Editorial Gafas Moradas EIRL – förlag

Durante toda la historia de la humanidad, las mujeres han sido señaladas y juzgadas por su condición "femenina". En el siglo pasado era común que a las mujeres que no querían procrear o que no estaban dispuestas a dedicarse exclusivamente a las labores domésticas las encerraran en manicomios, las trataran con lobotomías o medicación tan fuerte que les destruían los órganos internos, el cuerpo, el deseo sexual, las emociones y hasta el alma.Actualmente, las mujeres disidentes son señaladas como histéricas, histriónicas, dramáticas, bipolares, conflictivas, irritables, "feminazis", depresivas y más. ¿Cuán cierto es esto? Descúbrelo en esta publicación de Dana Hart.En "Histe(ó)ricas haremos terapia con Virginia Woolf, Simone de Beauvoir y Melanie Klein", tres grandes feministas cuyas vidas han dejado huella y que demuestran que el verdadero enfermo es el patriarcado. Los temas que surgen en estas sesiones son el miedo, la violencia sexual, las relaciones de diversa índole, la maternidad, el lesbianismo, las frustraciones, las fortalezas, el techo de cristal, los amores y más. Temas con los que las mujeres luchan constantemente y a los que se enfrentan sin importar la edad, el país donde viven o, incluso, la clase social a la que pertenecen. "Las mal llamadas depresiones, bipolaridades o histerias no se nos quitan tomando pastillas, con meditación, leyendo el mejor libro de autoayuda jamás escrito, con las terapias basadas a secas en Freud, con un buen programa en la televisión o con la copa de vino más cara. ¡No!No es tan sencillo".Dana Hart nació en Argentina y, actualmente, radica en Chile. Es licenciada en Educación y profesora de Historia y Ciencias Sociales con mención en patrimonio cultural. Es especialista en acompañamiento a mujeres y disidentes con perspectiva feminista. Ha estudiado un diplomado sobre los orígenes del patriarcado. Asimismo, es propulsora del Museo del Trabajo Itinerante e integrante de la marea verde feminista por la legalización del aborto y los derechos reproductivos.Es activista por la defensa de las niñas violentadas sexualmente e impulsora de psicoterapias feministas virtuales y presenciales. Ha publicado el libro Sexualidad feminista.

Esta entrega de Los Bárbaros fue pensada cuando Nueva York era aún una ciudad abierta y nos mirábamos de cerca y nos besábamos y abrazábamos sin temor a la muerte. Hoy nuestra historia parece presentarnos el panorama que imaginaba García Márquez cuando escribía El amor en los tiempos del cólera.Los Bárbaros 16/17 presenta a un nuevo grupo de narradores, cronistas y poetas que hablan de la pasión ─y de la lujuria─ en una ciudad cuyo presente también se escribe en el castellano de García Márquez (y de Severo Sarduy, de Parra, de Ocampo, de Rulfo, de Uhart, de Watanabe, de Arguedas, de Onetti, de Eguren, de Vilariño, de Welsh, de tantos otros).

Julia Wong es una de las poetas peruanas más importantes de su generación. Su producción ha sido destacada en nuestro país e internacionalmente desde la aparición de su primer poemario Historia de una gorda (1993) hasta el más reciente Urbe enardecida (2020). Esta antología consta de la recopilación de más de cien poemas, publicados en catorce poemarios y presentados cronológicamente. Esta selección nos permite conocer la brillante y potente voz poética de Wong que refleja las grandes contradicciones de ser mujer en una sociedad patriarcal: la sumisión de las mujeres chinas, las tareas impuestas, los prejuicios, los estereotipos, la maternidad, el amor y las relaciones familiares. Nos encontramos, sin duda, ante un yo femenino que ejerce su libertad y demanda su autonomía, pero que, a pesar de esa consciencia, nunca deja de reconocer sus zonas más vulnerables y sus deseos más contrarios. Leer esta antología nos permite viajar en el tiempo y a distintos lugares, pues la autora es peruana, pero se reconoce ciudadana del mundo. Julia Wong Kcomt (1965) nació en Chepén, La Libertad, Perú. Es poeta, narradora y gestora cultural. Es hija de padre migrante chino y madre tusán. Estudió varios años Derecho y Ciencia Política en la Universidad de Lima. Cursó estudios de Literatura y Humanidades en diferentes periodos en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Además, estudió un par de semestres en la facultad de Romanística en la Universidades de Tuebingen y Friburgo, donde pudo profundizar en su interés por la sinología, la filosofía y la teología. Ha publicado más de veinte libros, entre poemarios, cuentos y novelas. Sus más recientes publicaciones son Tequilaprayers (2017), Pessoa por Wong (2017), Aquello que perdimos en la arena (2019) y Urbe enardecida (2020).

Mónica Delgado ofrece una completa investigación sobre la precursora de la crítica de cine en Perú: María Wiesse. A pesar de que fue una de las primeras mujeres en abordarlo con una mirada aguda en el ámbito periodístico y con un enfoque que iba más allá de la nota informativa o publicitaria, hasta la fecha no se la ha reconocido como tal. Por ello, este libro es un hito en la historia del cine, pues busca darle el lugar que se merece; es decir, un papel fundacional en este ámbito. La producción de María Wiesse fue amplia y vasta, no solo en el campo de la crítica cinematográfica, sino como poeta, ensayista y difusora cultural. Sus textos sobre cine se publicaron en distintos medios de la época, pero fue en la revista Amauta donde su producción fue constante y continua desde 1926 hasta 1930. A partir de un minucioso análisis de estos escritos, Delgado se acerca a la mirada crítica de una mujer que reflexiona constantemente sobre su tiempo, la irrupción de lo moderno, el rol social del cinema, la posibilidad de encontrar en él una vía de conocimiento y el papel de las mujeres en la vida familiar y social. La autora desarrolla detalladamente cómo se ve al cine a inicios del siglo XX, describe el sector cultural y periodístico de la época y se centra en explicar cómo se articuló la visión de Wiesse con la propuesta cultural y editorial de Amauta. Asimismo, profundiza en las categorías que empleó en sus análisis de películas y destaca su aporte de estilo a la construcción de una crítica de cine peruana.Este ensayo está escrito en un lenguaje claro, con un estilo ágil y directo. Una de las principales características de este libro es presentar, además del análisis de los textos de Wiesse, la relación completa de todos los textos que escribió para Amauta y los facsímiles de estos. Mónica Delgado (Lima, 1977) es crítica de cine, cinéfila y comunicadora social. Actualmente, es directora de la revista especializada de cine independiente y experimental Desistfilm. Es columnista en Wayka.pe sobre tópicos transversales del cine peruano. Es magíster en Literatura con mención en Estudios Culturales por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y licenciada en Comunicación Social con especialidad en Periodismo. Realiza crítica de cine desde el año 1998 en diversos medios de comunicación locales e internacionales. Ha sido directora el Cine Club de la Universidad de Ciencias y Humanidades. Ha sido jurado internacional en festivales como Ficunam, Valdivia, Olhar de Cinema, Curtas Belo Horizonte, entre otros. Ha brindado talleres, charlas y conferencias sobre cine peruano y cine experimental en Argentina, Colombia, Chile, Ecuador, México, España y Perú.

Duque es la primera novela peruana con temática gay. Escrita en 1920, retrata la vida y costumbres de la clase alta limeña, llena de lujos, clubes, sirvientes, fiestas, alcohol, drogas, prostitución y más. El protagonista es Teddy Cronwnchield, un joven alto, delgado, de veinticinco años y heredero de una gran fortuna. Digno representante de la burguesía limeña, Teddy es un dandy, amante de la moda y del buen gusto, es hedonista y de una exuberante delicadeza. Su mayor preocupación era escoger la corbata adecuada entre las ciento catorce que tenía en el closet. Vuelve a Lima con su madre después de haber vivido por más de diez años en Europa, en donde practicó la sodomía, consumió cocaína y era asiduo visitante de los burdeles. Teddy buscaba encajar en esta Lima a la que ya no reconocía. Frecuentaba un círculo de amigos y amigas con quienes iba a los clubes, jugaba tenis y asistía a los almuerzos, cenas y fiestas del momento que se retrataban en las páginas sociales de los diarios y revistas. Todo parecía marchar bien hasta que se convierte en el amante de un hombre mayor mientras estaba en una relación con Bati. Teddy es, en suma, el símbolo de la doble vida del limeño homosexual de clase alta, en donde se perdona el pecado, pero no el escándalo.José Diez-Canseco (1904-1949) es uno de los narradores peruanos más importantes de su generación. Escribió cuentos, relatos y novelas. Sus textos fueron publicados en prestigiosas revistas de la época como Variedades, Amauta y el Mercurio Peruano. Trabajó como periodista y estudió leyes en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. En la década de los años treinta viajó a Europa y, durante su estadía en ese conteniente, Luis Alberto Sánchez publicó la primera edición de Duque sin su consentimiento. Esta novela causó una gran polémica por su temática y porque estaba inspirada en personajes reales. Murió repentinamente en 1949.

El macho inventado es un recorrido íntimo, inquietante, intenso y personal por los rincones más oscuros de las masculinidades. Gabriel Salcedo, su autor, deconstruye el estereotipo del macho que ha sido creado, difundido y enaltecido por el patriarcado: el hombre blanco, cristiano, de clase media y heterosexual. Esta deconstrucción es una mirada crítica a su propia masculinidad, a la que cuestiona, expone y reinterpreta. Con metáforas precisas y cotidianas nos dejará ver, desde una pequeñísima ventana por la cual puede verse el mundo, que no se nace varón, que no se nace macho. Por el contrario, cada capítulo de este libro nos dice que la masculinidad es una invención malograda con una intención nefasta y, por ello, es necesario confrontarla y reconstruirla.En este texto, el autor reflexiona sobre la masculinidad inventada y la evidencia tal como la ha visto y vivido a lo largo de su existencia. Estos caminos que se unen y bifurcan son la Literatura, la Teología, los estudios sociales sobre la familia y, por supuesto, la perspectiva de género.Gabriel Salcedo es profesor de Literatura, teólogo, licenciado en Ciencias para la familia y, en breve, magíster en Estudios de Género. Nació en Buenos Aires y es peregrino en toda Latinoamérica. Su trabajo de investigación se centra en cómo la cultura y la religión judeocristiana ha reproducido la violencia de género desde la interpretación de sus textos y sus prácticas eclesiológicas. También genera espacios de diálogo y retiros sobre tanatología con una perspectiva de género.

«No pretendo darles lecciones a los padres, aunque sí me gustaría que se hicieran algunas preguntas, que se cuestionen, que reflexionen sobre sí mismos y el papel que cumplen en la vida de sus hijas e hijos, y —acaso si es posible— que tomen la decisión de hacer pequeños cambios que les permitan vivir su paternidad con menos miedos a sus actos y emociones y, con ello, más libertad y felicidad».David Reyes Zamora (Lima, 1983) Papá de Julieta. Periodista. Director de Semana Económica y cofundador de «Voceras», una organización sin fines de lucro que capacita a mujeres expertas e impulsa su presencia en los medios de comunicación. Ha publicado libros de gestión empresarial, realidad nacional y transformación digital. En 2019, compartió la charla ¿Por qué el machismo impide ejercer la paternidad con plenitud? en el TEDxTukuy Women. Este libro es una versión revisada de esa charla

Confesiones de Dorish Dam es la primera novela peruana con temática lésbica. Esta apasionada historia, escrita probablemente en 1929 por Delia Colmenares, retrata la vida personal, amorosa y social de una joven de clase alta limeña, quien va descubriendo los distintos placeres que la vida le tiene reservados.La protagonista es Dorish Dam, una estilizada, elegante y delicada mujer de veinticinco años que se debate entre la vida independiente, con autonomía de su cuerpo y de su sexualidad, y la moral religiosa y las buenas costumbres. Huérfana y heredera de una gran fortuna queda al cuidado de una nodriza y una tía desde muy pequeña, estudia en un colegio de monjas y muy joven conoce a la Baronesa de Solimán, una mujer mucho mayor que ella, quien es su maestra, su amante y la causa de muchas de sus desgracias. Al lado de ella vivirá momentos que cuestionan su forma de vida, la harán perder la razón y hasta la vida.Esta intensa novela, escrita hace casi cien años, lleva como temas centrales el amor, el sexo, la muerte, el dinero, los lujos, las orgías y las drogas. Además, nos permite conocer la Lima de inicios de los locos años veinte. Este libro es un clásico de la literatura peruana que ha vuelto para quedarse.Delia Colmenares (1887 – 1968) nació en Piura y durante sus primeros años de escritura se dedicó al periodismo y a crear obras teatrales que llegaron a ser puestas en escena. Publicó sus primeros textos en la revista limeña Lulú y luego en La Prensa. Entre sus publicaciones se encuentran el poemario Iniciación (1922), la novela Epistolario del soldado desconocido (1926) y el poemario Colapsos (1950). La fecha de publicación de Confesiones de Dorish Dam es un misterio, pues en la edición original no aparece este dato, aunque lo más probable es que haya sido en 1929. A pesar de haber tenido una producción literaria importante, se sabe muy poco sobre ella y su obra. Murió en 1968.

A través de las protagonistas de cada historia de Las que somos, Rosalí León-Ciliotta nos muestra las diferentes aristas del ser mujer en un tiempo tan remoto como el Perú de la independencia, un país machista y misógino latinoamericano o un lugar tan lejano como el confín del mundo. Cada uno de los tres cuentos de este libro pone a sus protagonistas en lugares insólitos y situaciones límite de las cuales emergerán: Ventura hará lo que tenga que hacer y buscará la ayuda de sus congéneres para salvarle la vida a la persona que más quiere: su hijo. Vanessa tendrá que enfrentar los prejuicios de una sociedad conservadora que no les da derecho a las mujeres a elegir sobre sus propios cuerpos y hasta desafiar la ley para poder volver a casa. Y Aida explorará las fronteras del mundo, sus retos y altibajos porque tiene un objetivo que cumplir, y lo cumplirá contra viento, frío y marea.Rosalí León-Ciliotta (Lima, 1984) es escritora, editora, traductora e investigadora. Es doctoranda de Educación de la Universitat Autònoma de Barcelona y su investigación gira en torno a la representación de género en la literatura infantil. Es comunicadora de profesión, cursó un diplomado en Docencia e hizo un máster en Derechos Humanos. Desde 2008 se desempeña como gestora de proyectos editoriales, autora de textos escolares y editora. Además, dicta charlas y talleres de su especialidad. Tiene cinco novelas infantiles publicadas y una novela juvenil escrita en coautoría con Juan Manuel Chávez. Su traducción de "Extractos de un diario: Perú, 1821" de Basil Hall fue incluida en la Lista de Honor IBBY 2018.

En su Museo Travesti del Perú Giuseppe Campuzano proclamó "Toda peruanidad es un travestismo". El travestismo puede ser simplemente el usar las prendas asociadas con el sexo opuesto a quien las porta: un hombre vestido de mujer o una mujer vestida de hombre. Pero la palabra "travestismo" también es usada en la lengua castellana para referirse al ocultamiento, la parodia e incluso el fraude. La declaración de Campuzano simultáneamente deconstruye la identidad nacional y las nociones de género binario. Ser "peruano", designarnos por medio de un nacionalismo identitario, supone ponernos un disfraz que cubre la enorme diversidad de quienes pertenecemos, de una forma o de otra, a ese territorio y a esa idea llamados Perú. La peruanidad no es menos disfraz que las prendas que buscan marcarnos como hombres o mujeres. Despadre: Masculinidades, travestismos y ficciones de la ley en la literatura peruana es una exploración de las maneras en que nuestra literatura ha imaginado al "hombre peruano" desde esquemas patriarcales que, desde los mismos textos, revelan sus inconsistencias y debilidades. En un sistema que ve en las figuras paternas la encarnación de la Ley, los textos aquí analizados develan el travestismo implícito en tales figuras: los padres socavan la propia ley que dicen representar y dan lugar a peligrosos juegos de espejos que sostienen la corrupción y el cinismo. El análisis de Saona descubre en nuestra literatura las grietas de una imagen masculina ajena a la experiencia de quienes deberían encarnarla. Al explorar los encubrimientos, máscaras y artificios de masculinidades que se enarbolan sobre relaciones de raza, clase y sexualidad, este libro propone releer nuestra literatura para replantearnos los esquemas con los que definimos el género sexual. Saona analiza obras de Mario Vargas Llosa, José María Arguedas, Antonio Gálvez Ronceros, Gregorio Martínez, Giuseppe Campuzano, Mario Bellatin, Oswaldo Reynoso, Eduardo Eielson, Rafael Dumett y Gustavo Faverón.Margarita Saona estudió Lingüística y Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú y obtuvo el doctorado en Literatura Latinoamericana en la Universidad de Columbia en Nueva York. Vive en Chicago desde hace más de dos décadas y enseña Literatura y Estudios Culturales en la Universidad de Illinois. Entre sus intereses actuales se encuentran la memoria, la fenomenología, el cuerpo y la escritura. Ha publicado numerosos artículos críticos y los libros Novelas familiares: figuraciones de la nación en la literatura latinoamericana (2004) y Memory matters in transitional Peru (2014). Ha publicado tres libros de ficción breve: Comehoras (2008), Objeto perdido (2012) y La ciudad en que no estás (2020). También ha publicado el poemario Corazón de hojalata/Tin heart (2017 y 2018).

Este libro es una radiografía del sector cinematográfico peruano y las brechas de género que existe en él. A través de un análisis minucioso de la producción y exhibición cinematográfica peruana, el acceso a fondos públicos, la percepción que tienen las cineastas sobre las desigualdades de género en el sector y el hostigamiento sexual, Fabiola Reyna muestra cuál es la participación y los retos que enfrentan las mujeres en este ámbito cultural.Se hace una revisión sobre la división sexual del trabajo en el entorno cinematográfico europeo y latinoamericano, una revisión de conceptos necesarios en el desarrollo de acciones positivas para la reducción de brechas de género desde las políticas culturales, el marco legal y político de Perú sobre la igualdad de género y se muestran ejemplos de buenas prácticas desarrolladas por otros países. ¿Por qué es importante conocer en detalle las desigualdades de género y sus dinámicas dentro del cine? Porque el acceso a bienes y servicios culturales es un derecho fundamental y todas las personas deben disfrutar de ello sin ninguna distinción. El cine es un medio a través del cual se pueden cuestionar las normas existentes y reinterpretar valores, iniciar e impulsar transformaciones sociales a través del diálogo, generar nuevos discursos sobre distintas problemáticas, entre ellas la igualdad de género y cómo ello atraviesa los distintos aspectos de nuestras vidas. Además, porque la cultura y la equidad de género son pilares importantes para el desarrollo sostenible.Fabiola Reyna es artiste visual, gestore cultural, curadore e investigadore. Ha cursado la carrera de Comunicación social y cuenta con estudios de posgrado en Género y Desarrollo por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y una maestría en Gestión Cultural por la Universidad de Barcelona. Dirige el Festival de Cine Hecho por Mujeres y del Centro Cultural Digital La Revoltosa. Ha participado en distintas exposiciones en Perú y España. Ha sido parte del jurado del Festival Cortos de Vista, Festival de Cine de Trujillo y Festival de Cine Experimental de Bogotá. Ha ganado el Concurso Nacional de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura en 2018 y 2019, y el Concurso Nacional de Investigación en 2020. Brinda charlas y talleres sobre género y gestión cultural en distintas organizaciones a nivel nacional. Sus prácticas, tanto en la gestión cultural como en la investigación, giran en torno a la democracia y el trabajo cultural desde una perspectiva transfeminista.

Libro infantil que narra la historia de una niña que vive la experiencia de tener una mamá guerrillera.Ella supo que algo grave había sucedido cuando su mamá no regresó.Entonces, su travesía comenzó. Pasaron los años y, en ese tiempo, aunque su familia guardó silencio, ella no dejó de confiar en que algún día juntas volverían a estar.¡Todas las personas guardan secretos, pero, por suerte, no todas las ausencias son para siempre!

En la tarde del sábado 1 de julio de 1995, un grupo de 26 personas entre las que se encontraban gays, lesbianas y bisexuales realizaron un plantón en el parque Kennedy del distrito de Miraflores para reclamar por los derechos de las personas LGBT y el reconocimiento de su existencia en la sociedad. A pesar de tener permiso de la municipalidad, los policías intervinieron el espacio para interrogar y dispersar a quienes pacíficamente se manifestaban.Las personas asistentes a este evento formaban parte del denominado Movimiento Homosexual de Lima (MHOL), organización fundada en 1982. ¿Por qué un grupo de personas homosexuales quisieron fundar una organización en los especialmente complicados, nefastos y turbulentos años 80, en una Lima machista, homofóbica y excluyente?Joaquín Marreros, con genuina curiosidad de historiador, y a través de entrevistas y artículos de diarios, investiga los orígenes del MHOL y sus principales desarrollos en la década de su formación: 1980. Así, reconstruye la historia de la primera organización en pro de los derechos civiles para la comunidad LGBTIQ+ del Perú y la más antigua de América Latina aún en funcionamiento.Este libro nos cuenta cómo se formó el movimiento y, sobre todo, quiénes lo formaron. Con entrevistas a Oscar Ugarteche, Manuel Luján, Manuel Forno, Virginia Vargas, Aldo Araujo, Violeta Barrientos y Sara Rondinel, que capturan sus luchas, sus aportes, sus frustraciones, sus miedos y, en especial, sus triunfos, este libro resulta sumamente humano.Un trabajo de investigación que inició en 2017, se convirtió en una tesis de licenciatura y, finalmente, llega a nuestras manos como un libro sincero, exhaustivo, fluido y necesario, al ser un tema ignorado en los estudios historiográficos contemporáneos: los orígenes de los movimientos sociales de disidencias en el Perú.Joaquín Marreros, autor de este libro, es bachiller y licenciado en Historia por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Su enfoque de investigación se basa en la historia de género y de las sexualidades en la época contemporánea. En 2019, fue premiado con el segundo lugar en el Primer Concurso de Ensayos de Investigación y Perspectiva de Género, promovido por la Cátedra UNESCO-PUCP. Ese mismo año, culminó sus estudios de pregrado obteniendo el primer lugar de su promoción. En 2021, ganó el Premio de Apoyo a la Investigación por su tesis calificada como sobresaliente, cuyo título es Los orígenes y los desarrollos del Movimiento Homosexual de Lima en la década de 1980. Ha presentado los avances de sus investigaciones en coloquios de estudiantes de la PUCP y en el Congreso Nacional de Historia Bicentenario. En agosto de 2022, empezará sus estudios de doctorado en la Brown University (Estados Unidos), programa que le ofreció una beca completa de 6 años.

Gabriel regresa a la Ciudad de México después de ser deportado desde Nueva York. Habiendo probado un bocado del sueño americano, entra a trabajar a casa de los Orozco. Allí conoce a Lucía, quien vive en el privilegio opresivo de su clase social.A pesar de que son de la misma ciudad, Lucía y Gabriel vienen de mundos distintos y sin embargo se enfrascan en una pasión fulminante que entra en conflicto con todos los tabúes de su sociedad.

Tras el Decreto de Guerra a Muerte contra los españoles, en la Venezuela de 1813, Antonio Bernárdez busca a su hijo. Deberá atravesar planicies, montañas y playas, perseguido por un cazarrecompensas británico, una banda de traficantes de personas, una rubia misteriosa, un hermano de logia con una cuenta pendiente de resolver, y hasta el mismísimo ejército de Bolívar. Animales vestidos es el primer «arepa wéstern», una nouvelle histórica con aderezos de novela del oeste. Está poblada por hombres agrestes y mujeres aguerridas, por militares y civiles de todas las clases sociales, que chocan y se debaten entre el honor y la codicia, mientras luchan por redimirse o rendirse a sus instintos salvajes.Carlos Silva Benítez (Caracas, 1977) es, además de escritor, comunicador audiovisual, productor y guionista de TV (reportajes, noticias y ficción), estratega de comunicaciones y editor. Desde hace quince años está vinculado al mundo editorial, habiendo participado en la edición de libros de historia y de ficción para distintas editoriales. Actualmente codirige el colectivo internacional de escritores y guionistas, Bandapalabra, del que también es fundador. Sus experiencias como inmigrante han inspirado Animales vestidos, obra que, desde la empatía, cuestiona y satiriza la versión oficial de la independencia de América.