verano, el más reciente poemario de Gabriel Trujillo Muñoz (Mexicali, 1958), trata de sembrar temas diversos para cosechar la sabiduría del tiempo. Entre estos temas fundamentales para su escritura están –aunque no son todos– la familia y sus pérdidas, la visión fronteriza del mundo, la vida como accidente y quebranto, el hallazgo amoroso que la mujer representa, la nostalgia por una ciudad que ya no existe, los espejismos que el desierto ofrece, la violencia que nos zarandea, la crueldad que nos define y el país que somos en este mismo momento. Un conjunto de versos donde la realidad es más de lo que aparenta ser ante nuestros sentidos, como en el poema en prosa "Vestigios", donde su autor afirma: "Todo da vueltas, se acelera, se expande. Todo es diferente, multiplicado, caótico. La vida es sus tropiezos, sus caídas. La convicción de que nada es nuestro, de que existir es desandar el camino, volver al punto de partida, comenzar todo de nuevo". De esta manera, La gratitud del verano es un poemario de la vida tal y como hoy la vivimos: entre cegueras y tropiezos, al borde mismo del desastre. Y sin embargo, en este poemario Gabriel Trujillo Muñoz da gracias al verano no por sus calores extremos, sino porque en este clima hostil ha encontrado su horizonte de vida, su casa de palabras, su destino esencial. Que los desiertos del norte mexicano le pertenecen tanto como las encrucijadas, los tiempos traslapados, el diálogo con lo propio y lo ajeno. Lo que es aquí y ahora. Lo que fue ayer y será mañana: "Polvo al vuelo en su luz remota. Ráfagas de viento en su saludo".

El leve respirar de la tierra es un viaje al interior. Es el resultado de una busqueda interior que parece infinita. Cada pagina es un mundo de vibraciones y bellas alegorias que llenan la mente de ese sagrado movimiento de los ojos; en donde la realidad parece un sueno y los suenos parecen realidad. Cada pagina es un modo de entender, una compleja formula alquimica que por alguna razon sabemos comprender verdaderamente. Pareciera importante pensar que nuestro conocimiento ahonda en la belleza del tiempo; en la belleza de lo que sucede realmente, en el profundo latido del corazon. El ritmo de las olas del mar, del corazon, del respirar de la vida son las metaforas que llenan estas paginas de elevacion. Cada movimiento de nuestro corazon nos lleva a la profunda revelacion del respirar de la tierra; a la sensible verdad de nuestro tacto; a la verdadera forma de ver. Este libro intenta ser parte del canto de la vida, un signo mas para aquellos viajeros que sepan llegar al limite de la percepcion humana. Nuestro corazon es un bello camino que con nuestro intelecto podemos llegar a comprender y agradecer el existir de cada cosa en este universo. Nuestro mas profundo amor es siempre lo que le otorga sentido al cosmos, como si nuestro amor iluminara el cielo estrellado, cada accion, cada pensamiento, cada respirar. Y ese sentido suele ser mas profundo que aquello que esperabamos que fuera el cosmos. La vida es un camino que tenemos que recorrer seamos quienes seamos. La vida es corazon.

El leve respirar de la tierra es un viaje al interior. Es el resultado de una busqueda interior que parece infinita. Cada pagina es un mundo de vibraciones y bellas alegorias que llenan la mente de ese sagrado movimiento de los ojos; en donde la realidad parece un sueno y los suenos parecen realidad. Cada pagina es un modo de entender, una compleja formula alquimica que por alguna razon sabemos comprender verdaderamente. Pareciera importante pensar que nuestro conocimiento ahonda en la belleza del tiempo; en la belleza de lo que sucede realmente, en el profundo latido del corazon. El ritmo de las olas del mar, del corazon, del respirar de la vida son las metaforas que llenan estas paginas de elevacion. Cada movimiento de nuestro corazon nos lleva a la profunda revelacion del respirar de la tierra; a la sensible verdad de nuestro tacto; a la verdadera forma de ver. Este libro intenta ser parte del canto de la vida, un signo mas para aquellos viajeros que sepan llegar al limite de la percepcion humana. Nuestro corazon es un bello camino que con nuestro intelecto podemos llegar a comprender y agradecer el existir de cada cosa en este universo. Nuestro mas profundo amor es siempre lo que le otorga sentido al cosmos, como si nuestro amor iluminara el cielo estrellado, cada accion, cada pensamiento, cada respirar. Y ese sentido suele ser mas profundo que aquello que esperabamos que fuera el cosmos. La vida es un camino que tenemos que recorrer seamos quienes seamos. La vida es corazon.

El lector tiene en sus manos –después de una prolongada fase oscura, inadvertida, emprendida por el autor con máximo sigilo– el resultado de un proceso de sedimentación y resaca: la tercera ronda de sus derelictos. Los poemas fueron concebidos y trazados originalmente en la última década del siglo pasado y en la primera del presente; numerosas revisiones –pentimenti e accrescimi– han sucedido: oleaje esculpiendo en la arena. El impredecible instante presente en el que tienes este libro en tus manos, caro lector, es en todo equivalente al de la tripulación de aquel navío inglés a vela cuando oteó a la distancia uno de tantos islotes desperdigados en el Caribe y que la cartografía mercante no se molesta en reportar – y ahí, sobre una pequeña y frágil duna de arena apenas visible, alguien parece estar haciendo señales a brazos abiertos…

El mundo de la naturaleza, sea en tierra o en el agua, sea en el trópico o en la estepa fascina por ser una fiesta de las formas: insectos, flores, caracoles… Y al poeta esa forma (esas formas: son un plural infinito) lo mueve a darle otra en su escritura ¿Habrá visto, como yo en mi niñez el autor de Fiebre, Adrián Muñoz, una mantarraya en un acuario? O la habrá visto ya de adolescente en el mar mientras nada no sin riesgo. En todo caso ella es el ave de los mares: su nado es vuelo y Muñoz quiere nadar con ella. Por eso busca la gracia en la rima que le llama a celebrar ese nado. Y entonces Mantarraya es ella o soy yo (más bien él), porque ha ganado en la escritura la mayúscula y se vuelve un nombre propio que nos cobija, nos pone una manta, nos acoge bajo su ala. Esa sorpresa del niño en el acuario o del hombre entre las olas no se olvida nunca: deja una honda huella en la piel y en el alma, o más bien en los ojos. Y el poeta busca que esos ojos oigan en la página la canción: volver el nado canto y cumplir entonces el sentido de esa fiebre que lo posee.                                                                                                                                                                                                        José María Espinasa

Bitacora de vuelo refleja un constante afan por intentar comprender el mundo, las vivencias, los tiempos y circunstancias que me han tocado, asi como la desazon producida por ciertas preguntas esenciales que periodicamente reaparecen. Para avanzar en esta explicacion, ligada inevitablemente a mi epoca, nacida siempre como consecuencia del encuentro entre la racionalidad y el sentimiento, he acudido a la metrica tradicional espanola que ofrece una enorme cantidad de formas para armar el poema sobre modelos probados, como un rompecabezas cuyo resultado final concede cada vez una nueva imagen siempre y cuando se cumplan sus reglas. He respetado estas con atencion, entendiendo que trazan una zona de libertad donde la creacion se puede extender hasta el infinito. Cada elemento de Bitacora de vuelo ha sido concebido como la traduccion de una pregunta o de un acontecimiento especifico a un poema, a una unidad poetica esencial, organizada expresamente conforme a un modelo constructivo para poder obtener una interpretacion de lo sucedido. Asi, cada uno podria equipararse a la instantanea de un suceso vital. Los poemas resultantes han sido dispuestos conforme al tema esencial del que tratan o a su desarrollo temporal o espacial si, en algunos casos, estos reflejan diferentes aspectos de un solo hecho. El proposito de este diseno es que la composicion, en su conjunto, resulte en la presentacion ordenada de toda la materia poetica del libro, pretendiendo alcanzar la unidad global de construccion.

La mayoria de los memorialistas escriben con el yo por delante, pero en esta autobiografia mas bien predomina el nosotros, no porque Serrano tema verse al espejo, sino porque los padres, los hermanos, los maestros, los condiscipulos, los amigos de distintas epocas y hasta los enemigos embozados o declarados ejercieron una influencia decisiva para delinear sus senas de identidad. No pretende ser un ser excepcional, sino alguien que ha procurado aprender lo mejor de los demas. Tal vez por eso no ha escrito un autorretrato, sino un album de familia en el sentido mas amplio de la palabra, donde las tribus a las que ha pertenecido desempenan un papel protagonico. Serrano intenta rescatar del olvido al conglomerado de seres que forjaron su enfoque de la existencia. Se trata, pues, de un memorialista que se dispersa entre los demas para ensanchar los limites de la experiencia individual. Sus buenas companias lo definen mejor de lo que el podria definirse a si mismo. Enrique Serna Somos recuerdos, emociones, afectos y olvidos. Esta amalgama nos constituye. Al volver la mirada nos damos cuenta de la infinidad de cosas por las que hemos pasado. Los recuerdos de estas experiencias no siempre son fieles a la realidad. Aun asi, son verdaderos. Son ciertos para nosotros. Lo son para mi, al menos. Quiero hacer memoria de lo que recuerdo, o cuando menos de lo que es importante. No pretendo escribir historia, ni la real no podria ni la personal. Quiero dejar constancia de una epoca, de mi epoca. Quiero describir mi paso por el tiempo. Fernando Serrano Migallon

La mayoría de los memorialistas escriben con el yo por delante, pero en esta autobiografía más bien predomina el nosotros, no porque Serrano tema verse al espejo, sino porque los padres, los hermanos, los maestros, los condiscípulos, los amigos de distintas épocas y hasta los enemigos embozados o declarados ejercieron una influencia decisiva para delinear sus señas de identidad. No pretende ser un ser excepcional, sino alguien que ha procurado aprender lo mejor de los demás. Tal vez por eso no ha escrito un autorretrato, sino un álbum de familia en el sentido más amplio de la palabra, donde las tribus a las que ha pertenecido desempeñan un papel protagónico. Serrano intenta rescatar del olvido al conglomerado de seres que forjaron su enfoque de la existencia. Se trata, pues, de un memorialista que se dispersa entre los demás para ensanchar los límites de la experiencia individual. Sus buenas compañías lo definen mejor de lo que él podría definirse a sí mismo.                                                                                                                                                                                 Enrique Serna  Somos recuerdos, emociones, afectos y olvidos. Esta amalgama nos constituye. Al volver la mirada nos damos cuenta de la infinidad de cosas por las que hemos pasado. Los recuerdos de estas experiencias no siempre son fieles a la realidad. Aun así, son verdaderos. Son ciertos para nosotros. Lo son para mí, al menos. Quiero hacer memoria de lo que recuerdo, o cuando menos de lo que es importante. No pretendo escribir historia, ni la real –no podría– ni la personal. Quiero dejar constancia de una época, de mi época. Quiero describir mi paso por el tiempo.                                                                                                                                                                                    Fernando Serrano Migallón