Parkstone Press USA, Limited – förlag

Als wir vor fast zwanzig Jahren die Welt der Kunst gründeten, hatten wir den ehrgeizigen Wunsch, die russische künstlerische Tätigkeit von der Vormundschaft der Literatur zu befreien und der Gesellschaft um uns herum, die Liebe zum Wesen der Kunst einzuflößen, und das war das Ziel, das wir verfolgten, als wir das Experiment wagten. Wir betrachteten all jene als Feinde, “die die Kunst als solche nicht respektieren”, die entweder einem alten Gaul Flügel verleihen oder Pegasus vor den Karren der “sozialen Ideale” spannen oder die Idee des Pegasus ganz ablehnen. Demzufolge haben wir uns mit dem Slogan “Talente aller Richtungen, vereinigt Euch!” an die künstlerische Welt gewandt. Und so erschien in unseren Reihen sofort Wrubel neben Lewitan, Bakst neben Serow, Somov neben Maliawin. – Alexander Benois

The Russian painters of water recaptures the impressions of water in the works held at the Russian State Museum of Russian Painters, from the 18th century onward. Among the paintings are works by Sylvester Shechedrin, Ivan Aivazovsky, Polenov. Arkhipov and Repin. Sutherland Lyall narrates vividly and elegantly the exciting and varied appearance of water in the world of Russian art. He invites the reader to discover something of the history and customs of this vast country, and provides an insight into Russian painting.

The watercolour technique was for a long time the great companion to drawing. A mixture of water and pigments permitting great artistic freedom, it was often employed for preparatory sketches. Albrecht Dürer was one of the first to take advantage of all that watercolour offered. In the 18th century, English artists created of it an autonomous medium freed from academic constraints, an evolution which would have a considerable impact for following generations. Amongst the most famous artists to have produced watercolours, we find Turner, Whistler, Constable, Sargent, Van Gogh, Kandinsky, Klee, and Schiele.

Das Aquarell, das lange Zeit als Sekundärmedium des Zeichnens galt, erlebte im 18. Jahrhundert in England ein wahres goldenes Zeitalter. Die Aquarellmalerei im engeren Sinne war jedoch schon als Maltechnik unter Verwendung lasierender Farben seit dem 9. Jahrhundert n. Chr. bekannt und hat sich im Laufe der Zeit kontinuierlich entwickelt. Jede Technik trägt ihr Stilgesetz in sich, und das Aquarell insbesondere ist voller Ansprüche an die Künstler und verlangt künstlerische Zucht, Konzentriertheit und Sicherheit. Die Aquarelltechnik war lange Zeit der große Begleiter des Zeichnens. EineMischung aus Wasser und Pigmenten, die große künstlerische Freiheit erlaubt, wurde das Aquarell oft für vorbereitende Skizzen verwendet. Albrecht Dürer war einer der ersten, der alle Vorteiledes Aquarells ausnutzte. Im 18. Jahrhundert schufen englische Künstler daraus ein autonomes, von akademischen Zwängen befreites Medium, eine Entwicklung, die für nachfolgende Generationen erheblichen Einfluss hatte. Zu den bekanntesten Künstlern, die Aquarelle geschaffen haben, gehören Turner, Whistler, Constable, Sargent, Van Gogh, Kandinsky, Klee und Schiele.

Odilon Redon is a genre-breaking artist. A contemporary of the Impressionists, his oeuvre found its source not in reality but in his own dreams. His work has two sides, which appear to be almost opposite ends: one is daunting and grim, the other one, colourful and lively, they nevertheless merge into a kind of Symbolist magic. Odilon Redon (1840-1916) is without doubt one of the artists who was the most ahead of his time. Indifferent to Naturalism and Impressionism, he drew inspiration from his imagination and his dreams. Affected by infantile fears, the first part of his oeuvre is characterized by his Noirs, charcoal works which gave way to his famous monochrome lithographs. At the end of the 19th century, his work changed radically: his fear evolved and the colors burst out on the canvas. He painted numerous still lifes and turned towards decorative art. The magic, which emanates from his life’s work places him within the Symbolist movement yet hails him as the precursor to Surrealism.The colours used are mostly yellow, grey, brown and light blue.