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Desde el exilio, conjunto de relatos de Mariella Sala publicado por primera vez en 1984, compone, a manera de rompecabezas, un mundo interior repleto de descubrimientos, sutilezas, ansiedad, huidas, muertes y desengaños.Los universos de las protagonistas que recorren estas historias son piezas de un cuadro mayor donde el vacío y lo incompleto se convierten en temas de recurrente cotidianidad. Y frente a ellas, el mar, como único personaje inalterable en medio de la borrasca. Adolescentes que descubren la penumbra de sus sentimientos, víctimas y victimarias, mujeres que terminan siendo parte de casas que se las tragaron, fugitivas de sí mismas, mujeres que se aferran unas a otras mientras se hunden más: nostalgia y soledad.La necesaria publicación de este libro no solo nos permite revalorar la voz afilada y potente de Mariella Sala, también reafirma que el Perú siempre ha tenido literatura de calidad escrita por mujeres.Mariella Sala es escritora, periodista y filósofa. En 1984 publicó su primer libro de cuentos titulado Desde el exilio, el que fue reeditado en una versión aumentada en 1988. Sus relatos han sido publicados en diversas revistas y en antologías en español, inglés, alemán y francés.Como feminista fundó la Revista Viva y el Fondo Editorial del Centro de la Mujer Peruana Flora Tristán. Inició el Concurso Literario Magda Portal para incentivar la participación de escritoras peruanas que luego se extendió al ámbito latinoamericano. Asimismo, fundó con un grupo de escritoras de todos los continentes la organización Women's World con sede en Nueva York y como parte de esta RELAT, Red de Escritoras Latinoamericanas que tuvo como propósito luchar contra la censura a escritoras en sistemas políticos represivos.

Con La trampa, novela publicada en 1957, Magda Portal deja testimonio de su militancia política y, a través de un canto coral, retrata las diversas luchas por alcanzar el poder en el Perú de mediados del siglo XX. Usando como detonante un asesinato, narra, con exquisita y extraordinaria sensibilidad, la realidad social de esos años. Contubernios, arreglos oscuros, discursos oficiales y no oficiales, ejecuciones sumarias de jóvenes, traiciones entre partidarios, la realidad carcelaria, la utilización de las masas y, también, la violencia de género y el acoso sexual a aquellas mujeres que osaban sobresalir y escapar del patrón asignado para ellas.A medio camino entre la ficción y la autobiografía, La trampa perfila los vicios de cierta política partidaria y las complejidades de un país, desde una mirada que no ha perdido vigencia. Magda Portal nos legó una obra de necesaria revaloración, lectura y difusión."Portal es una narradora que no escatima en detalles y describe lo más duro a través de imágenes que el lector no podrá olvidar. Perturba e incomoda, provoca rabia e indignación. Nadie debería dejar pasar la oportunidad de leer esta magnífica y vigente novela reeditada por tercera vez. Portal es, sin duda, una de nuestras más valiosas narradoras. La trampa es solo una muestra de su importancia dentro de nuestra tradición literaria".Jennifer Thorndike, Revista Buensalvaje"La obra es una metáfora de cómo la política resulta una máquina trituradora de ilusiones al servicio de una cúpula. Su lectura es recomendable y su reedición muy acertada para rescatar una obra silenciada en su momento".Jaime Cabrera, Diario Perú21

Novela escrita a cuatro manos por Christiane Félip Vidal y Sophie Canal, La flor artificial propone, a partir de fragmentos y documentos que llegaron a manos de las autoras, una lectura de la vida de la desconocida poeta peruana Silvia Li.Silvia, poeta surrealista, arequipeña, amante de Man Ray, exiliada en Francia y en su propia patria, denostada por la crítica; su nombre y obra literaria —casi inédita— quedaron olvidados bajo el ocaso del siglo XX.A partir de testimonios, entrevistas, cartas y la obra de la poeta, se va armando un caleidoscopio de colores intensos que nos da algunas pistas de la vida de Silvia Li. Su recorrido por la efervescencia surrealista del París de los años 30, su resistencia frente a una Lima conservadora en los años 40, su refugio en la Amazonía, son solo esbozos de una experiencia compleja que dejó a su paso: una larga fila de desencuentros y una lucha permanente por mantener una visión individual y muy personal del mundo. La flor artificial es el intento por revelar una personalidad compleja que buscó "hacer de su vida pura literatura y hacer literatura de su vida".

La ciudad en que no estás reúne una colección de cuentos y relatos breves, algunos de ellos publicados anteriormente en Comehoras (2008) y Objeto perdido (2012), junto a otros que hasta el momento permanecían inéditos. Margarita Saona construye un delicado mosaico de imágenes y sensaciones que encuentra su pieza cardinal en quien abre las páginas de este libro para sumergirse en un universo íntimo, heterogéneo y personal. "–¿Estás aquí? –No, estoy allá. Este libro bellísimo oscila entre la migración y el tránsito, el sueño y el cambio, lo familiar y lo desconocido. Hay distopías, plagas, viajes, objetos perdidos, brujas, escapistas. El desencuentro continúa, la identidad es abierta, transitoria. Pero el lenguaje preciso y feroz de Saona capta cada matiz de lo perdido: una ciudad, un padre, un viejo amor. Y nos abre un lugar para que dure; nos permite nombrar lo que nos queda". Ana María Shua"La ciudad en que no estás es la cartografía de la búsqueda, la afirmación del reencuentro como posibilidad deseada y tan temida. Un título que parece convocar de forma exclusiva a un otro ausente y que es una trampa: incluye también a la autora". Katya AdauiMargarita Saona estudió lingüística y literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Recibió un doctorado en Literatura Latinoamericana de Columbia University en la ciudad de Nueva York. Es profesora de Literatura y Estudios Culturales en el departamento de Estudios Hispánicos e Italianos en la Universidad de Illinois en Chicago. Entre sus intereses están la memoria, la perspectiva cognitiva, la empatía y la representación en la literatura y en las artes. Ha publicado numerosos artículos, dos libros de literatura y crítica, Novelas familiares: Figuraciones de la nación en la novela latinoamericana contemporánea (Rosario, 2004) y Memory Matters in Transitional Perú (Londres, 2014); este último se publicó en traducción como Los mecanismos de la memoria: recordar la violencia en el Perú (Lima, 2017). Entre su obra creativa se encuentran dos libros de ficción breve, Comehoras (Lima, 2008) y Objeto perdido (Lima, 2012), y un poemario, Corazón de hojalata/Tin Heart (Chicago, 2017), que fue publicado también en edición peruana en el 2018 como Corazón de Hojalata bajo el sello Intermezzo Tropical.

Mujeres en conflictos, es un reconocimiento a seis prestigiosas reporteras de guerra peruanas que pusieron en riesgo sus vidas para que se conozca y entienda la crueldad y la barbarie humana que conllevan las guerras; y dejaron, a través de su trabajo de investigación periodística, un mensaje de razón que resalta la importancia de no olvidar.A las mujeres siempre les han negado espacios en la vida pública; sin embargo, desafiando ese orden impuesto siempre han estado ahí. También en las guerras ya sea como combatientes, reporteras de guerra, asistiendo a los combatientes. En suma: resistiendo la violencia o narrándola. Sus historias frecuentemente han sido silenciadas. Precisamente, este libro destaca el trabajo de seis reporteras de guerra peruanas que tuvieron el importante y peligroso rol de contarle al mundo las crueldades de diversas guerras: Patricia Castro Obando, Vera Lentz, María Luisa Martínez, Mónica Seoane, Mariana Sánchez Aizcorbe y Morgana Vargas Llosa. Ellas, reporteras o fotorreporteras, cubrieron conflictos en el Oriente Medio, en Bosnia, Kosovo, Afganistán, Irak, Israel y Palestina, El Salvador, Nicaragua, Panamá y el Perú. Christiane Félip Vidal. Máster en Literatura Iberoamericana de la Universidad de Montpellier, Francia. Estudió Didáctica de las lenguas en La Sorbonne, Francia. Enseñó lengua, literatura y animación en el Taller de Escritura en el Colegio Franco Peruano. Actualmente, se dedica a la formación de docentes en lectura literaria, traducción e interpretación de obras literarias y a escribir. Ha publicado el libro de relatos Descuentos (2004); El refranero soltando gallos (2008); la antología de minificciones con Cucha del Águila, Basta, 100 mujeres contra la violencia de género (2012). Asimismo, las novelas El silencio de la estrella (Lima, 2009, 2015; Francia, 2015), El canto de los ahogados (2012), La flor artificial (novela escrita a cuatro manos con Sophie Canal, 2016), Los espejos opacos (2018). Cuentos suyos han sido publicados en diversas antologías.

"Convertida en una anciana a los ojos de los demás, no me quedará más remedio que verme como me ven los otros quién sabe desde cuándo. / Y yo no me había dado cuenta".Como Matusalén, las mujeres que pueblan este libro enfrentan los miedos de la madurez, la vejez, el final de la vida: esperan.Giovanna Pollarolo, con toques de ironía, compone un conjunto de relatos, escenas mínimas en las que sus personajes caminan sin retorno hacia el ocaso, y surgen los recuerdos sobre el amor, el desamor, el sexo, la enfermedad, la soledad, sobre la familia perfecta en apariencia —solo en apariencia—, sobre las amigas de la infancia. Surgen espejismos: la mujer que no quiso divorciarse ni tampoco volver a empezar una relación. El cambio de roles de cuidado entre hijas, madres y abuelas.Este libro que nos interpela desde distintos ángulos, que duele, asusta, pero también deja esbozar una sonrisa, trae de regreso la narrativa de una autora que forma ya parte de las grandes exponentes de la literatura peruana contemporánea.Giovanna PollaroloNació en Tacna donde cursó sus estudios primarios y secundarios. Estudió Literatura en Pontificia Universidad Católica del Perú. Obtuvo una Maestría en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y un doctorado en la Universidad de Ottawa. Su actividad profesional se desenvuelve entre la creación literaria, el cine, la investigación y la docencia. Es autora de los poemarios Huerto de los olivos (1986); Entre mujeres solas (1991, 1995, 2000); La ceremonia del adiós (1997, 1998) y Entre mujeres solas. Poesía reunida (2013). Ha escrito diversos guiones para cine tales como la adaptación de Tinta roja de Alberto Fuguet y el guion de Ojos que no ven. Como narradora, ha publicado el libro de relatos Atado de nervios (1999); la novela Dos veces por semana (2008, 2015), y Toda la culpa la tiene Mario (2016). En el área de la investigación académica, ha publicado diversos artículos en revistas especializadas, y los libros De aventurero a letrado. El discurso de Pedro Dávalos y Lissón (2015) y Nuevas aproximaciones a viejas polémicas: cine y literatura (2019). Actualmente, es directora de la Maestría en Escritura Creativa y se desempeña como docente a tiempo completo en la Pontificia Universidad Católica del Perú.

¿En qué se parecen dictadores como Rafael Videla, Anastasio Somoza, François Duvalier, Daniel Ortega, Alberto Fujimori o Rafael Trujillo? Más allá de que ellos, así como todos los que perfila este libro, son hombres, existen muchas coincidencias que los marcan en su uso y abuso del poder.Christiane Félip Vidal, construye diez crónicas sobre dictadores, y dinastías dictatoriales, en América Latina, dejando al descubierto a seres mortales escudados en sus religiones, personajes caricaturescos y aprensivos aferrados a cábalas o adivinas, ávidos de aparentar inteligencia a través de descomunales bibliotecas, o generar admiración a través de la opulencia. El común denominador de todos: el miedo y la violencia como armas de ataque.Hacedores de espanto, producto de un arduo y acucioso trabajo de investigación, recurre a canciones y, sobre todo, a la obra de autores como Ernesto Cardenal, Roberto Bolaño, Miguel Ángel Asturias, Gioconda Belli, Pedro Lemebel o Eduardo Galeano, entre otros, para graficarlos horrores de estos gobernantes a través del arte y la literatura.Christiane Félip Vidal tiene un máster en Literatura Iberoamericana de la Universidad de Montpellier, Francia; y estudios de Didáctica de las lenguas en La Sorbonne, Francia. Ha enseñado lengua, civilización, literatura hispanoamericana y animación de taller de escritura en el Colegio Franco Peruano. Actualmente se dedica a la formación de docentes en lectura literaria, la traducción e interpretación de obras literarias, y a escribir.Ha publicado el libro de relatos Descuentos (2004); el refranero Soltando gallos (2008); la antología Basta, 100 mujeres contra la violencia de género (antología de minificciones con Cucha del Águila, 2012); las novelas El silencio de la estrella (Lima, 2009, 2015; Francia, 2015), El canto de los ahogados (2012), La flor artificial (novela escrita a cuatro manos con Sophie Canal, 2016), Los espejos opacos (2018) y el libro de perfiles Mujeres en conflictos (2021). Cuentos suyos han sido publicados en diversas antologías.

Una niña, sometida a las presiones de la natación competitiva, busca encajar en un entorno marcado por disciplinas y dinámicas ocultas. Para la protagonista de este libro, el agua es mucho más que un vehículo para el triunfo: es el escape de una dominación imperceptible, de una familia que guarda secretos, de insectos innombrables que acechan a toda hora, de la ansiedad y las humillaciones soportadas en silencio. Es también un espacio seguro entre su grupo de hermanas y hermanos, identificados por los disfraces que visten en una fotografía antigua: la gitana, la tirolesa, el capitán de barco, la pirata, el campesino, la mariposa y la tarzana.

¿Cómo se afronta una enfermedad desde la literatura? Desde una amalgama de estilos y temas, 11 palabras desencadenan una profunda reflexión que da forma a cuentos, narrativas y textos con aire poético, que Julia Wong Kcomt teje con la versatilidad que caracteriza su obra.La segunda parte del libro es una respuesta a estas palabras una exploración inspirada en "Las metamorfosis" de Ovidio. Aquí, Julia compone ficciones, reflexiones y otros textos híbridos que exploran la transformación, las sobras de la vida y la literatura.El libro concluye con cinco cuentos inéditos que consolidan a Julia Wong como una autora esencial y única en la literatura peruana de las últimas tres décadas.Julia Wong KcomtNació en Chepén, La Libertad. Es hija de padre migrante chino y madre tusán. Estudio varios años Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad de Lima. Cursó estudios de Literatura y Humanidades en la Pontificia Universidad Católica del Perú, además de llevar un par de semestres en facultad de Romanística en la Universidades de Tuebingen y Friburgo. Ha desarrollado una amplia producción poética con libros como Iguazú (2005), Un salmón ciego (2008), Lectura de manos en Lisboa (2012), Un vaso de leche fría para el rapsoda (2014), Tequilaprayers (2017), Sopor (2020), Antología poética (1993-2019) (2020), entre otros. Asimismo, ha publicado diversas novelas, libros de cuento y textos narrativos como Doble felicidad (2012), Mongolia (2015), Aquello que perdimos en la arena (2019), Cuaderno negro de Almada (2022), por mencionar algunas. Coorganizó el Perú Ba. Festival de artes y expresiones culturales peruanas, en Buenos Aires, y es la fundadora del Festival de Poesía en Chepén Chepén, que inició en 2010.

Un hombre maduro decide regresar a su país después de 40 años. La súbita pandemia se lo impide prolongando cada vez más una cuarentena que da pie a la reflexión: haber traicionado su propio destino décadas atrás. En aras de un supuesto triunfo exigido por su madre desde su juventud. El autoexilio y la errada decisión de dejar al que hoy vislumbra como el verdadero amor que talvez aun lo espere en una lejana playa del norte.Después de 65 años de vivir conforme a las expectativas de su madre, Gonzalo Lercari decide volver a su país para buscar a su amor de juventud. Con dos matrimonios a cuestas, hijos adolescentes y décadas de residencia en España, el anhelado regreso de Gonzalo al Perú se ve interrumpido por una repentina pandemia. Esta situación le permite reflexionar sobre las consecuencias de sus indecisiones e intentar encontrar sentido a una esquiva libertad.Alina Gadea nació en Lima. Es abogada graduada en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Escritora por vocación, estudió en la Escuela de Escritura Creativa del Centro Cultual PUCP. Obtuvo un premio Copé Bronce en la XIV Bienal de Cuento de Petroperú. Recibió la Mención honrosa en el Concurso de poesía Scriptura del Centro Cultural de España y el Pen Club. Es autora de las novelas Otra vida para Doris Kaplan (2009), Obsesión (2012, 2021), La casa (2014, 2019), Destierro (2017) y Todo, menos morir (2020). Sus cuentos han sido recogidos en diversas revistas literarias y antologías.

El Quemadero. Cuentos reunidos nos invita a explorar el intrigante universo narrativo de Rocío Silva Santisteban, una autora que ha recorrido con destreza diversos caminos en la escritura. A lo largo de su carrera, con una destacada obra poética, investigaciones profundas, crónicas reveladoras y agudos artículos de opinión, ha dejado una huella imborrable en la literatura. Además, ha construido una obra narrativa que resuena con intensidad turbadora, y este libro la reúne, incluyendo piezas inéditas de creación reciente y sus dos impactantes colecciones de cuentos: Me perturbas (1994) y Reina del manicomio (2013).Silva Santisteban nos lleva a un viaje a través de historias que interpelan y conmueven, que explotan, que ofrecen reinterpretaciones íntimas y conmovedoras de la realidad o nos sumergen en parajes de pesadilla tan cercanos a nuestra propia experiencia. Nos traslada a escenarios de una urbe decadente o incluso a una Amazonía desolada por la minería ilegal. Los personajes que habitan estos relatos, como señala Alejandro Susti en el prólogo, están "despojados de sensibilidad y cobran la apariencia de los sobrevivientes de una catástrofe (el desamor, la soledad, el hastío, el engaño, la violencia) cuyas causas el lector implícito debe deducir". El Quemadero es el compendio de una obra de necesaria lectura y que dejará una marca perenne en quienes se aventuren en su compleja profundidad.Rocío Silva SantistebanActivista, feminista, escritora, ha sido Congresista de la República de Perú por la coalición de izquierda Frente Amplio y directora ejecutiva de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos. Es PhD en Literatura por la Universidad de Boston, diplomada en Género y graduada en Derecho y Ciencia Política. Consultora en temas de derechos humanos, género y conflictos ecoterritoriales, también es profesora universitaria en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya y en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha publicado diversos libros de poesía, ensayo y artículos, así como los libros de cuentos Me perturbas (1994) y Reina del manicomio (2013) recogidos en este volumen. Su último libro es Una herida menor. Antología poética 1983-2022 (2022).

El jardín en el desierto, sexta novela de Grecia Cáceres, nos narra la vida de Leonor, nacida en María Elena, un pueblo surgido de la nada en el desierto de Atacama a causa de la explotación del salitre en la segunda década del siglo XX. Tras la muerte de la madre y la desaparición del padre, Leonor emprende una travesía de aprendizaje y autodescubrimiento que la lleva por distintas ciudades de Chile.El deambular de casa en casa de sus hermanos y hermanas mayores, la lleva a afrontar la orfandad y el cariño, la pobreza y la opulencia, la incomprensión y el indefectible apoyo, en un camino arduo por seguir su vocación. En ese recorrido, las mujeres que la rodean son el soporte indispensable para que Leonor cumpla con su aspiración de poder estudiar y trabajar, aspiración que también fue el deseo postrero de su madre.Con una prosa fina, precisa y emotiva, Grecia Cáceres retrata y critica una sociedad ensamblada alrededor de la explotación minera, la cual genera la dependencia moral y social. Novela sentimental, de aventuras y de costumbres, El jardín en el desierto invita a acompañar a Leonor en su viaje hacia la libertad de decidir sobre su propia vida. Esta novela es un recordatorio de esperanza y de la belleza inesperada de la existencia y del desierto, paradoja que refleja nuestro destino sudamericano.

En la Lima de la pandemia, cuando el encierro parece borrar los contornos de la vida, aparece Zorba: perro callejero, sin pelo, de tres patas, resistente como el adobe, impredecible como la ternura.Noelia, una joven oftalmóloga veterinaria que ha hecho del cuidado su oficio, lo encuentra —o es encontrada por él— en medio del encierro. Él carga con una vida al filo de la calle; ella, con la reciente separación de Jorge y la ansiedad de una ciudad en pausa. Ambos arrastran heridas, pero también una forma de esperanza que nace del encuentro cotidiano. Hasta que la enfermedad irrumpe y las vidas de Zorba y Jorge se cruzan, tejiendo un vínculo inesperado entre tres cuerpos vulnerables que aprenden a acompañarse en la distancia.Días de Zorba es una novela sobre los vínculos que transforman, narrada con humor, afecto y una sensibilidad poco común en tiempos difíciles. Alicia del Águila ofrece una mirada que combina lo íntimo con lo social, lo animal con lo profundamente humano.Para quienes han amado a un perro. Para quienes han vivido el duelo. Para quienes buscan una lectura que les hable al corazón sin estridencias.