Bosquemadura E-ditorial de arte – förlag

Matilde Marin in Pharus II. Landscapes and Photographic Fictions again embarks on a visual journey that documents and recreates lighthouses of the world. This work illuminates with reddish tones the lighthouses that are the return home - in the reverse journey to Pharus. From the southern hemisphere to the north - now the artist goes from Iceland to the southernmost south of Argentina. In this displacement with documentary images and fictional landscapes Marin presents lighthouses that are not only physical guides at sea, but by their visuality now reveal spaces of fascination and are the occasion to imagine new narratives that revitalise these symbols of memory and history. Laura Malosetti Costa expresses that the lighthouses evoke concepts and narratives such as those of the voyage, shipwreck, tragedy, and are the result of both the artist's experiences and her literary readings. Adriana Musitano analyses the abyssal settings that partially duplicate the lighthouses in their reflections and observes that Marin astonishes with images that create a utopian space by creating photographic fictions that link the landscape of the Salinas Grandes of Argentina with faraway places. The lighthouses and constellations in this ebook illuminate our planet and the planisphere shows them in relation to the cardinal points, seas and continents. Marin narrates his return home and also his trip to Egypt, when he learns about the place where the first lighthouse was, Alexandria. The Lighthouses of affection are added, with photographs of her friends, remembering her.

ayer será otro día   reúne una selección acotada de textos e imágenes que fueron y son parte de una poesía experimental, poemas que hacen foco en su componente visual. Son prácticas, en variados formatos y modalidades de composición conceptual, en ediciones y series originales donde la poesía en su materialidad es puesta a la vista de los e-lectores. daghero realiza una experimentación constante que sitúa, arma, hace y ve la poesía fuera de los espacios de lectura convencionales. Junto a    excepcionales ensayos de Rodrigo Vera y Gonzalo Aguilar, ayer será otro día presenta cronológicamente trabajos que tuvieron difusión y visibilidad tanto en ediciones como en espacios de arte. Bosquemadura en su nueva colección agua I tierra presenta estos poemas, en tanto son parte del archivo y registro de un arte visual original, en tanto que espacio de experimentación poética.

Murales de Córdoba. Fotografías reúne una extensa documentación fotográfica y ensayística sobre el muralismo contemporáneo en la ciudad de Córdoba. El libro combina registro visual, reflexión crítica y testimonios de artistas para mostrar cómo el arte urbano se convirtió en un elemento central del paisaje cultural y político de la ciudad. En los textos introductorios, Fernando Vanoli describe el mural como un lenguaje alternativo y un campo de batalla simbólico: las paredes hablan cuando la ciudad asfixia, son archivo vivo de luchas, memorias y sueños colectivos. El mural se diferencia del grafiti y otras formas de arte callejero por su carácter planificado y legitimado, aunque ambos conviven en los barrios como expresiones de resistencia y diálogo comunitario. Córdoba, declarada recientemente "Capital Provincial del Arte Urbano", ofrece un repertorio que va desde homenajes al cuarteto y al fútbol hasta retratos de mujeres, infancias, naturaleza y pueblos originarios. Débora Majul aporta una mirada desde la antropología visual y el urbanismo feminista. Analiza cómo los murales no son meras decoraciones, sino intervenciones políticas que disputan sentidos en el espacio público. Subraya el giro de los últimos años hacia representaciones de mujeres, disidencias y luchas sociales, visibilizando cuerpos e historias antes marginadas. Su recorrido por murales emblemáticos (como el de las futbolistas de Belgrano, el homenaje a aviadoras, la "Barbijera" de la pandemia, las figuras afrodescendientes de Raíces o el mural por Marita Verón) muestra cómo estas obras construyen memoria, identidad y resistencia. El libro se organiza en secciones temáticas y cada mural aparece acompañado por fotografías de alta calidad y por fragmentos de los propios artistas, que explican sus motivaciones estéticas y políticas. Las obras retratan desde íconos populares como la Mona Jiménez, Rodrigo y jugadores de la "Scaloneta", hasta escenas comunitarias, homenajes a víctimas de la dictadura, feminismos y memorias migrantes. El testimonio de Pagliero funciona como hilo conductor. Desde su infancia marcada por la fotografía hasta sus recorridos por barrios y encuentros con muralistas, el autor explica cómo fue construyendo un archivo visual y afectivo. En colaboración con la editorial Bosquemadura, organizó el material y obtuvo las autorizaciones de decenas de artistas, logrando así un mosaico coral de voces e imágenes. En definitiva, Murales de Córdoba. Fotografías no es solo un catálogo de obras: es un ensayo visual y textual sobre la ciudad como territorio en disputa. Los murales aparecen como contra-monumentos que interpelan al transeúnte, inscriben memorias colectivas, politizan lo cotidiano y abren posibilidades de imaginar otros modos de habitar lo urbano. El libro celebra al mural como arte vivo, efímero y comunitario, capaz de transformar muros grises en archivos abiertos de identidad, resistencia y esperanza.

aguas, no tan simplemente aguas de adriana musitano toma el agua que corre, que quema, que dice y la que se reclama. La palabra poética construye paisajes que muestran la complejidad, belleza, misterio magnético y vital del agua. Franca Maccioni suma al ebook una perspectiva analítica y poética que permite al e-lector atravesar la poética de la autora y disfrutar de la puesta en página y lo sonoro. En palabras de Maccioni: "aguas, no tan simplemente aguas. Todo parece jugarse allí, en el contorneo que dibuja el poema para aclarar que no se trata ni de lo claro ni de lo simple, que debemos mirar más allá de la transparencia, que esa coma, como una aspereza que recusa la ilusoria planicie del lenguaje, pide ser sentida (y hacer sentido) como un grano salado depositado sobre la lengua o como una piedra que obliga al salto. Lo sabe cualquiera que haya ensayado una travesía por el río o sus orillas: saltamos cuando intuimos un hiato en las superficies sobre las que nos sostenemos erguidas. Y lo mismo vale para cualquiera que haya ensayado sumergirse alguna vez en los meandros de la escritura". Este libro digital de poesía reúne juegos tipográficos con letras, posiciones y líneas en el blanco de la página, más un excelente y cuidado ensayo de Franca y fotografías digitales del archivo de la poeta tomadas entre 2006 y 2025 en la que la sal, las aguas, la tierra son materias y significaciones.

Esta publicación presenta una amplia selección de obras de la artista argentina Hilda Zagaglia. Se analizan sus modos de creación y las simbolizaciones que remiten a creencias y relatos de esta parte del mundo que la artista configura y resignifica.Lectores/espectadores percibirán colores y formas de pinturas, esculturas y cajas, con remisiones a la tierra y a lo que fructifica, junto a la sacralidad de lo mítico y aéreo. Se apreciarán valiosas consideraciones de dos investigadoras argentinas y de un crítico italiano e historiador de arte. Alejandra Ciriza en su ensayo muestra cómo Hilda asume en nuestra cultura el mestizaje de la herencia barroca, indígena, jesuita y afro. La investigadora resalta el trabajo artístico que se ancla en la historia de despojos referida a Latinoamérica. Natalia Encinas reflexiona acerca de las representaciones de las mujeres y desde una perspectiva de género sostiene la fuerza de una mirada crítica frente a un imaginario dominante. Renato Miracco ubica a Zagaglia en la vanguardia, en lo simbólico del arte del desecho y el don. La artista comparte sus reflexiones sobre modos de trabajar y los temas que la conmocionan y atraen.

El ruido del tiempo del cineasta argentino Rubén Guzmán compone un conjunto de imágenes, textos, análisis de la poética del autor y guion que nos trae el silencio de la altura de la Puna argentina y de un espacio desconocido de la Patagonia. En esos espacios y en el libro vibran lo ausente y lo que existe. Se invita a lectores y lectoras a detenerse en fotogramas, textos y a través de la visión en las pantallas percibir colores y formas, remisiones al paisaje, a la tierra y costumbres antiguas, que muestran lo sagrado junto con los despojos que el colonialismo implica.Este libro presenta una ausencia, la película El ruido del tiempo. Presencia ausente que va manifestándose línea a línea, fotograma a fotograma. Esta paradoja —a través de las lecturas, textos críticos, guion e imágenes— permite experimentar, disfrutar y, luego, cuando se vea la película, abrir plenamente las múltiples capas de significación con las que se interpreta el film.El antropólogo noruego Arnd Schneider en su escrito, dice a lectores/espectadores de qué trata a película, cuál es la fábula, cuáles son los personajes, quienes son sus referentes históricos. Traza el conflicto, marca las diferencias de culturas, saberes y prácticas de la antropología, qué era frecuente a principios del siglo XX y lo que aún está vigente en este siglo XXI.Ana Lía Gabrieloni desbroza el film-ensayo y nos da claves de la poética de Guzmán. Marca procedimientos artísticos, señala formas del trabajo audiovisual, describe su profundidad conceptual y reflexiona sobre la teoría y ética del arte. Analiza la materialidad de la representación fílmica, nos enfrenta a lo real en la presencia del archivo y del paisaje; moviéndose entre las significaciones, que conceptualiza.Rubén Guzmán comparte sus notas sobre la película y el guion.Este libro inaugura otra apuesta de nuestro catálogo editorial. Bosquemadura E-DITORIAL DE ARTE desea que se generen experiencias que iluminen en las pantallas la dimensión humana del arte.

Olvidarse del paisaje del artista visual Guillermo Mena cautiva con su modo de trabajar con el residuo de los bosques, su recoger ramas caídas, hacer la quema y obtener material para el dibujo. Atrae esa metamorfosis de la materia y su escritura metapoética, experiencial, que muestra al artista en la relación que establece entre la palabra y el devenir de su pensamiento. Lectores/espectadores tendrán la posibilidad de acercarse a ese carácter efímero de su arte y a lo que ha mutado desde aquellos cielos atmosféricos realizados con carbón y sobre grandes muros a estos dibujos más pequeños y escritos poéticos. Gabriela Milone, en "Urgencia material", interroga sobre eso que arde, que dibuja, que se pregunta sobre el olvido y la escritura. La ensayista, con delicada insistencia, analiza ese olvidarse del paisaje que nombra el libro. Entrega palabras, conceptos, imágenes poéticas que asocia lentamente con lo que coexiste en la superficie visual. Este libro de arte toma las pantallas para el disfrute de lectores/espectadores.

El grupo urbomaquia con su arte de irrupción en el espacio público deja testimonio de ese conflictivo tiempo que va entre 2001 y 2005. En este libro digital se presentan fotografías y archivos de las intervenciones artísticas que el grupo realizara, aportando un material gráfico y textual relevante. El libro cuenta con ensayos de las investigadoras Flavia Dezzutto, Carina Cagnolo, Mirta Antonelli, Ana Longoni & Magdalena Pérez Balbi, quienes dan sus análisis y diferentes perspectivas acerca de la trayectoria del grupo desde 2001 hasta 2024, enmarcando su incidencia en el arte público y en la política de Córdoba y de Argentina. Estos ensayos permiten conocer la situación social y política que rodeaba cada intervención, cómo el grupo realizó estética y conceptualmente sus propuestas de arte urbano y ello constituye una importante contribución al panorama del arte argentino contemporáneo.

Erupciones. Oír lo que queda, tocar la huella de la artista Roxana Ramos es un libro de arte que presenta dos partes relacionadas. En la primera, el ensayo visual da cuenta del trabajo performático de la artista de Cafayate, Salta. Allí están los azules y tierras del norte argentino, sus médanos y montañas de la precordillera de Los Andes, a las que la artista da forma con su cuerpo, movimientos y emplazamientos. En la segunda parte, Roxana presenta su modalidad de trabajo con otros del hoy y del ayer y así da lugar a los ensayos que muestran su poética y los lazos que traza con oficios, artesanías y ecología. Los distintos ensayos muestran sus exploraciones ambientales, las preocupaciones en torno a la historia, a los ancestros originarios, a sus antepasados y cada investigador entrega claves de lectura que ayudan al disfrute e interpretación de performances, dibujos, esculturas y objeto, tal como los títulos muestran: "Lo que puede un cuerpo. Roxana Ramos y sus tecnologías de la memoria" de Adriana Almada; sigue "Artes/tralidades: cuidados, memorias y futuridades ancestrales" de Patricio Azócar & Alina Peña; "El dibujo del paisaje, una reserva de lo sensible" de Marcelo Silva Cantoni; "Ecologías de la memoria: notas sobre Trabajo de campo: al otro lado del vestigio" de Tatiana Navallo & Ana Cornide y finaliza con "El arte, los sentidos y un saber transpersonal" de Adriana Musitano. Este libro permite conocer el paisaje del Norte argentino, su cultura, los problemas que la artista atestigua y cómo hace comunidad artística con otros artesanos y tejedoras. Entonces lo que se admira en la primera parte con las imágenes de video performances, dibujos, fotografías de esculturas y objetos se consolida como saber.

Matilde Marín en Pharus II. Paisajes y ficciones fotográficas se embarca nuevamente en un viaje visual que documenta y recrea faros del mundo. La artista ilumina con tonos rojizos los faros e indica de esa manera que son la vuelta al hogar –en el viaje inverso a Pharus. Del hemisferio Sur al Norte– y va desde Islandia hacia el sur más austral de Argentina. En este desplazamiento sus imágenes documentales y paisajes ficcionales Marín presenta esas guías físicas en el mar, que por su visualidad revelan ahora espacios de fascinación y son la ocasión para imaginar nuevos relatos que revitalizan esos símbolos de la memoria y la historia. Laura Malosetti Costa expresa que los faros evocan conceptos y narrativas como las del viaje, el naufragio, la tragedia y son resultado tanto de experiencias de la artista como de sus lecturas literarias. Adriana Musitano analiza las puestas en abismo que duplican parcialmente los faros en sus reflejos y observa que Marín asombra con imágenes que fundan un espacio    utópico al crear    ficciones fotográficas que unen el paisaje de las Salinas Grandes de Argentina con lejanos lugares. Los faros y constelaciones de este ebook iluminan nuestro planeta y el planisferio los muestra en relación con los puntos cardinales, mares y continentes. Marín narra el retorno al hogar y también su viaje a Egipto al conocer el lugar dónde estaba el primer faro de Alejandría. Se suman las fotografías de sus amigos.